源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，学国画哪个美院好「中国美院国画二考题」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
作一幅画好比演一台戏，所不同的是生旦净末丑要一人来担当，既是导演，又当演员...
陆抑非曾以一幅《牡丹墨石》为例：“这幅画好比京剧《贵妃醉酒》，墨石如楚霸王，牡丹就是虞姬，霸王要画出其威严、气度，虞姬要画出其娇艳、妩媚，而许多人能画花的妩媚，却画不出石头的丑，石头画得老辣苍劲之时，花又往往失其娇媚，要花石皆精，谈何容易...”
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“”是困扰诸多花鸟画爱好者的难题。于是乎大伙就有了这样的疑问：
·学习学院派的花鸟画要具备什么基础？
·中国美术学院的国画花鸟都在学什么？
·面对全国众多的国画花鸟画爱好者，如果想系统的学习学院派画法，要从哪里开始入门？
·如何选择高雅高洁的文脉气息？
...
诸多有关学院派的问题，自然要留给学院出身的老师来解答。而拥有十余年专业国画教学经验的中国美院·孙文文博士是最佳人选。
孙文文老师，是在美院体系下成长起来的典型画家。
她，2003至2007年就读于中国美术学院国画系花鸟专业，2013年毕业于中国美术学院国画花鸟专业，获硕士研究生学位，2018年至今中国美术学院中国画与书法艺术学院博士在读。
孙文文老师指出：学习宋人小品，元人墨花墨禽，恽寿平没骨，陆抑非的白描、小写意写生等一系列课程，是美院学生走的“规范路子”。
而其中陆抑非的临本是根据教学循序渐进的特点为美院学生定制的，极其适合初学者临习。
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·陆抑非·
陆抑非先生是我国近现代著名的花鸟画家和卓越的美术教育家，六十年代初受潘天寿之邀，入浙江美院执教中国花鸟画。
他在花鸟画中的教学、研究、学习言传身教、口授笔示，从选具、立意、执笔、线条、构思、造型、透视、设色、题款，传授得具体仔细为今后的学习树立了一整套的系统化的国画教学体系。
简单来说，从陆抑非的系列临本入手，有这三点好处：
1、促成用笔规范
2、掌握绘画的收放性
3、更好的与传统文人画文脉衔接
陆抑非作品
陆抑非先生毕生勤于绘事，他的创作有鲜明的时代特色，工笔画极具宋元遗韵而绝无刻划之虞，用线凝炼流畅，设色鲜丽明快，偶作生纸双钩亦意趣横生。
他的技法讲究以兼工带写为专长，上追宋元，下学明清，收而能工，放而能写，无论工笔重彩、工笔淡彩、没骨、写意乃至大写意都简繁有殊，风姿各俱。
却又在深厚的传统基础上，不保守，不囿于传统，古为今用，洋为中用，成功地解决了中国花鸟画继承和创新问题。
有人比拟说：“陆先生是当代中国花鸟画家中‘最优秀的全能运动员’。”
程十发赞道：“恽南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派第一人”。
陆抑非作品
陆抑非先生根据自己数十年的经验，以为中国花鸟画的工与意有相通之处，不能截然分开。
他主张从兼工带写入手，上追宋元，下学明清，收而能工，放而能写，但这是一个艰苦的过程，是一个从“獭祭而成”到“信手拈来”的过程。
要想“信手拈来”，首先要“獭祭而成”，也就是必须先学习传统，吸收传统，观察生活，积累生活。
如果只想“信手拈来”，一入手就是青藤、八大，没有深刻的体会，结果只能是一味粗野，信手涂抹；反之，拘泥于双钩的精细，求工伤韵，易入板滞，气局狭窄。
因此，没有对生活的观察和积累，没有对传统的理解和吸收，而想速成，一挥而就，是没有不失败的。
陆抑非课稿
陆抑非先生强调“写意应从严谨来”，正是自己的甘苦之言。他举例子说，中国画点几个点子也要讲究攒三聚五这就是章法，这个基础不打好，就要谈写生、谈创作，都是空的，所以他主张“先师古人，后师造化”。
陆抑非课稿
此外，先生对传统并不是盲目肯定，所以他对待学生学习传统问题上要大家“取法乎上”，反对不加分析地全盘吸收，认为传统中有精华，也有糟粕。
同是优秀作品，也有高低之分，哪些是高的，哪些是可以取法的，对初学者来说特别重要，一定要弄清楚，不能人云亦云，陷入盲目性。
“第一口奶水要吃好。”就是说入门的路子要正，才能真正学到传统的精华。
陆抑非作品
临摹在中国花鸟画的教学中有着特殊地位。就像陆抑非先生讲的，作画没有速成，一定要千锤百炼，才能水到渠成。如果你想系统的学习国画知识可以点击以下专栏了解详情：
希望同学们能更好地掌握小写意花鸟画的绘画宗旨，领会国画大家的艺术精神！
作品欣赏
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