今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
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粤剧行当粤剧行当原为十大行当—末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生、小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），后来被简化为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧又被称为“广东梆子”“广东梆黄”，它综合了广东民间曲调、昆曲、秦腔、徽剧等地方戏音乐。因此，粵剧的唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为轴，同时还保留了南、木血、龙肉、板眼等广东民间腔调，新编剧目中也有大型交响乐伴奏。粤剧的伴奏乐器分管弦乐和打击乐两种，管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、大钹等。
粵剧的唱腔并非一蹴而就，而是经历了一个发展变化的过程。清朝初期外江班把弋阳腔及昆山腔传入广东。到了太平天国时期，本地班逐渐出现，但唱腔仍以梆子为主。后来受徽班影响，转以西皮二黄为基础唱调。辛亥革命时期，志士班的改良从演唱语言入手，将官话变为广州方言，又称为新腔。20世纪30年代，粤剧的黄金时期出现了一大批有影响力的大佬，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔，如薛觉先的“薛腔”、马师曾的“马腔”、红线女的“女腔”、新马师曾的“新马腔”等。
服装、化妆粤剧化妆和京剧相仿，生、且较为简单，净行需画脸谱，脸谱的基本色与京剧相同，但在细节的处理上，稍有不同。
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。传统粤剧服装略有不同，可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。
材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在20世纪50年代及60年代初珠片戏服大行其道。到了20世纪60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称为文袖。小武需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称为武袖。因此文武生的戏服会出现文武袖。
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