画家白金尧「海派小写意花鸟画家」

大家好，画家白金尧「海派小写意花鸟画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

当代的中国画中，人物、山水画领域奇才辈出，但花鸟画作却始终不尽如人意，这令对艺术界十分关切的徐恩存有些担忧。

其实，徐恩存的担忧是有其道理的。如今我们所能看到的，是在瓶颈期不断徘徊的花鸟画。作品互相“借鉴”，创意陈旧古老的局面占据了花鸟画的主阵地，试图表现创意、有所突破的画家寥若晨星。尽管如今的花鸟画家从未放弃过努力，也始终在试着探寻新方向，但花鸟画所表现出的整体局面却仍然乏善可陈，苍白无力。

而时代精神等不及任何一个画家懈怠，也容不下任何一门艺术停止前行的脚步。观众要求画家的创作更切合时代精神，拒绝庸俗陈旧，推出更加符合时代背景的作品，这是每一位试图在艺术领域取得建树的艺术家的必答题。终于，在这样上下两难的尴尬局面中，我们看到了一位脱颖而出的花鸟画画家：白金尧。

白金尧不但看重艺术创造的“技”，同时关注画面所表现出的“道”。他的艺术天分使他从幼时便崭露头角，在成长的过程中更是得益于良师与自己的努力，日夜不停地长期磨炼自己的艺术技法，笔触也逐渐变得纯熟精湛。然而，白金尧并没有就此止步，他遵循 “以技入道”的原则，不但注重艺术技法的训练，更注重自己文化素养的提升、艺术境界的表达。

以严谨工整的工笔画笔法作为起点，白金尧的灵感源于古典绘画，也在此基础上不断加以锤炼，汲取先辈们气息、境界、笔触的表达。随着创作实践的逐渐深入，他不满足于工笔画的一板一眼，转而将花鸟的艺术气质用更加豪迈不羁、无拘无束的笔触加以描绘。工笔画所搭建的框架开始逐渐松动，却丝毫无损于作品的美感，工笔画所带来的美术功底使他驾轻熟就，有收有放、有聚有散的行笔打造更加完善的艺术气质。白金尧的作品开始由谨慎、公正转向写意，所塑造的艺术境界也慢慢超脱于时代的桎梏，冲破花鸟画日复一日乏善可陈的现状。他把艺术技法、艺术选择收放聚焦，以简约大方的艺术体系在画中表现着他独特的艺术情节与自身情操，亦将技法融入进了自己的价值观与时代背景。

从工笔画的一板一眼、工整严密，到自然恣意、随性而为的写意作品，这不仅表明白金尧的艺术技法慢慢出现了转变，更说明了心态与境界的重大变化。这样的变化对白金尧来说意义重大，他超脱于工笔画的规则与框架，将目光转向自己的心态，转向这变化万千的自然，追求心性的表达与疏放。显然，写意画中的山水花鸟更符合白金尧的艺术气质，所使用的艺术技法、样式风格也使他逐渐回归自己的心性，他在恣意随性的写意花鸟画中找到了自己苦苦求索的艺术气质，更找到了独属于他的艺术技法。

可以说，白金尧所采用的绘画技法已超越了写意画的境界，更像是天籁与诗句的结合。他把写意的艺术技法凝练提取，融入工笔的艺术手法中，形态、神韵彼此配合融合，既有着工笔的工整整齐，又有着写意的奔放欢快。

花鸟画与其他的艺术形式存在些微不同，是比较单纯、纯粹的艺术形式，虽说花鸟鱼虫种类繁多，创作形式也多种多样，但最终目的却如出一辙，皆为表达自然界众生的美好和谐。因此，画花鸟最重要的就是表达它们的风韵，画出它们与自然融为一体的和谐可爱，显露自然界中众生的美好。因此，白金尧选择将写意融入工笔技法，淡化整齐划一的工笔作品，强化随心所欲的写意手法，这无疑是非常正确的方向。因为无论是对于画家还是观众，一幅花鸟画的意义不仅是画得像、画的真，更是为了让人们产生心旷神怡之感，身在画卷外，却仿佛“身在此画中”，这才是一幅花鸟画的最终目的。

越是单纯、纯粹的艺术，就越考验画家的艺术功底与审美志趣。看似随意落下的寥寥数笔，却需要画家数十年如一日的努力方可完美勾勒。而白金尧的写意花鸟作品，正是遵循着简单、纯粹的风格，打造着朴实、平静的艺术气息。在这种简单、平静的意象中，白金尧抒发着自己的天性，描绘着自己的志趣。白金尧在化繁为简、化难为易的艺术创作中逐渐形成了独属于自己的艺术技法与艺术旨趣。

他不但运用着简单、朴实的笔法，在色彩上的运用更是简单明了，力求只用水墨抒怀，只用黑白二色描绘心中的艺术世界。他用极简单的笔墨勾勒复杂的情怀，使创作服务于艺术，服务于自然与人性。他的画面中，梅、兰、竹、菊悉数登场，用以衬托灵动可爱的花鸟鱼虫，以草木陪衬生灵，以安静平衡喧闹。而他的绘画手法更是表现着高超的艺术技法，一张一弛有板有眼，自然鲜活、灵动有趣，给人透彻明净的感悟与启发。正可谓“画匠动其眼目，画师动其内心。”打开白金尧的花鸟画，任何一位读者都会发自内心地感受到心的触动与悸动，这可能就是艺术为我们带来的感染力吧。

纵观作品，在凝练简洁的作画风格中，扑面而来的是一股清新隽永、不加雕饰的气息，简单却又令人驻足注目，这是非常难得的。画师以简约灵动的笔墨勾勒了一个率性空灵的艺术世界，飘逸秀美，令人心生向往，这也正是白金尧花鸟作品最为可贵的地方。因为，画家的作品并不是艺术技法的堆砌，而是艺术技法与精神世界相辅相成的心灵符号，它的意象万千便是画家内心的风起云涌。也就是说，一幅画所描绘的并不只是物质世界的物象轮廓，而是心灵世界的移情结果。

所以，无论现代还是古代的画家，大都十分关注细节处的微妙表达，并且在挥毫作画的过程中，通过浓、淡、干、湿的分别与一波三折的游动，呈现出一种个性斐然的美感。并且，线条的长、短、曲、直也大有来头，在错综复杂的笔触交汇间，画纸所构造的平面世界被悉数分割，所有看似大不相同的线条在这里互相成就、互相铺垫，获得独立而交相呼应的美感展示。

简单的线条不仅仅造就了一幅生动可爱的画作，更表现着画家的文化素养与精神品质。

白金尧并不会在写意作品中特别强调恣意隽永、酣畅淋漓的笔墨挥洒，也不会追求完全的无拘无束，而是在工笔画所搭建的框架中追寻有限的自由感，在古典艺术所造就的世界中寻觅有节制的创新。因而我们可以看到，他的作品并不会过于“任性”而逾越了界限，而是在墨色的勾勒中营造一份活灵活现的氛围。其中，又以水墨互撞、墨冲水、水破墨等方式，抒发着简单中的复杂，不变中的变化，使他笔下的墨色在单调、纯净的黑白灰之间产生朦胧和谐的美感，直接而不莽撞，讨巧而不花哨。与此同时，这份抽象的感觉又打破了花鸟画一成不变的刻板印象，为观众带来灵动活泼的感受。

在这样憨态可掬、张弛自然的画卷中，谁还能按捺得住心中的惊讶与激动呢？诗情画意、巧夺天空，整幅画面鲜活跳跃，令人瞠目结舌。正如汪国真老先生所盛赞的那样，能将境界、韵致融合为一体的画家中，白金尧当属首推。能取得如此的高评价，是因为白金尧的作品正如其人，始终热烈地热爱着生命、热爱着自然，心意与艺术技法交相辉映，最终勾勒成一曲天籁。

他从历代作品的框架桎梏里走出，从一板一眼的艺术技法中走出，回到那个个性突出、潇洒飘逸的小世界里，创造着情趣盎然、气骨兼备的梦诗，实属一般人难以到达的境界。这样的境界独属于白金尧，独属于这个在艺术中孜孜探索的艺术家。一旦走进他的作品所构建的自然世界中，每个观众的心灵都会不由得驻足，不由得在诗情画意中久久徘徊、不知归去。

正如徐恩存所言，白金尧是一位只管埋头耕耘，不管收获几许的艺术家。他不问功名、不问钱财，辛勤作画，终得硕果累累，用人生践行着“天道酬勤”的道理。当然，我们不能否认，白金尧身为一位中年画家，需要学习的地方还有很多，但他只求俯仰无愧、不求回报丰俭的气质深深地打动着与他相识的每个人，也使艺术家前辈们对充满了信心。因为对于一位艺术家而言，不贪图享乐、不追逐潮流正是他们最可贵的品质。