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如何成为加密艺术家「美术实质上是一种创造美的艺术」

时间:2023-01-25 15:01:14 来源:艺术商业

大家好,如何成为加密艺术家「美术实质上是一种创造美的艺术」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!


过去一年,艺术市场对于NFT的讨论已经到了白热化的程度,基本每隔一段时间就有新的成交记录和话题出现。不过一提到NFT更多是伴随着炒作、泡沫等等负面评论,鲜有针对其艺术性的讨论。如果我们对NFT稍加了解,就会发现它与一种艺术形式有着密切的关联,那就是生成艺术。虽然生成艺术并不是一个全新的概念,但作为与区块链最适配的形式之一,随着区块链基础设施的完善,在这几年中迅猛发展。本文试图从生成艺术的角度带你走进NFT的世界。






什么是生成艺术?


也许你不太熟悉生成艺术,但对算法肯定不会陌生。在新一轮的数字化革命中,算法已经渗透到了我们生活的方方面面,包括餐饮、出行、社交、住房、教育……甚至是具有创造性的艺术创作本身。简单来说,生成艺术也可以被理解为算法艺术的一种,艺术家们通过编程语言编写代码,经由计算机编译输出一系列视觉结果。新的编程语言使艺术家们能以有趣的方式推进数字边界,使得计算机将有序地输入处理成独特的输出。生成艺术可以被视为艺术创作与技术的高度结合。


艺术家Rich Lord创作的生成艺术Geometry Runners

另参见泰特美术馆官网给出的定义

“生成艺术”(generative art)一词主要用于指某种在网络上制作的艺术,特别是艺术家设计的程序可以被公众访问和控制。生成艺术也与过程艺术相关联。


生成艺术并不是一个全新的概念。这一词的使用最早可以追溯到20世纪60年代计算机图形学的大背景下,始于1965年乔治·尼斯(Georg Nees)和弗里德·纳克(Frieder Nake)展出的艺术品。从早期开始,“生成艺术”和“计算机艺术”这两个术语就被同时使用,并且或多或少地可以互换。


Georg Nees于1968年发布的作品Shotter (Gravel),被认为是最早与最著名的生成艺术作品之一。这幅作品的特点在于Schotter从12个按照标准位置摆放的方格开始,随着位置向下,渐次出现的方格的位置与角度随机性开始不断增加


生成艺术也可以联系到达达主义的艺术传统。作为一项以反艺术为己任的运动,达达主义者们强调创作中的机遇和偶然性因素,试图对西方文明自启蒙以来的秩序和理性形成颠覆,这场运动也是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。


偶然、随机、无意识,这些带有无法预测性质的元素和艺术联结到了一起,成为前卫艺术的重要表征。


国际知名艺术家格哈德·里希特在70年代的作品《256色彩》中运用了随机作为构图的设计方法

生成艺术受到当时各种前卫思潮的重要影响,这也就意味着与传统艺术相比,生成艺术更加注重创作过程和作品中的偶然性。虽然艺术家会提前设计好一定的规则和代码,但是在经历过计算机和算法的处理后,作品会产生各种各样的表征,甚至是创作者本人也无法预知作品的形态。在无限重复的规律性中产生的美与意外,这正是生成艺术的迷人所在。

由艺术家Monica Rizzolli创作的生成艺术作品Fuchsia, 成交价: $1,624.95 (0.5 ETH)




备受市场关注的生成艺术家



再回到加密艺术市场,生成艺术可以说是各大交易平台的绝对主角。尤其是随着区块链的发展,生成艺术家们可以将自己编写的代码上链,在以太坊上进行各种实验。买家可以将创作过程和成品一并买下,完成全新的艺术体验并收获独一无二的艺术作品。譬如我们比较熟悉的CryptoPunks就属于典型的生成艺术,它由两位软件开发者用像素艺术生成器完成,并会形成随机的特征,包括肤色、发型、装饰等等。


Larva Labs (2005),《CryptoPunks》,2017年作,非同质化代币(jpg)。各24 x 24像素,共9个加密庞克头像。此作于2021年5月11日在佳士得纽约二十一世纪艺术晚间拍卖中以16,962,500美元成交


就连代理生成艺术的权威平台Art Blocks的创始人Snowfro也是一位资深的生成艺术创作者。Snowfro的Chromie Squiggles是一个已经制作多年的生成项目。每个Squiggle的属性都独一无二,包括起始颜色、结束颜色、颜色扩散、颜色方向、高度、段和段之间的步长等等。在cryptoart推出的全球NFT艺术品交易榜单中,Snowfro也凭借他的Squiggles系列跻身榜单的前20。


Chromie Squiggles系列在OpenSea


参照cryptoart发布的这份榜单,不难发现,生成艺术家基本占据了主流,是目前构成加密艺术市场绝对的中坚力量。

由cryptoart发布的全球NFT艺术品交易榜单


本文从中挑选了6位目前备受市场关注的生成艺术家,不妨通过他们的创作来走进变幻莫测的生成艺术。




Pak

成交总额:$284,957,457.15

成交量:66319


提到加密和生成艺术,就不能绕开Pak。相比Beeple,他可能没有那么高调,但在加密艺术领域却是堪称大神般的存在,甚至一些币圈的人将其称作是“加密艺术的中本聪”。据cryptoart数据显示,Pak共售出了66319件作品,总价值高达284,957,457.15美元,夺得榜单头筹。


Pak Metanoia

作为一名匿名创作者,Pak在数字艺术领域已经活跃了二十多年。他同时也是工作室Undream和Archillect的创始人。Archillect是一个人工智能,旨在持续探索影音交互下的视觉媒体。

Pak Metarift,成交价: $1,583,064.15 (489 ETH)

Pak的创作以干净的单色几何结构和AI图像为主。在创作中,Pak还以不断挑战和质疑价值、所有权和艺术的概念而闻名,并经常迫使他的收藏家在不同的场景中进行选择。


譬如在2021年末,一场关于Pak的交易就再次颠覆了人们对于艺术品收藏的传统认知。

Pak Merge,成交价: $91,806,519

2021年12月,Pak的艺术项目Merge在NFT交易平台Nifty Gateway向公众公开发售。有趣的是,该项目采用了一种特殊的游戏规则,其最小出售单位被称为mass,最低299美元,任何人都可以认购任何数量的mass。在此次认购过程中,共有28983位买家参与购买,销售的mass总量为312,686件。在认购结束后,每个买家手里的藏品都会因为数量的不同而变得独一无二。

Pak Merge


48小时后,Merge 的总成交额高达91,806,519美元,约合人民币5.84亿元,远超Beeple创造的6928万美元(约4.5亿人民币)成交价,成为全球最贵NFT艺术作品,更成为全球在世艺术家作品成交金额的第三位。

从Pak的一系列作品中,我们不难发现,他不仅仅是把作品数字化,而是通过概念生成、技术实践到美学转义,创造出前所未有的感官体验。



Tyler Hobbs

成交总额:$118,960,779.22

成交量:1008


Tyler Hobbs是一位来自德州奥斯汀的视觉艺术家。他的作品专注于计算机美学,通过自己开发用于生成视觉图像的自定义算法,Tyler Hobbs致力于在理性、秩序化的计算机美学和变化多端的自然界中取得平衡。泰勒的作品目前已经在国际上展出,并被十多个国家收藏。

Tyler Hobbs Fidenza, 成交价: $121,338.99 (37.481 ETH), Editions: 999

Fidenza系列是Tyler Hobbs迄今最知名的生成艺术,它由Tyler Hobbs设计的算法随机生成,并拥有丰富多彩的曲线和方块。该系列背后的程序并不复杂,只是算法的核心结构非常灵活,允许多样性结果的产生。Tyler Hobbs认为这是评价生成艺术质量重要的维度之一。如何在不可预测的基础上保持作品质量的稳定,对这一领域的艺术家来说也是一项艰巨的挑战。

Tyler Hobbs Fidenza

Fidenza 系列于2021年6月在NFT交易平台Art Blocks上首次亮相,999件作品以每件0.17美元(当时约400美元)的价格铸造。现在在二级市场OpenSea上的交易价格已经高达1000个以太币(约350万美元),成为最火爆的NFT收藏之一。




Rich Lord

成交总额:$32,788,415.48

成交量:1401


Rich Lord是一名自由职业动画师和前游戏行业人士。他的风格透露着一丝古怪和奇特。

Octo Garden是Rich Lord在Art Blocks平台上的第一个生成艺术项目。程序被设计生成分形的螺旋,类似于苔藓和地衣的团块。通常,它会产生卷曲的结构,但偶尔也会伸展成美丽的章鱼形状。

Rich Lord Octo Garden

Geometry Runners 是Rich Lord在Art Blocks平台上的第二个项目。正如题目“几何赛跑”所提示的,所有的几何体像一个个马拉松队员一般,自豪地展示着他们球队的色彩,奋力向前。这场运动中的每一个角落都充满了戏剧性。谁将胜利,谁将绊倒,就像是我们的人生一样。艺术家通过一种简单并且幽默的设定,将一种充满哲思的思考提到前台。

在去年8月份,Geometry Runners还在Art Blocks推出的公益项目中,筹集到了最多的善款,向慈善机构捐赠捐款超过340万美元。

Rich Lord Geometry Runners





Monica Rizzoli

成交总额:$32,587,061.38

成交量:1026



Monica Rizzoli是一位来自巴西的艺术家,她的作品也以生成艺术为主。


去年9月,Monica Rizzoli 在Art blocks网站上发布了她创作的生成艺术系列 Fragmentos de um Campo Infinito。在这一作品中,由程序生成的植物会“自然”地对一年中的季节以及雨、雪、阳光做出反应;当然也包括更微观的互动方式,例如当一片花瓣掉落时,会对每一朵花产生单独的影响。该系列的目的是吸引人们对大自然进行更细致的欣赏。


Monica Rizzoli Fragmentos de um Campo Infinito

“生成的景观需要观察和沉思,以便我们能够感知花和叶的微妙美学和形态差异。在日常生活中,我们倾向于将植物视为一个整体,很少试图识别其中微小的差异,这就是研究者Wandersee和Schusslerv所说的plant blindness(植物失明)。”Monica Rizzoli对此诠释道。

Monica Rizzoli Fragmentos de um Campo Infinito, 成交价:$32,566.68 (10.038 ETH), Editions: 1024

该项目还旨在探索数字艺术的潜力,提出了从十六进制散列创建新物种需要什么的问题,以及如何从如此小的一行信息中创建参数来模拟生物的生长。利用技术知识,不断完善植物的创造,使其结构与自然界中发现的相似,是Rizzolli进行植物学研究的目标。


Monica Rizzolli Wandering 001

在获得艺术品之前,买家只能通过艺术家已经制作的作品了解作品的风格。在选中后,艺术家提交他们的代码,并确定从中生成的编辑数量。作品的最终结果只有在购买后才会产生,这使得体验更加有趣,作品也更加独特。




Piter Pasma

成交总额:$22,737,754.39

成交量:1236



1998年,Piter Pasma以demoscener的身份开始创作,创作了四部获奖的4KB演示作品。从那以后,他一直在精进自己的编码技能,通过对代码的一系列实验来探索自我表达。


Piter Pasma Skulptuur, 成交价:$23,079.07 (7.132 ETH)

Skulptuur 是Piter Pasma目前最受市场喜爱的NFT作品。这一系列是对三维空间中生成形状的探索,它的灵感来自于海洋,就像雕塑家从一块潜力无限的石头中创造出奇异的现实。虽然雕塑的形状被各种复杂的虚拟照明环境照亮,但这一作品却保留了最极简的算法,代码简化为6370字节。Skulptuurs实时渲染,在实时视图中,图像质量会不断提高。




Stefano Contiero

成交总额:$19,171,770.64

成交量:1689



Stefano Contiero是一位自学成才的艺术家,他出生于意大利的Bassano del Grappa。


Stefano Contiero早年就对技术和设计产生了很大的兴趣,不过直到后来才决定将其作为自己的职业。Stefano Contiero热衷于生成艺术,即代码和视觉艺术的完美结合。他将代码比作是自己的“粘土”,把一些代码糅合在一起,它会返回一些有趣的东西。


Stefano ContieroOrganismo III, 成交价: $968.94 (0.3 ETH), Editions: 1

除了数字艺术品,Stefano Contiero的创作还涉及混合媒体创作的绘画作品。对于Stefano Contiero来说,媒介或技术或许从来都不是真正的焦点,他一直尝试在绘画的触感和被驯服的随机代码之间找到平衡。


Stefano Contiero Rinascita, 成交价:$10,515.41 (3.256 ETH), Editions: 1111

Stefano Contiero的创作往往涉及自身的记忆、感官或是某种原生的冲动。就像他自述道“我被我的潜意识所驱动,它在这个过程中与艺术品成为一体。这其中有一种深刻的、发自内心的和个人的体验:就像打开我的内脏,把它们洒在画布上”。


每个时代都会诞生属于自己时代的艺术形式,就像是每个时代都会诞生自己的“梵高”和“毕加索”。相比我们所熟悉的传统艺术门类,生成艺术家们则是将代码作为自己的“画笔”和表达的途径,虽然它的艺术性目前还有待检验,但随着数字化的迅猛推进,我们有理由相信,生成艺术将成为未来艺术的主流形态之一。


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