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大家好，安迪沃霍尔的作品「后现代主义行为艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
观念艺术和美国西岸极简主义运动的代表人物、当代艺术家夏纳·霍维兹（Channa Horwitz）在中国的首次个展，将于9月3日在里森画廊上海空间开幕。
霍维兹（1932-2013）因其标志性的以数字1到8为基础创作的数学模型般精密的作品闻名。本次展览旨在呈现霍维兹对线条、形状和图案进行的多种探索，突出艺术家严谨的概念性结构、自我制定的规则，以及她对于空间、运动与时间的刻画。
夏纳·霍维兹 © 夏纳·霍维兹遗赠，图片由里森画廊提供
夏纳·霍维兹曾说：“作为一名艺术家，我在限制与结构中感受到自由。虽然限制与结构似乎与自由相悖，但经验告诉我，它们代表了自由，也是自由的基础。”
夏纳·霍维兹（1932-2013）出生于美国洛杉矶，生前生活和工作于此。1950年代初期，霍维兹在加州艺术中心设计学院学习平面设计；1960年代，她在加州州立大学北岭分校继续深造艺术。1972年，她毕业于美国瓦伦西亚的加州艺术学院并获艺术学士学位。大学期间，她和约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）、艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）等好友一同创作，也参与了卡普罗著名作品《Happening》的创作。如今，霍维兹与玛丽·阔思（Mary Corse）、约翰·麦克拉肯（John McCracken）等人一起被奉为观念艺术和西岸极简主义的代表人物。她是一位大器晚成的艺术家，其作品前后于2013年和2014年在惠特尼双年展和威尼斯双年展中展出。霍维茨于2013年去世，享年80岁。
从学校毕业后，霍维兹首先感到兴趣的是尽可能地减少自己的选择。她曾表示：“选择越少，我越能更深入地探索。”依照为自己制定的规则，她创作了大量错综复杂的素描、绘画、表演和动态雕塑。应用于每件作品的规则极其精确，这令每种图案之间的演变和发展显得十分自然及合理。霍维兹的图像以图表和线形图为主，在一丝不苟的实践之下，它们组合出的不同形态和结构互相重叠，并逐步推进。
虽然霍维兹的系统性创作方法，与她的挚友索尔·勒维特（Sol LeWitt）等同辈观念艺术家的实践有相似之处，但她并未得到充分认可。尽管如此，霍维茨依然坚持通过逻辑系统来塑造她的独特艺术语言。在她的实践中，每一个全新作品系列的诞生都是对以往系列的一次深入探索和发展。
Rhythm of Lines，1993，金箔、乙烯基涂料、帆布，91.4 x 121.9 cm，© 夏纳·霍维兹，图片由里森画廊提供
在早期作品系列《Language Series》（语言系列）中，霍维兹将八个图形符号在带有网格的纸上进行组合，以此形成重复的图案及不同数量的图形分组，这一系列为她创作的指导准则奠定了基础。在随后的《Sonakinatograph》（声动符号）系列绘图中，艺术家则探索了描绘动态和时间的方法，代表了她尝试在二维平面之上勾勒四维空间的视觉哲学。
Canon 约1985，彩色铅笔、聚酯薄膜，45.7 x 38.1 cm，© 夏纳·霍维兹，图片由里森画廊提供
本次展览呈现的作品体现了霍维茨通过实施一套固定的规则来寻求创作中的自由。《Canon》（准则）体现了一个万花筒般的网络，不同颜色的网格依次排列，形成彩虹般的色彩渐变，而网格中重叠和相接的线条则营造了一种的动感。《Canon》系列的创作建立于数列、线条及秩序之间的广泛关系，基于一套类似的创作方法及系统，霍维兹继而发展出以酪酸涂料及金箔为主要媒介的《Moiré》（莫列波纹）系列。也正是在创作《Moiré》系列时，霍维茨意识到她的所有作品都运用了八个不同的角度，于是在随后的实践中，艺术家赋予每个角度对应的数字和颜色，进而尝试所有可能的组合。
Moiré Design - Rhythm of Line ll Series 约1992，酪酸涂料、金箔、纸张，27.6 x 35.2 cm，© 夏纳·霍维兹，图片由里森画廊提供
与《Moiré》系列相承接的是《Rhythm of Lines II》（线条的韵律 II）系列。此系列中的每件作品都由两组八条线条组成，线条的重叠部分形成了复杂而独特的莫列波纹。《Rhythm of Lines II》系列的绘画可以说是霍维兹作品中较为活泼鲜艳的一组，艺术家使用的金箔及粉红、橙、红、蓝、绿等色彩，为画面增添了活力。这些精密严谨的作品看起来像是计算机生成的，然而霍维茨实践中的一套系统完全由她本人一手建立，并亲手创作所有作品，并不涉及对科技的使用。
【展览信息】
夏纳·霍维兹
地点：里森画廊，上海市黄浦区虎丘路 27 号 2楼
南都记者朱蓉婷
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