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第七届安徽省美术大展「2019年十大科技成就」

时间:2022-12-15 19:17:40 来源:南方都市报

大家好,第七届安徽省美术大展「2019年十大科技成就」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

南都记者获悉,“新徽派艺术新锐计划——2019安徽青年版画、雕塑作品展”即将于12月27日在安徽合肥市中环艺术馆A馆启幕。展览由师晶、徐晓虹担任学术主持,齐廷杰担纲策展,共展出19名版画艺术家和21名雕塑艺术家的作品。

2019新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展,经过近一年的筹备,共收到205份艺术家报名资料,通过初审与复评,共评选出版画入选艺术家19名,雕塑入选艺术家21名,其中赵正光与史贤君展获杰出新锐奖;李敬杰、孙荣生、张婷婷、贾永占、郭兵要、李灯、李品、罗宗勇获得优秀新锐奖;刘丽晶、李辉、王晋南、许汉枭、胡然然、师一帅、崔天辰、王力平、吴晗、梁聪、刘娜、陈国栋、闫家龙、傅玉婵、金俊、张亚、刘超、束毅、涂贵荣、田梦真、王颖、李伟、李强、张洁、王萱、袁茂恒、唐任华、赵东风获得新锐奖。

正如策展人齐廷杰所言,新锐展之所以为“新”,“一方面,青年艺术创作群体的出现,反映了在地艺术创作的艺术生态与现状,在充分浸淫艺术母体的基础之下,艺术家以新的视角与感受,或在艺术语言内部深挖,或尝试新的表现形式,或追究当下与传统之间的内在关联,表达更具自我、更加开放的艺术观念。另一方面,在全球一体化的时代背景下,知识迭新与信息共享都会发生在一瞬间,所谓的‘新’只是一种相对的‘新’,代表了对未来美好的精神诉求。新锐,代表着朝气锐意,代表着敢于质疑与挑战,这是新锐展的核心所在。”

展览将持续至2020年1月19日。

刻“古”铭“新”

文/齐廷杰

由中环控股集团、安徽大学教育基金会联合主办,中环艺术馆、中环新徽派艺术交流基金承办的“新徽派艺术新锐培养计划”自2013年创建以来,采取“艺术双年展”的展览形制,以海选报名、评审选拔的方式,先后推出了水墨、油画、水彩新锐培养计划。2019年12月27日,第四届新徽派艺术新锐培养计划——安徽青年版画、雕塑作品展在中环艺术馆开幕。

徽派版画与雕塑,在中国艺术版图上占有较重要的位置。从源于刻书的古徽州版画到当下全球视野下的当代版画,徽派版画的创作带有鲜明的地域特色与质朴的艺术语言,郑振铎在《中国古木刻画史略》中提及明代徽派木刻布局“雅致而工整”,线条“细腻而匀称”,“小若针尖、大似泼墨山水、刚劲柔和与无施不宜,刚若铁丝、柔若游丝”。徽派建筑、黄山风光等作为艺术家创作的母体,成为艺术家诉诸艺术观念、变革版画艺术语言的有效媒介与对象。赖少其、郑震、师松龄等人对新徽派版画的变革与推动,他们行之有效的尝试,对于推动中国版画事业发展做出了卓有成效的实践。较之徽派版画,安徽雕塑的发展,虽没有明晰的线性历史脉络,但也出现了融合雕塑与版画艺术语言特征的徽派三雕的艺术形式(木雕、砖雕、石雕),徽派三雕巧夺天工与富丽堂皇,装饰意味浓厚,呼应的是徽商的审美趣味,也具有明显的地域特色。近年来,安徽师范大学雕塑系的构建与设立,填补了安徽高校没有专门雕塑类别的空白,对于推动安徽雕塑事业的发展是一种很好的尝试。

新锐展何以为新?一方面,青年艺术创作群体的出现,反映了在地艺术创作的艺术生态与现状,在充分浸淫艺术母体的基础之下,艺术家以新的视角与感受,或在艺术语言内部深挖,或尝试新的表现形式,或追究当下与传统之间的内在关联,表达更具自我、更加开放的艺术观念。另一方面,在全球一体化的时代背景下,知识迭新与信息共享都会发生在一瞬间,所谓的“新”只是一种相对的“新”,代表了对未来美好的精神诉求。新锐,代表着朝气锐意,代表着敢于质疑与挑战,这是新锐展的核心所在。

版画方面,赵正光的艺术创作,受到超现实主义艺术家玛格丽特的影响,画面营造出某种莫名的荒诞感,版画语言运用纯熟,探究版画语言表达艺术观念新的可能性,代表了徽派版画创作某种新的倾向;张婷婷的木刻版画,将动物的形象置于画面的中心,过度砍伐的森林包裹、浸润在动物周围,形成了符号的隐喻性,她从生命体验出发,以微观叙事传达宏大主题,即以个人的生存记忆出发,表达人类过度侵蚀自然的隐忧;李敬杰的纸飞机系列作品,将代表童年记忆的纸飞机与代表中国传统文化的书法、山川并置,以青年人的视角,探究当下与传统结合的可能性;孙荣生的时间系列作品,艺术语言非常国际化,假如说《存在的形状》仍带有些许的徽派版画的影响,那么《无刻度的时间》已经将徽派版画的探索推向了一个新的高度,超越了徽派版画语言的某些桎梏,这在无形当中超越了地域性,将徽派版画推向了更为广阔的空间;贾永占的绘画实践,带有些许神秘主义的影子,深沉厚重,作品风格独树一帜。其他艺术家的版画作品,分别从日常记忆、徽派建筑、自然风光、形式构成等层面出发,做出了较好的艺术实践。

雕塑方面,史贤君的作品体量虽不大,但是以成熟的雕塑语言,传达了艺术家对于环保主义、城市化进程的独特理解,他对象牙的处理,采取缝合的方式,是点睛之笔;郭兵要的作品,探究材料属性与艺术语言完美相容的可能性,同时思考传统表现形式在当下生发新的意义的实践性;李灯的作品,从雕塑语言的肃穆性与诙谐出发,表达对于生命母体的讴歌;李品的作品《手挥五弦易》,来源于嵇康的“手挥五弦、目送归鸿”,东晋画家顾恺之进一步深化为“手挥五弦易,目送归鸿难”,她的实践,糅杂了雕塑语言与装置语言,彷佛穿越时空有了诗意的感觉;罗宗勇的新古典雕塑作品,用雕塑语言刻画了女性的姿态美,风情万种。其他艺术家的雕塑作品,均可以看出艺术家作为独立个体探究传统与当下结合的可能,试图探索出独一无二的创作之路。

无论是版画还是雕塑,其语言内部具有一定的共通性。新锐艺术家除却继承传统,变革艺术语言,更为重要的是保持独立之思考、自由之精神,如此,“新”之意义才成立。当我们重新审视“传统”、“古意”,真正了解并进入传统文化的系统,以现代人的视角、思维进行当代性的转换,刻“古”铭“新”,我们的艺术实践,才真正富有了时代精神。


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