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日本人的艺术家「日本著名艺术家」

时间：2022-12-12 12:37:14 来源：搜狐文化

大家好，日本人的艺术家「日本著名艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

村上隆和其经典的“太阳花”形象

日本艺术家村上隆，活跃在一线将近30年，与路易威登等企业合作，以及在凡尔赛宫举办个展等，是具有压倒性知名度和人气的当代艺术家。此外，他还有多层身份，比如带领着近300人团队的首席执行官、以“Superflat”展为代表的国际策展人、收藏家、电影导演、动画作品的制片人。他为何能活跃在这么广阔的领域中？他的动机和能量从何而来？

知日团队近期出版了《你完全误解了村上隆》一书，并来到日本埼玉县三芳町的村上隆工作室，带你走进这个世界级水准的艺术发源地，去了解村上隆的作品如何诞生，也试着发现他如孩子一般的坦诚。

以下为采访内容摘录：

关于我的作品

我的作品是在画日本的自画像。日本人去看的话，就会觉得太丑陋了，有时候因为太过写实而无法正视。反而是日本以外国家的人才能欣赏我的作品。

我的作品曾经用绘画、雕塑的形式进行表现。我自己内心还是很希望用电影或者电视节目的形式进行表现，因此用那样的动画形式进行制作，现在也在制作电视动画风格的作品。并非艺术的形式变了，而是我想要做成我看的电影或动画的样子。

村上隆动画作品《Six Hearts Princess》第2集

无论是我做的电影、动画还是雕刻，其中最重要的是我要如何把自己的想法激发并且捕捉到。为了激发灵感，有的艺术家就会去旅行，用那种方法找到灵感的人也有。我的方法是从早到晚就和达摩一样地坐在那里，不停地看各种作品的制作过程，一直集中精力等待自己灵感的出现。

我在焦虑什么？

我自己最难以忍受的是，自己想到的东西不能够实体化，仅仅作为一个想法就消失了。为了让我的想法实体化，必须需要共同协作这种模式。为了共同协作，就一定要创立业务的完整流程，没办法的事啊。每个月必须给近300名员工发工资，业者们的工资也不能不给，果然还是对资金的流动不安吧。

除了专职的工作人员以外，在工作室打工的学生也很多

最近睡眠时间变长了。原来是4小时，怎么样也能保持5小时以内，现在增长了两小时，我真的很困扰。

我觉得我是一个艺术家

如果是在个人专业领域的话，就一定要自律。但我觉得没必要所有人都去遵守，实在太难了。只是对于那些在公司工作的人来说，在工作的这段时间里应该表现出专业的水准，因此自我控制的最低标准是必要的。

所以我觉得我还是一位纯粹的艺术家、一位制作作品的职人。我在instagram还有那些时尚品牌的聚会上的微笑，其实都是一种社交方式。那些镜头聚向我的原因是因为他们认为我的作品有价值。为了制作有价值的作品，当然需要我继续在工作室里这样投入地创作，我觉得我是一个艺术家。

工作室的基调是像美术馆一样的白色

到底什么是艺术？

极端地来说，艺术对于人类以外的生物是完全没必要的存在。哪怕是猴子，它们之间也有一种叫作“游戏”的东西，但是猴子也没有发展到能热爱艺术的地步。人之所以成为人，是因为我们为了治愈自己发达的大脑，必须要去鉴赏一些艺术品、去消费，不然就活不下去。我觉得这是人类生存下去的必需条件。

日本艺术家为什么都“不爱钱”？

说到底是因为日本从业者们的信念完全不会被资本动摇，这种信念相当的强大。我是面对美国资本只会回答“好！好”的那种类型，为什么他们会顽固到那种程度，我也搞不懂。

以资本和艺术产业之间的平衡把控来说，我觉得美国和中国的想法很相似。日本太特殊了。“资本是万恶之源”这样的想法根深蒂固，果然还是因为战败。我感觉与其说是经济不景气，不如说是对年轻人的思想启蒙已经完成了。人生到底是什么？感觉年轻人必须不断自问这样的问题。

日本教育把人们为了更好地生活、赚钱、维持人际关系而不得不做的一些在道义和情义上有些为难的事情彻底地清除了，好像乌托邦世界一样。日本教育给年轻人灌输了一种绝对正义的“思想启蒙”，结果让人们渐渐变得手足无措。

我对中国的看法

在今后的15年里，我觉得中国的经济会不断地变好。能感觉到中国的艺术势力出现了，那是将中国和西方现代艺术相结合而诞生出的作品。今后我想不仅仅限于艺术，整个娱乐产业和艺术产业都会有一次大爆发。这样的爆发很难用肉眼看到，当那些抽象的、概念性的艺术作品开始慢慢成长，虽然不明显，并且经济发展趋于平稳时，真正的艺术家就会出现。