管乐队的组建与训练方法是什么「如何管理乐队」

大家好，管乐队的组建与训练方法是什么「如何管理乐队」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

随着经济的发展，人们对文化艺术生活的需求越来越旺盛；尤其是在培养全面素质人才的学校里，管乐团由于其培养时间短见效快，既可以室内音乐会的演出，也可以露天行进间的演奏而广受社会喜爱的特点；加上音乐文化的提升越来越被全社会重视，尤其在经济发达地区，它的需求可以说是前所未有的。但是，由于管乐艺术在中国的普及水平很低，这方面的专业人才不多，这方面的经验也是及其有限的；再次我愿意把我在这方面的摸索粗浅的认识谈出来，供社会各界欲组建乐团的同仁们参考。

管乐团的组建，尤其是学生乐团是一个非常复杂又带有很强专业性质的问题；任何不尊重艺术规律异想天开的组建，都会导致毫无结果的惨痛失败。所以,组建管乐团尊重科学、尊重艺术培训的规律,是我们一定要遵循的基本原则。

一、人才选择

（1）音乐素质测试。管乐团的人才选择与其他音乐艺术人才培养的原则是相通的，但是它有自身的特殊性。因为管乐演奏属于吹奏乐器，尤其铜管乐器属于泛音乐器，所以演奏者的听觉敏感是尤其重要的，否则它无法做最好的演奏员。在选择人才的时候，首先要用钢琴、电子琴等具有固定音高的键盘乐器对其进行音乐素质测试；测试的第一个内容是音高听辨测试，也就是听音。测试的音不要太高太低，否则有些从来没有做过听辨测试的人不容易找到音。测试教师（最好是指挥或者音基教师）首先弹出一个音，如：中央C、E、G等简单而又不是很复杂的音程让学生们模唱（模仿钢琴上的音唱出其音高）；如果学生能够快速反应而模唱的较准确后，教师可以将音程逐渐扩大至大小六度、大小七度，最后增加到增四减五度音程。单音模唱之后可以增加难度，选择双音（即同时弹下两个音），大小三度，纯四纯五度音程，让孩子分别唱出重叠的两个音进行测实。测试中可以根据每个人的反应决定测试的速度，因为听辨的反应速度是听辨水平的重要标志，当然最重要的还是模唱的音准水平的高低。测试结束之后，可以分别给学生们打出5-2（低于3分的不宜学习有固定音高的管乐器）分的分数档次。

木管乐器中的双簧管、大管需要分数较高的学生，因为双片乐器的音准控制是非常难的。铜管乐器中，圆号与长号也需要分数较高的学生；如果有乐团准备培养低音提琴，它们也必须是分数最高的学生，否则听辨能力低今后的提高非常困难的。

在听辨测试之后的节奏模仿的考核也是很重要的，当然它对音高听辨好的孩子来说似乎重要性没有那么大了；但是对音高听辨差的学生来说它很重要。在我们专家对孩子做音乐素质考察的时候，那些对音高识别比较困难的，甚至是没有识别能力的学生常常让我们感到棘手；这样的学生一定要对其节奏模仿上多加注意，这是因为有的孩子音高没有辨听能力，但是节奏感还是可以的，这样的孩子学习打击乐器是完全有可能的，绝对不可能成为最出色的打击乐演奏者；但作为一种音乐素质教育，不要期待他们会有多大发展，他们能够参与到乐团的合奏活动，他们也是会感到十分快乐的。

音乐素质的测试，是管乐团组建最重要的工作之一；那些不管什么人统统让他学习某一件乐器，不管你下多大功夫培养最终只能以失望告终。只有尊重科学、尊重艺术规律；才能达到培养人才，造就人才的最终目的。

（2）基本条件考察。每一种乐器都需要不同的人体自然条件配合，适合的条件是学习成功的基本条件，否则不管你付出多少努力，最后都很难培养出优秀的演奏人才来。在选择合适人才方面，也十分突出的体现着尊重科学与尊重艺术规律的重要性与客观性。

（1）长笛声部的人才选定。长笛在声学上属于的吹瓶乐器，它的发声原理是用嘴唇将气流斜面吹入笛头，利用空气振动发声和空气柱共鸣的原理发声的。所以长笛对牙齿的要求不高，甚至一些没有退牙的学生也可以学长笛；长笛的嘴型最好是上唇长的，这样对风口的控制更方便；如果上唇短的话他们很不容易将风口对准笛头的吹口。手指细长最佳，小手指不能短了，否则会影响他们演奏低音区和半音键。长笛属于音准控制稍微容易一点的乐器，所以音乐素质测试分4分以上即可。

（2）双簧管声部的人才选定。双簧管属于双簧片震动乐器，其发声原理与人声特别相似，即：两个簧片在气流的带动下，相互震动带动管腔共鸣发声的乐器。所以，双簧乐器是木管乐器中音准与音色都很难掌握的乐器。由于双簧乐器属于双包（即：上下唇都要参与包裹哨片），所以学习者需要上下牙齿都要平整，否则很容易咬破，对长时间持续演奏非常不利。双簧管的手指要求与长笛一样，五指要细长，小拇指也不能短。音乐素质5分应该最好的，否则学生很难在音准上保持高水平。

（3）单簧管声部的人才选定。单簧管属于单哨片震动乐器，它的发声原理是哨片在气流的带动下与笛口部震动发声的。由于单簧管属于单包发声乐器（即：下唇包裹牙齿，上牙咬住笛头上部），所以对下面四颗牙（也就是对应门牙下面的四颗牙）必须平整，上面两颗门牙属于咬合的关键牙齿也需平整。由于是单簧片乐器，音准把握上相对容易些，音乐素质在3.5-4分都可以选择。

（4）大管声部的人才选定。大管乐器与双簧管一样属于双簧片震动乐器，它的发声原理也是双簧片通过气流的震动，带动很长的管体共鸣发声的。由于大管的管体比较长，所以学习大管的孩子身材一定高一点，五指长度甚至要超过木管乐器的所有声部才行，否则学生们很难勾到一些键子。由于是双簧乐器，所以需要音乐素质一定要高，5最好。另外，大管乐器比较贵，购买乐器需要家庭的经济支持，这也是大管人才选择时需要注意的一个现实问题。

（5）萨克斯声部的人才选定。萨克斯乐器与单簧管一样，也属于单簧片震动发生乐器，发音比较容易；在木管乐器中属于起步阶段最快的声部了。学生的牙齿与手指要求与单簧管相同。由于萨克斯家族的乐器比较多，开始学习的时候最好采用中音萨克斯（Alto Sax.）,它个头属于较小的一种，7-8岁的孩子手指的长度一般不成问题。音准相对比较稳定，所以它的音乐素质测试分可以采用最低的那些如：3-3.5的那些。但是整个声部决不能全部选择那些低分的学生，否则将来这个没有音乐素质高的学生作为骨干，声部还是会拖乐队的后腿的。

（6）小号声部的人才选定。小号是铜管乐器，在管乐团属于铜管乐器中的高音乐器，唇震乐器的一种。什么是唇震乐器？通俗点说它就是把嘴唇贴近号嘴，震动嘴唇并带动管身内之空气震动而发声的。所以小号的嘴型与唇型都很重要，选择正确适合的学生学起来会变的容易些，否则也是很难成才的。小号学生的选择要注意上额不要前凸，上唇要有唇尖，但不能过长过短，否则都会影响震动发声与音色。小号的演奏主要靠右手中间三个手指完成，所以只要没有生理缺陷就可以。小号属于铜管乐器中的泛音乐器，它的音准需要良好的听辨能力，否则会找不到音，音乐素质最低分为4分。

（7）圆号声部的人才选定。圆号也属于铜管乐器，在管乐团里它属于中音乐器；当然它也属于的唇震乐器。由于圆号的号嘴在铜管乐器中属于最小的，所以在选择圆号演奏人才的时候，嘴型不要太大，嘴唇不能太厚了，唇尖有清晰的震动点最好，否则发声会比较困难，甚至吹不响。因为圆号是铜管乐器管子最长的乐器，泛音多而复杂，所以它的音准控制是最难的；几乎所有的乐团都是因为圆号的音准不够好而影响演奏水平的。圆号的音键在左手，只要中间三个手指没有生理缺陷就可以选择了；圆号的音乐素质分应该是最高的5分最好。

（8）长号声部的人才选定。长号也是铜管乐器唇震乐器家族的一种，属于次中音乐器。长号是大嘴的铜管乐器，所以选择嘴型稍大一点的学生，嘴唇适当厚一些会让声音更厚实一点；如果像圆号一样的嘴型吹长号肯定是不合适的。长号的也称为“拉管”，它的音高变化是通过伸缩的拉管产生的，所以演奏长号的学生最好个子高一些，手臂长一点，对手指没有要求。在音乐素质方面，长号也应该是最高的，它的音准识别主要靠听觉来判断，所以应该选择5分的学生最佳。

（9）次中音号声部的人才选定。次中音号也称之为上低音号，也是铜管乐器唇震乐器家族的一种。它音域属于次中音部，与长号相同；但是它的音色与长号的金属感完全不一样，次中音号的音色比较接近与大提琴，擅长演奏抒情的乐段。次中音号也属于大嘴铜管乐器，嘴型的条件与长号相似，对手指的要求与小号一样。次中音号的音准比较稳定，在铜管乐器中它属于较容易的，所以音乐素质最低可以在4分以上。

（10）大号声部人才的选定。大号属于铜管乐器中的低音乐器，最大的唇震乐器；在选择人才的时候身材的健壮高大十分重要，否则他们的气力不足，会严重影响演奏的完成。大号的号嘴大，所以学生的嘴型一定不能小，嘴唇要厚一点的，否则会影响发音和音色。大号的低音区音准辨别不容易，所以大号的音乐素质方面不能太低了，否则很容易找不到音，最低也是4.5分。

（11）低音提琴人才的选定。低音提琴本属于管弦乐队成员，但是作为室内管乐交响乐团也会选择它，其主要目地用它柔和的声音参加低音声部的音色混合；在特殊的段落可以使用弦乐器特有的拨弦奏法（pizz.），以获得管乐团无法实现的独特效果。低音提琴由于其体型巨大，所以选择身材高大、手指修长的学生是有必要的，否则他们很难克服最基本的把位转换等技术问题。低音提琴与所有弦乐器一样，耳音的听辨水平是他们演奏的基本条件，一个基础不够好学生很难胜任它的演奏。所以低音提琴的音乐素质一定是最好的，5分是必须的。

（12）打击乐声部的人才选定。现代打击乐分成两类，分别是敲击类打击乐与键盘打击乐；敲击类打击乐如：小军鼓、大鼓、大镲、定音鼓等所有没有固定音高的乐器。键盘打击乐如：钢片琴、铝板琴、马林巴、木琴管钟等。关于打击乐人才的选择上有很大的分歧，一种观点认为听辨不行的孩子都可以学习敲击打击乐，因为敲击类打击乐属于噪音乐器没有固定音高，所以听辨能力差的学生也可以学习它，只要有节奏感就可以培养。另一种观点则认为，打击乐虽然不用音高的听辨，但是学生内心的音乐感一定要好，只有内心音乐感好的学生才能将噪音乐器演奏出充满乐感的节奏来配合乐队的整体演奏。

键盘打击乐孩子的选择，唯一最重要的条件是曾经学过钢琴、电子琴类的键盘乐器；因为管乐团里使用的键盘乐器其演奏琴键都与钢琴、电子琴的排列一直，所以选择这些学生演奏键盘打击乐是非常方便的。他们的音乐素质测试的范围比较宽泛，从3-5都可以。

二、年龄范围

小学生演奏者的最佳的年龄段应在7-8岁，这还要看学生的发育情况而定不能一概而论；如果发育较晚，乳牙还没有退掉的话是不宜学习管乐演奏的（长笛除外）。因为多数管乐器演奏都需要牙齿的支撑，所以牙齿的发育良好是必须的，也是至关重要的。7-8岁的孩子一般是小学二、三年级的学生，他们在校学习演奏的时间是3-4年；这是他们学习管乐器的黄金时期。全面的音乐素质教育宜早不宜晚，早期的音乐教育最容易激发孩子们的音乐天赋，随着骨骼与智力的不断变化，一般会在12岁以前打下一个良好的音乐基础，为以后的音乐素质向深度和高度发展奠定了基础。这样的考量还有一个重要的因素是中国的教育体制问题；小学期间放学时间一般在下午3:30分以前，在学校进行专业课程的学习（包括声部课、乐理、视唱练耳与合奏等）的时间是充裕的。回家之后家庭作业并不多，一般在晚饭以前孩子们都可以进行40-60分钟的练习；这样既不会影响他的晚饭也不会影响他们的家庭作业，是可行的。根据中国现行的教育体制，中学的课程普遍比小学多不少，特别是高中生基本没有回家练习的时间了。所以说小学期间的管乐学习，是学习管乐演奏的黄金时期，是绝对符合中国的国情的。

很多人拿管乐团建设的事与美国相比，这是完全不了解美国的教育体制与管乐团培训基本方法的道听途说。作为世界管乐最发达的两个国家美国与日本，他们学习管乐器从第一课开始，都是由具有专业音乐教育资质的教师担任的；所以他们一般都会在下午3:00-5:00在校进行各种训练与练习，回家则没有任何练习了。

我们中国的学校管乐团培训基本方法是由专业人士或专家授课，每周一次课，回家学生个人练习教师布置的作业；当然也有些学校由在校教师授课，存在的主要问题是教师的管乐授课能力普遍偏低，甚至没有管乐专业学习经历的音乐教师也在组织乐团训练。这是个非常错误的不讲科学、不尊重艺术规律、误人子弟你的教学方式。所以，在目前的教育体制下，本人还是支持由专家与专业人士授课的方式，它符合中国的国情。但最终学生管乐团的基础教育将由在校音乐教师担任是历史的大潮流，这需要多少年则要看中国的教育体制改革与对艺术素质教育的重视程度的总体发展而定。

三、指导团队

专业指导团队的组成是组建管乐团的重要环节之一，没有专业资质水平高的专家指导团队，任何一个乐团的组建与发展都是十分困难的，是永远不可能高水平的；所以组建乐团的第一个任务就是组建高水平的专家（或者专业的）指导团队。

（1）乐团指挥。管乐团指挥是乐队艺术的灵魂人物，只有选择最优秀的指挥，才能培养调教出最好的乐队，表演出高水平的音乐作品来。指挥必须拥有与专业一致的院校指挥学历，精通作曲技法与所有音乐理论，有管乐演奏经历的为最佳选择。当然也有些乐队演奏员出身的专家，对乐队初级训练非常有经验，他们做一般的训练是可以的；由于他们没有指挥艺术的全面知识，对具有一定水平的乐队向深度提高的时候就比较困难了。这与很多具有丰富经验的护士一样，在没有医生的情况下，以她们的经验可以对一般的病情做出判断与治疗，但是到复杂程度的时候她们就无计可施了。

（2）专业教师。管乐团的专业教师队伍建设是一个比较复杂的问题，选择他们做专业指导教师一定要做到考察好、了解好、试用好了再做长期聘用准备。专业指导教师的学历是很重要的，他们必要具有国内专业音乐院校的学历，没有这样的专业资质是不适合做管乐团的专业指导教师的。在这个学历基础上要对专业指导教师进行考核，当然主要是专业演奏的能力，防止用假学历教学误人子弟。有了学历不等于他们有教学能力，因为很多人虽然自己的演奏能力具有不错的专业水平，做一般的示范演奏耶没有问题，但是确实有不少人不会教学；有的人甚至好多年教不出一个学生来，这就那些具有专业资质但是没有教学能力的人，这样的人也同样不能用。当然，我们不要唯学历而论，那些虽然没有专业学历但具有丰富的演奏经验与教学经验的教师，我们也不应该排斥他们。特别是那些因历史原因造成的没有专业学历的教师，经考察后也是可以聘用的。

（3）管理教师。乐团的建设除了专业教师队伍以外，管理教师的责任也十分重要的，没有科学严格的管理，乐团的训练与提高都是不可能的。学校管乐团的管理一般由学校的音乐教师担任，最好有两个教师；他们分别做艺术管理，主要负责与专家团队的训练时间、训练内容等专业方面做日常的沟通联系；在排练的时候做排练记录，掌握一定的指挥能力，在必要的场合可以带团参加演出或者比赛。另一位教师负责行政管理，主要负责学生们的组织与管理，学校训练器材、乐谱等的购买与工作。

四、梯队建设

学校管乐团的梯队建设是乐团良性循环的重要内容，没有良性循环永远不可能有稳定持久的发展。以中国的教育体制为前提，几乎所有的学校都可以实现最佳的三梯队滚动模式。什么是三梯队模式呢？三梯队也就是小、中、大班制。

（1）小班，基本就是从二年级开始学习管乐的第一梯队。第一梯队最好选择二、三年级的学生，这样的交叉的方法可以避免学生发育上的差异，在升入中班以后他们依然保持由两个年级组成的梯队结构。小班的主要课程为管乐演奏的起步学习，以基础方法为主不追求难度；任何拔苗助长的方法都会导致学生们的逆反情绪的产生。由于发育的问题铜管乐器在起步的时候要慢于木管乐器与打击乐器，所以开始的方法正确与否将直接影响后续的发展与提高。

（2）中班，中班就是小班的第二年。他们大都是三、四年级的学生了，有了初步的基础，但是这个基础并不一定很稳固，所以中班的基本训练原则是：巩固基础，逐步提高，开始使用统一的基础训练教程做初级合奏与乐队基本功的训练。当然，也应该选择国际管乐曲难度系数的0.5-1.5级的乐曲，提高他们的初级合奏能力与感受。中班开始，有些同学进步很明显，有些同学则表现不佳；本着对家长对学生负责的态度，对确实不适合继续学习管乐的同学，可以劝其改学别的艺术素质教育的内容。很多事实证明，免强让那些缺乏音乐天赋与兴趣的学生继续留在管乐团对他们是一种摧残和折磨。

（3）大班，进入大班的学生来说，这是小学期间他们进入的最高的班了。这个班的同学经过两年的基础训练，大多数已经有了不错的基础，这时候提高对他们来说是最重要的了。大班里通常有4-6年级的同学，他们大都可以接受两年以上的强化训练。训练内容应该是基础教程的高级部分，增加合奏乐曲的难度，但是绝对不要超过四级的难度系数，在2-3.5都是很好的选择。当然，如果乐队的水平不低，各声部实力基本平衡，有比赛拼一下四级也是可以的；那些用一年的时死磕一首五级难度的乐曲，那是对小学生的摧残，是绝对不能提倡的。

小学管乐团应该是学习管乐演奏的黄金时期，这符合艺术类学习的基本规律（小提琴、钢琴一般从五岁开始，管乐器从7岁开始）。学校管乐团属于音乐素质教育，更是一种高雅艺术的教育；他们经过3-4年的专业训练为今后升入中学以后打下了一个良好的基础，这样的训练甚至会影响孩子们的一生，不可低估它的作用。

（4）中学乐团，中学乐团应该是一个成份复杂的乐团，所以很难一概而论。国内中学有的只有初中没有高中，有的只有高中没有初中；也有的是九年一贯制、十二年一贯制等差异很大。很多中学管乐团的成员涵盖6-7个年级，个子也是大的大小的小十分不整齐，训练的难度也是可想而至的了。

个人认为，中学管乐团不建议从零开始，因为中学生已经没有充足的练习时间了，他们回家的作业也足够他们应付到半夜了。如果他们是从小学开始接受管乐演奏训练的，到中学是可以继续坚持参加乐团训练的，只是水平可能参差不齐良莠不均而已。中学管乐团如果人数较多可以分成高班与低班，这不是按年级划分而是按水平分；高班的可以强化提高，参加一些演出与比赛；低班的主要解决基础问题，有进步提高的同学，可以随时补充到高班的行列。这样他们的训练内容会有很大不同，相互促进的激励方式也会促使很多同学去提高自己的演奏能力，提高管乐团的活力。

中学管乐团仍然需要专家团队的指导，每周一次的声部训练与合奏训练这是必不可少的。由于中学生一般不把乐器带回家，所以学校尽可能的增加他们在校的练习时间，回家就让他们好好写作业吧，这也是中国教育体制下的无奈选择。

（5）大学乐团，随着艺术特长生的压缩，很多大学的管乐团已经很难维持了；所以的大学管乐团的建设无法设计。当然，有些大学一直在学生里面培养自己的学生乐团，但总体来说他们由于学业所致，无法在两三年的课外时间学习到高水平的演奏技术这也是必然的。

但是我赞赏他们追求音乐艺术，美化自己大学生活的出发点，水平的高低对他们来说已经不重要的了。有必要补充的一点的是，美国、日本与欧洲国家的大学管乐团水平是最高的，这也是正常的符合规律的。我们的大学现在的音乐文化建设出现的这种倒退现象，是值得我们反思的。知识是文化，音乐文化是更高层次的文化；相信高层领导等这些浅显的道理。

五、社会乐团

社会乐团的组建没有一定之规，如果是在军队、企业还好办，因为他们有良好的组织管理；如果是管乐爱好者乐团，成员的复杂性是不言而喻的，他们完全可以按照自己的指挥要求，随心所欲的演奏任何一首他们喜欢的音乐作品，任何模式化的设计对他们来说都是没有意义的。在这里我只有一点建议，那就是不管你是什么目地演奏管乐器，一定要学习五线谱。管乐器是欧洲人的乐器，它与生俱来的是使用五线谱；五线谱的音乐像大海一样多，那里有数不尽动听音乐让你终生享用；简谱的音乐作品像一条经常断流的小河，总期待着天上下雨的哪一天。五线谱是迄今为止，人类记录音乐最准确方便的乐谱工具；简谱虽然很简单，但是能够记录的东西十分有限。五线谱的学习只需要几个月，可以受用一辈子，享受无尽的音乐大餐；所以如果您喜欢音乐就要坚决下决心学习五线谱，不要犹豫。

六、训练步骤

以小学为例，第一年，每周一次（60-120分钟）声部专业技术训练课是最低的训练时间，任何没有时间磨炼的乐队都不可能是高水平的乐队，这是音乐艺术训练的基本规律。第二年，每周一次（120分钟）的声部训练，一次初级合奏训练（60-90分钟，可由学校音乐教师代课）。第三年，每周一次（120分钟）声部训练，一次专家合奏课（120分钟）。

对于学校乐团来说，寒暑假训练是个黄金时期，只有这个时期他们才是全天候的学习演奏，所以在这个时间段的训练是他们提高的重要时期。对一般学校来说，期末考试以后可以马上寒暑假集训是非常必要的。在北京地区，一般学校都把暑期集训分为前训与后训两个阶段；前训是在暑假来临之前或者之后进行，一般安排6-8天连续训练，训练课程可以分为专业课与合奏课两种；后训安排在暑假最后的几天里进行，一般可以做3-4天集训安排，目地是利用这几天迅速的恢复因暑假休息造成的专业技术生疏的现象。

总体来说，一年必须保证44次专业课以上才可能使乐队不断提高演奏水平，这也是欧美几十年来管乐发展的衷心告诫，没有足够的时间磨炼，任何艺术的提高都是不可能的。千万不要相信奇迹，任何奇迹都隐藏着艰辛与付出。

七、训练内容

管乐团的训练内容长期以来在国内都是一笔糊涂账，一般的乐团都缺乏系统的、有计划、有安排的训练内容。这些盲目的训练主要来自与专家团队的知识缺乏导致的，所以在此也提醒我们的专家团队要注意借鉴欧美国家在培训学校管乐团方面的先进经验，闭门造车是永远跟不上国际潮流的。为此提醒专家团队与学校管乐团管理者们应该重视一下几点建议。

（1）基础训练。基础训练是学校管乐团最重要的训练内容之一，但是中国的学校乐团很多没有基础训练，这是一个最大的缺憾。我一直强调，没有基础则没有高度，任何高度都必须建立在深厚的基础上。在美国，管乐团如果训练120分钟，至少有50分钟做基础训练；有时候不做乐曲演奏训练也要做基础演奏训练。基础训练对于孩子们来说确实有点枯燥，但是他可以给乐团和谐、统一与平衡关系带来最佳的改善。对于中国的学校乐团来说，每周只有一次的合奏训练是他们感受合作演奏唯一的时间；基础训练的主要内容是齐奏练习、节奏练习、调性和声练习，当然最重要的还是通过基础练习让大家的演奏磨合的更协和统一一些。

（2）乐曲训练。乐曲练习是乐团训练的主要内容，我们做的所有基础训练最终也会体现在将音乐作品完美的演奏出来，应该说这也是最终目的。乐曲训练最重要的问题是乐曲难度系数的把握，这是个人一直比较重视的问题。以个人经验来看，学习半年之内是不宜进行合奏训练的，因为这个时候很多学生的乐器性能掌握还很不稳定，参加合奏他们几乎听不见自己的演奏是否正确，很多人甚至听不见自己在干什么，所以半年之内不宜合奏是正确选择。半年以后，可以从初级合奏教程开始；好的教程一般都是从最简单的齐奏开始，然后是二声部、三声部的简单重奏，一直过渡到初级合奏的乐曲。

参照欧美、日的管乐难度系数定级的原则，学习一年的合奏乐曲难度系数应该控制在0.5-1.5级，两年控制在2-2.5级，三年控制在3-3.5级左右。中学的情况要看水平来定，可以选择3-4.5级的乐曲。国际上通常把4级作为专业初级，5级作为专业中级，6级作为专业高级来确定。非职业的学生最好不要去碰那些专业级的乐曲，它们需要很高的演奏技术与大量的训练才可能掌握。我们有不少学校的管乐团在选择乐曲的时候好高骛远，总想一鸣惊人；但作为一个职业人士我认为，音乐演奏追求的是协和统一的演奏，完美动人的音乐表现才是最高的境界；它与体育比赛的更高、更快、更强是完全不同的追求。

根据自己乐团的实际演奏水平，有针对性的选择一首乐曲训练或者比赛，对孩子们的音乐爱心是一种保护；因为一首经过他们努力而可以顺利演奏的音乐作品，他们是在享受音乐带来的美感，增加了他们对音乐的爱。而一首艰难而永远无法完成的作品将成为他们永远的梦魇，不要因为一个错误的选择让孩子们开始厌恶音乐；如果是这样我们就犯了最大的错误。

（3）乐曲内容

管乐团的音乐作品与管弦乐不同，管弦乐作品有无数的经典作品可选择，而现代管乐团的作品则没有管弦乐那么多，这主要是现代管乐团作为一个最新的艺术演奏形式的历史短，而管弦乐的历史足有300多年了。所以在选择管乐作品的时候我们可以考虑几个内容，首选的当然是欧美作曲家的作品，它们是现代管乐故乡的作品，无论是在哪个方面都是世界领先的。其次有选择的演奏一些中国管乐的优秀作品，很多中国作品无论是艺术价值还是配器手法上虽然还无法与欧美经典作品，但是我们必须让我们的孩子接受中国音乐文化的熏陶，这也是音乐素质教育的重要责任。

八、行进乐团

管乐行进乐团的组建其实是一个伪命题，行进乐团本质上就是管乐团的另一种艺术表演形式，也是管乐团的特色艺术形式之一。现代管乐团之所以在美日方兴未艾，主要是它兼有在音乐厅演出与室外行进间的音乐表演的艺术特点所致。唯一不同的是，现代行进乐团越来越倾向于使用为行进表演专门制造的乐器；而那些使用与室内演奏同样乐器的行进表演，主要在军队的军乐队或者那些成人乐团里使用。行进演奏乐器主要是铜管乐器与打击乐器，少量的木管乐器则没有专门为行进演奏制造的。这主要是因为行进演奏乐器是以铜管乐器与打击乐器为主，木管乐器用的比较少的缘故。

在此也忠告那些欲组建行进乐团的学校，如果你们没有很好的资金支持希望你们谨慎行事。因为全部行进乐器都需要学校购买，学生是不会买它的。行进乐团必须有室内体育馆作为训练场地，因为在北冬季、夏季最冷最热的季节都是无法进行室外训练的；特别是在刮风下雨雪与空气污染的天气，在室外无法训练的时候室内训练场就显得特别需要。

有些学校以为室内演奏水平不高可以搞行进乐团比较简单，这是大错特错的幼稚想法；坐着都吹不好拍，走着能吹好吗？绝对不可能。通常认为，行进演奏的水平只是坐着演奏的70%左右，如果方法不当水平还可能更低。行进演奏的最终体现是演奏，行进只是一种表演而已。

（九）硬件配套

管乐团作为一个团体表演的艺术形式，它也必须拥有符合其自身特点需要的训练场所，这就是排练厅室。排练用的场所需有专业的声学设计与声学建筑材料建成，其主要因素是良好的声学环境会正确的体验乐团合奏的声音感受；否则长期在不符合声学要求的环境里排练，不仅会损坏听力，更会造成一种错误的演奏习惯。排练厅室没有绝对的高标准只有最低的，以80人的学生乐团为例，平均最低的人均使用面积是2.5平米，80人应该205平米左右，高度不能低于5米。

除了排练场地需求以外，所有打击乐器需要学校购买，如：定音鼓、交响大鼓、大镲、吊镲、小军鼓、钢片琴、铝板琴、马林巴、管钟等；大号、短笛、低音单簧管、中音单簧管、低音萨克斯、短号、低音提琴等均需学校购买。当然，学校使用的原版教程与乐谱都是需要学校采购的。

十、走向舞台

不管什么艺术，它最终都不是停留在自娱自乐孤芳自赏的地步；作为集体艺术的管乐团，走向舞台展示音乐表现的成就也是每一个孩子的期待与梦想。关于这一点我们专家与学校管理者们千万不要忽略，因为每一次走向舞台的表演或比赛，也许都是他们一生最难以忘怀的事情，这样的经历也许会改变他们的人生道路。水平比较高的学生乐团，可以每年度搞一次音乐会，这样孩子们每年都有机会登上舞台，让自己的亲人也目睹受艺术教育孩子成长的过程。当然，积极参加国内外的管乐团体比赛也是大有裨益的，他不仅可以展示自己团体的演奏实力，也可以开阔学生们的艺术眼界。

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