艺术是什么 从中国后现代书法艺术说起的「后现代美术的基本特征」

大家好，艺术是什么 从中国后现代书法艺术说起的「后现代美术的基本特征」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

北宋末年，内忧外患，妖风四起。而宋徽宗不理朝政，喜好书法。所谓上有所好，下必甚焉。一时间洛阳纸贵。

彼时，江湖中出现无数能人异士。但要说最响彻武林的，还属三侠五义。

三侠在江湖名望颇高，每每出现都是前呼后拥。此三侠为……

北侠，“一柱擎天判官笔，却是有力若无力”的王掉王长贵

南侠，“赤炎金龙生两仪，凤舞凰翔啄小米”的蒙啄蒙点头

盲侠，“太虚公子黑妖狐，原冲混沌纸上瞽”的夏描夏绘春

江湖还有5位民间异士，江湖称这五位为五义。

第一位人称，“长臂白猿点苍笔，单手折桃神拽子”的谢顶谢永强。

第二位人称，“单骑四管没羽剑，敢问如何白髯公”的邵邴邵碎步。

第三位人称，“凌波微步神行者，笔曲龙蛇赛潘安”的刘能刘顺边。

第四位人称，“右臂神力扛霸王，左手银枪定乾坤”的左瘪左小甩。

第五位人称，“土遁神推斩神龙，滚地大刀赤脚仙”的王拖王木生。

三侠五义，技艺惊人，代表了北宗末年先进的文化发展方……

算了，不扯了。

今天咱们就借此说两句艺术。

一说到这俩字，很多人觉得完了，我看不懂。

其实还真不是。

我给您看看……

达芬奇

维米尔

德拉克罗瓦

第一幅我看懂了我看不太透的微笑，迷人神秘。到底是怎么样的笑？听音乐？听段子？我不懂笑容，但是这幅画画得真好。作为肖像画，很棒。

第二幅是维米尔，反映了当时荷兰普通人家的生活。因为当年民主来得早。所以荷兰小画派都以花老百姓生活为主。绘画贴近生活。现在的话说就是接地气。

第三幅是德拉克罗瓦的自由引导人民，7月革命的代表性瞬间，反映了法国人民反强权，追求民主自由的决心。特别鼓舞人。

这些具象化的绘画，其实是很容易看懂的。如果稍微介绍一下背景，基本就全完理解了。

后来摄影术出来了，比画的更加真实，更加具象。

这时候绘画产生了生存危机。

于是我们看到了这样的艺术品。

高更

塞尚

梵高

这三位是后印象派的三位大师。也是现代艺术的开端。这时候我们发现，他们画的我们能看懂，确实很美。但是已经不是很像了。

随后艺术变得不但不像，而且已经不具像了，而变得抽象了。

毕加索

这时候艺术家已经将具象重新抽象为一个符号化的东西。

记住，对于视觉艺术来说，符号化远比具象化的东西更直接抵住人心。所以绘画一下子再次蓬勃发展起来。

我们再看艺术，会有很多问题。

为什么要画得像？这个印象派已经解答了，不需要。

为什么要画具体的东西？这个抽象派已经解答了，不需要。

为什么一定要画得美？这个大家都在解答，不需要。

为什么一定要画板要竖着？不需要，你可以趴着画。

为什么一定要用画笔画？不需要，你可以直接挤颜料，你可以滴溅。

在这个时候，记住，艺术品仍然在完成一个它的使命——作为一个载体传达一个信息给观众。观众通过观看艺术品接收到这个信息，产生共鸣。

想想看，这个和摄影笔记教大家摄影的意义是一样的。

摄影就是记录下，你到达并发现的，触动你内心的，场景以及瞬间。

说白了，艺术品就是一个载体，承载了能够引起人共鸣的主题。这个主题就是艺术家要表达的。

后来有个小便池，杜尚将其命名为泉。我看过一些文章分析这个小便池。讲这个小便池是如何艺术的，什么角度，什么曲线。这真的愚蠢。

其实杜尚表达的观点很简单——你们如果认为你们的破画是艺术，那么这个小便池就是艺术。

这个小便池是他随手买的，而且根据他的意思，越普通越好。

这是因为当时他不受到主流艺术圈的待见。所以以此讽刺。

这里我们就又有一个问题：

为什么主流艺术圈的才是艺术？不需要，只要能引起一些人的共鸣，在这群人里这就是艺术。

这种反主流的思潮一下子让逐渐被激活的艺术圈，找到了一个反传统的大旗。反而成了主流思想。

所以，记住，如果你不能成为主流，就去反主流，但是目的还是成为主流。因为非主流是压根不成事儿的。

这么想想，杜尚的小便池是艺术吗？这个行为是艺术。

经常有人拿很难看莫名其妙的照片问我这怎么样，我说不怎么样。他就说我不懂这照片，还说有人喜欢。我说那就给他们看好了。不要拿出来让人人称赞。

在杜尚之后，艺术就真的变得妖魔鬼怪起来。这也是为什么突然大家就觉得艺术看不懂了。

因为大家都误解了一个事儿。

艺术是没有限制的。这个没错。

艺术可能是没有意识的。这个也不能说错。

艺术是不需要意义的。这个就错了。

记住，凡天下，没意义的东西就是没意义，没价值，没生存的必要。

杜尚的泉距现在不过百年。这百年里艺术形式花样百出，艺术形式也不再拘泥。这都是好的。

但同时也带来了不少妖魔鬼怪。

其实典型特点就是，你不知道他们在干什么。他们的作品毫无意义。而形式却大于作品，哗宠取宠作秀而已。

却自以为艺术。

这里其实射墨者邵老师有点冤屈。他的那个视频实在是作秀，这个无可厚非。但是我曾说过，他对于书法的几个探讨方向却是值得书法家们思考的。

1、书法的天花板在哪？

2、书法一定要以文字作为载体吗？（我以为应该还是以文字，要不就是绘画了。）

3、书法一定要以笔为工具吗？

这个很像现代艺术的思考方向。所以在现代，书法家们真要好好想想。想明白了，再说变与不变。

当然所谓现代艺术，不过一两百年的事儿。放在历史长河里，是浓墨重彩的一笔，还是再过百年后一看傻得一逼。只有待后人来评判了。

我觉得，艺术，唯有能传达给观众一个主题，一个能引起共鸣的主题，比非艺术品更加深刻，才是艺术。

不管是什么形式，不管是具象的还是抽象的，不管美与不美。

主题，永远是关键。