北京买书画用品的地方「书画天下艺术品交易中心」

大家好，北京买书画用品的地方「书画天下艺术品交易中心」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

什么时候，当代人的生活就变成了“床以外的地方都是远方”。吃东西，可以叫外卖；买东西，可以上“某宝”。其实，艺术品又何尝不是如此？它就在你的身边，只要动动手指，就能畅游线上。

在“互联网 ”时代，线上艺术品交易的应运而生，改变了长久以来的艺术品购藏模式。这种模式的优势是十分显著的。不限时空、成本不高、操作方便、信息检索、收货快捷等体验，让不少人大呼过瘾。

漫画绘图 王师洁

还有专家分析，生活方式化、个性化是中国本轮消费升级的特点。比起过去几十年里中国曾历经的三次消费升级，本轮所卷起的“浪花”正在从物质逐渐转向精神。

在这样的背景下，以电子商城起家的京东，近年又瞄准“艺术消费”，开创了文娱寄卖商城模式，其最独特之处在于这个商城“买了还能再卖”。这是一种什么样的模式？老百姓又可以在商城买到哪些艺术品？

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谁在线上买艺术品？关于这个话题，有过许多声音，但最终都归向一个：年轻人。目前来看，大多数线上艺术品交易的种类以中低价位的小件精品为主，因此，并不多金的年轻人更易于进场。越来越多年轻人的加入，其实是与当下艺术消费升级的态势相吻合的。在京东文娱寄卖商城副总经理苗中鑫看来，这个商城的诞生正好是与这种态势相吻合的。

京东文娱寄卖商城副总经理 苗中鑫

模式诞生有三大背景

《中国收藏》：京东是以电子商城起家的，为什么会想到与艺术收藏挂钩？“寄卖”这种模式又是如何产生的？

苗中鑫：京东文娱寄卖是基于三个方面产生的。一是文化产业的发展。在这个背景下，京东也由电子商城向电子文娱事业转型。京东文娱寄卖正是在京东战略转型下开创的新模式。

二是消费升级的趋势。随着经济的发展，老百姓尤其是中产阶级的消费能力大幅提升。除了吃穿住行之外，精神追求、文化追求的需求与日俱增。京东文娱寄卖开设书法、绘画、钱币、邮票、邮资封片类目，未来规划非遗、票证、工艺品、文玩等类目，范围涵盖文化艺术品各细分领域，实则是为满足大众的文化消费需求搭建了一个平台。

三是我们给自己的定位是做文化产业和收藏行业的基础服务商。寄卖只是我们提供的一项服务，接下来还会开展仓储、流通、鉴定等系列服务。

买了还能再卖的商城

《中国收藏》：您重点提到了消费升级，那么，在艺术消费升级过程中有什么难点吗？

苗中鑫：艺术消费升级的过程中存在着两个痛点。

首先是作品如何保真，京东文娱寄卖解决了这个痛点。以书画寄卖为例，我们要求书画家本人带着作品到商城服务平台进行验证，然后运用区块链技术，建立防伪溯源平台。在保证真品的情况下，才封装入库。入库的艺术品全程可追溯，真正做到“流传有绪”。

另外，京东文娱寄卖商城主推当代艺术家的作品，这在一定程度上避免了鉴定困扰。并且作品必须是原创，不能是复制品，也不能是仿制品。它们是具有收藏投资价值的艺术品，而不是工业化批量生产的商品。

其次是缺少流通渠道。老百姓买到手的书画，又想卖了，去哪里？总的来说，目前艺术品的兑现渠道太窄。而且在卖的过程中，卖家同样会遇到真假问题，即如何向买家证明作品是真的。为了解决这个问题，京东文娱寄卖创新了“一个买了还能卖的商城”模式。即买完作品可以入库，在不提货的情况下，转手就能在商城销售。

李沧懿作品 京东文娱寄卖商城

书画家与消费者对接

《中国收藏》：将艺术品与消费需求相吻合似乎并不容易，毕竟艺术品不同于一般商品，有着自己的特殊属性。如何做到“吻合”？

苗中鑫：以书画为例，一方面，老百姓有艺术消费的需求，比如家居装修，按照一二线城市的收入标准，如果花一两千元就能买幅原创书画挂在家中，这是完全可以接受的。

另一方面，长久以来书画交易局限在圈子里，圈子外的人很难进入。那么京东文娱寄卖搭建了一个平台，让书画家与消费者面对面对接。值得一说的是，这些年受市场大环境的影响，大部分书画家的日子都不好过，生存都成了问题，何谈艺术创作？所以说，京东文娱寄卖商城相当于为他们打开了一个“出口”，也与当前的文化消费需求有机吻合。

帮助艺术家作品定价

《中国收藏》：以书画为例，您认为京东文娱寄卖商城凭什么能够打动书画家，心甘情愿地入驻？

苗中鑫：长期以来，书画作品的价格都是按名头定价。比如国家级美协会员的书画一定要比省级的价格高。京东文娱寄卖打破了这种定价模式，改由市场定价。这个平台可以说是“零门槛”，不讲名头，不限价格，我们只收取少量的验证费。

其实所有商品，包括书画、邮品、文玩等，都是无价的，只有通过交易才能体现价值。一幅齐白石的画，曾经只卖一个大洋，现在能卖到9个亿，为什么？因为有比价，如果有人愿意花9亿元买，实际上就形成了定价。同样的道理，在京东文娱寄卖商城中，书画家可以给自己的作品定价，但到底作品能以多少钱卖出去，完全由市场说了算。所以，在某种程度上，这个平台是在帮助书画家为自己的作品寻找价值。

高伟作品 京东文娱寄卖商城

年轻书画家逆袭通道

《中国收藏》：让书画家安心，那么买家的困惑又该如何解决？

苗中鑫：因为很多人是不熟悉书画市场的，所以京东文娱寄卖商城专门开设了一个“求购”功能。说白了，就是买家可以讨价还价。比如一幅书画标价1000元，但你只想花800元购买，那么就可以发挥“求购”的作用。这无形之中也是为书画家的作品定价。从这个角度说，京东文娱寄卖商城是一个公开化、透明化的平台。

目前我们主推中青年书画家的作品，初衷是想给予他们走向大众的机会。比如美术学院体系，在老师和学生之间，我们更倾向于先从学生做起。按照以往的评价体系，一位书画家要从无名变为知名，需要一步一步往上爬，这个过程是异常艰辛的。但是通过京东文娱寄卖商城，说不定就可以完成“逆袭”，因为这个平台是全国性的。

在全国设立运营中心

《中国收藏》：下一步，为了挖掘更多的客户，让更多人了解、认可京东文娱寄卖商城，京东会有哪些规划吗？

苗中鑫：首先，我们将在全国各地设立运营中心。考虑到一些离北京较远的艺术家，可能因为年龄、交通不便，所以我们想在每个省找一个合作伙伴，共同运营。以后，当地书画家的作品直接由该运营中心负责验证、储存。

其次，我们还将在京东文娱寄卖商城开设定制频道。书画家每年都会有固定限额的定制指标，如果需求量大，那么书画家可以根据买家的出价自由选择。之所以推出定制服务，是因为它能够满足当代人的个性化需求。

任何商业模式都要有人买单才能生存，线上艺术品交易当然也不例外。客户该如何定位？商品该如何选择？一口吃个胖子还是放长线钓大鱼？这都是艺术品电商需要面对的“坎儿”。如今，国内已聚集了大大小小的线上艺术品交易平台2000余家。在这鲜亮的数字背后，却始终没有出现行业领头羊。这说明各大交易平台依然处于探索期。线上艺术品交易究竟该何去何从？京东图书文娱POP及文娱寄卖部总经理娄伟有着自己独特的见解。

京东图书文娱POP及文娱寄卖部总经理 娄伟

是细分还是全门类？

娄伟：目前我们有三种业务模式，一是P O P店铺模式，邀请企业上京东开店，相当于B2C；二是类似淘宝或咸鱼模式，即C2C，属于个人对个人的交易；三是文娱寄卖模式，即京东提供平台、鉴定、仓储、支付等系列功能。我们希望，这三种模式覆盖所有需要交易的当代艺术品种类，满足收藏及艺术爱好者的需求。

我们做过一次调查，发现全国可以称为画家的有200万人，然而真正能够走出自己所处的县、市、省级的画家不超过两万人。这个行业未来发展的意义，不只在于那两万人，更在于剩下的198万人能够活下去，并且活得很好。所以，现在我们要做的是将京东三亿的注册用户，与这19 8万人的艺术消费联通。让更多平民百姓在衣食无忧之后，也能够欣赏美的艺术，并由此延伸出社交、增值、传承等。

虽然这些年经济发展了，但文化消费并没有完全跟上。这主要是因为目前的平台、渠道以及宣传没有满足平民百姓的文化需求。即使是现在的艺术品市场，场面很热闹，但并没有吸引更多达到文化消费层级的人群参与进来。所以，从文化消费这个角度来说，京东文娱寄卖要做的是全门类。

刘豫华作品 京东文娱寄卖商城

是大众还是小众？

娄伟：互联网最大的价值是可以聚拢人群。信息最快化，人群最大化，在这个基础上，有人群关注、人群基数后，自然会吸引不同等级的艺术家进驻。而当文化消费铺垫好之后，再去带动个性化和差异化的需求，将更多不同层级的艺术家与消费者对接。这才是一个正常的逻辑，即先有人，再有大量的交易。在这个逻辑中，可能先从中低端的文化消费做起，然后再往收藏、传承乃至对艺术的更高追求逐级传递。

一直以来，艺术品市场走的是一条高精尖的道路，而这种金字塔尖的模式注定根基薄弱，资本和炒作更是无益于市场的发展。如今，要推广文化消费，要让全民参与，我们还需要探索其他的路径。互联网正是全民参与的一种途径。艺术品只有通过交易才能体现价值，互联网则能将资本、人群和潜在的消费聚拢。

李沧懿作品 京东文娱寄卖商城

是赚快钱还是看长期？

娄伟：经济与消费的错位不会太久其实，这些年艺术品市场的炒作对中国艺术品的伤害是比较大的。某种程度上来说，这种炒作让大众失去了参与的机会。我们曾对30岁以下的年轻人做过一次调研，发现80%都喜欢油画，尤其对于西方油画的认知度要比中国国画高得多。这与中国目前的经济发展水平是不相称的，很大一部分原因在于缺少渠道和平台让年轻人了解传统文化艺术。

不过，这种错位不会持续很长时间。随着经济的发展，以及老百姓消费意识的提高，经济与消费会慢慢匹配。这种现象不只存在于艺术领域，我原先从事的是音乐行业，2005年的时候我就提出，未来的一线歌手一定是中国内地的艺人，而不是港台和欧美的艺人。事实证明，我的想法是正确的。事实上，这是一种必然结果，文化背后代表的是经济水平。流行是什么？流行的是经济水平和生活方式。所以，只有认可你的经济水平和生活方式，才会认可你所代表的文化。

那么，说回艺术消费，这当中也有培育的过程。据我了解，近些年艺术品市场的最高点出现在2012年，至今也有6年了，这当中的思考、彷徨、尝试也经历了很长一段时间。现在，随着硬件技术和文化消费的升级，一边是从业人士在探交易、人群、价格的底，另一边是消费人群随着收入和意识的提高，在寻找产品交叉的点。所以，我相信时间不会太久。