怎样评价书法作品的优劣「以行书的笔意书写楷书的是柳公权」

大家好，怎样评价书法作品的优劣「以行书的笔意书写楷书的是柳公权」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

什么是田楷？其实集网上的流言可以看出，田楷是二田，即田蕴章和田英章二人在前人楷书基础上加以改进，演化而来的一种楷书字体。我们首先来看看网上对于田楷的批评，主流意见有三种：一是田楷千人一面，如同印刷。言下之意就是田楷的笔画要求极为严格，说得好听一点是法度森严，说得不好听的就是如同印刷体一样的准确和严谨；二是田楷的确美观，但没有生命。言下之意就是田楷过于死板，不够灵活多变，少了艺术的灵动之气和某些人务追险绝的思想特点；三是田楷媚俗。这个观点，我不知道从何而来，确实不太清楚。至于对丑书的批评，我就不多说了，大家都心知肚明。

我们首先来看看一篇对田楷主流的批评，我相信也代表了大多数人的意见。批评者是这么说的：田楷严谨规范，追求笔画的极致完美 ，特点明显。但事物是相反相成的。田楷的特点也恰恰构成了其缺点。清末的黄自元对欧楷进行了标准化规范化，引得初学者大量模仿。但终因艺术性不高，不被后世书家认可。田楷比黄自元楷书漂亮得多，但也程式化严重，多规范而少变化。在田楷书法同一篇作品中，多次出现的字，其写法几乎雷同，没有任何差别。基本笔画书写样式也明显程式化。看一字而知全句，看一句而知全篇，看一篇而知全部。书法毕竟不同于写字，少了差别性，变化性，千篇一律，这就不是书法了。缺乏艺术性，极易引起视觉疲劳。田楷好看但不耐看。看一些著名书法家的作品，单看某一笔画，某一单字，较容易看出一些瑕疵，但看整篇作品，则神气十足，令人赞叹不已。田楷对某一笔画某一单字追求极致完美，而整篇作品气韵不足。有人说，田楷写得像印的一般整齐规范，没有风格、没有变化，对书法来说，这是比较大的弊端。

看完了上面的评论，我不知道大家有何感想。我的感想之一就是，笔者的大部分观点都很中肯，也很准确地表达出了田楷的特点，但通篇并不能说明田楷不好。说实话，我并不想掩饰我的观点，在我认为，美就是美，丑就是丑，人无完人，每个再伟大的人也都有不足的一面，就像上面所说的一样，一些著名书法家的作品，单看某一笔画，某一单字，较容易看出一些瑕疵，但看整篇作品，则神气十足，令人赞叹不已。比如我前面所讲的颜真卿的字，很多的字是存在很大的问题的，但并不影响颜真卿成为大书法家的因素。但是为什么一到田楷这里，优点反而都成了缺点？

我看见一个专业的书法评论者谈过这个问题，其中他的一句话让我印象非常深刻。他说：好多人都说田楷不行，为什么不行？因为有的人觉得田楷低级，缺少了书法的灵动险绝，但是这家伙让人看上去赏心悦目，简单易学，大家一看就很喜欢，关键是大众都喜欢，得民心啊，所以田楷为什么这么火？就是因为得民心，得民心者得天下。我看了这个评论很是赞同，结合我最近的所思所想，再来给大家谈一谈我的观点，说得不对的地方，请大家多多批评！

一、书法艺术的价值在于通过文字表达情感和记录历史。

很多人动辄把书法说成是多么高深的艺术，我前面经常谈到，书法的本质是什么，就是传递信息，表达情感，为了让人看着舒服，所以加以演化，使文字表达的意义更加的准确，文字的形体更加的美观，其艺术性是建立在实用性基础之上的，没有了实用性，艺术要来何用？有的杠精会说，抽象画呢？我又要反驳一下，抽象画没有实用性么？抽象画的本质是通过颜色和线条表达一种情感，人与人之间的情感，人与社会之间的情感，其本质是颜色与线条。但是书法不同，书法表达情感首先要能看得懂，能认识，从文字的形体，结合文字的意义才能完整表达书法的艺术。我们举几个例子，比如颜真卿的祭侄文稿，如果写成曾翔的字体，大家倒是可以理解，但是如果写成邵岩的射书或者是写成王冬龄的乱书，那么我估计没有办法流传下来了，因为大家都不认识，都不知道是干什么的，是要表达一种什么样的艺术？又比如兰亭集序，如果写成大家都不认识的情况下，那么如何反映那段历史，如果流传下来？因此，书法的艺术价值不仅仅是看上去形体的价值，其最大的价值是文字所表达的情感和记录的历史。

二、艺术的目的是服务大众的，不是一个人自嗨的艺术。

从古至今，艺术的目的都是服务于大众的，绝不是一个人自娱自乐的方式，如果艺术都是一个人或者几个人的艺术，那么肯定是无法流传下来的。不管是书法艺术，还是其他任何艺术都需要市场的支撑，而市场的支撑必须得到广大人民群众的认可，这不仅仅是市场经济的规则，也是经济学的一个基本原理。艺术服务于大众，根据市场的需要创造，而市场和人民大众又反过来进一步促进艺术的发展，这是一个相辅相成的关系。我们大家都知道一句古话，叫做：饱暖思淫欲。这里的淫欲，不是我们通常意义上的淫欲，而是追求精神上的富足，也就是对艺术的追求。但是这里首先有一个前提，那就是饱暖，试想一个人，一群人吃不饱，穿不暖，食不果腹，衣不遮体，哪还有心思搞什么艺术追求？只有大家的生活都富足了，解决了基本的生存与吃饭问题，才有足够的心思和精力去搞艺术。这是最简单的道理，也是马斯洛关于人的需求层次的最核心的意义。从历史上看，我国艺术发展的高峰期，文化发展的鼎盛期也都是人民群众生活的幸福时期，只有广大的人民群众生活好了，才能推动文化艺术的繁荣与发展，因此，艺术必须服务于大众。

三、艺术是一个人终身的精神追求，而不是朝秦暮楚，胡乱创新。

从以上的观点可以看出，包括前面的书法人的评论，田楷所服务的对象就是人民大众，所以他能够得人心。我们暂且不说是丑书，且称为“艺术书法”，而艺术书法是在愚弄大众，是孤芳自赏的。古有南郭先生滥竽充数，今有丑书作者们混水摸鱼。虽然改革开放以后，人们的生活条件变好了，精神追求更多了，对艺术的需要更高了，但人民群众的眼睛是雪亮的，对于一些毁三观，恶搞的行为艺术大家还是不买帐的。虽然在影视剧里经常出现的一个词叫做：人傻钱多。但其实现实中这类人并不是很多，只是一些艺术夸张而已。有的人动辄说田楷不是书法，我就笑了，那只能证明你连书法的含义都没有搞清。聪明的人比如曾大师，你可以说田楷不是你所喜欢的书法类型，可以说田楷低，也有的人说田楷虽美，但没有生命，其实这都很正常，毕竟每个人的审美观不同。我只能说人与人的追求不一样，有人的做事不拘一格，喜欢折腾，勇于创新，但我们想一想田楷能几十年如一日地钻研自己的楷书，不为外物所动，不被社会思潮所影响，这本身其实就是非常不容易的，坚持不懈地做一件事，把一件事做好，做到极致，这本身就是一种成就。而一些人一件事没有做好，又要搞创新，结果是东一榔头，西一棒槌，一事无成，这二者相比之下，孰优孰劣，一眼便知。