今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
萧淑芳的《高山杜鹃》
萧淑芳是我国当代著名的画家、美术教育家,曾任中央美术学院教授、吴作人艺术馆馆长及吴作人国际美术基金会名誉会长,是当今中国女画家中的杰出代表。她曾师从徐悲鸿、汪慎生、齐白石、林风眠等多位著名书画大师,从艺八十几年来,佳作无数,尤以花卉作品最负盛名。她深有感慨地说:“花开花落,带给人们许多对生命的感悟,所以,我爱花,画花。”上世纪70年代,萧淑芳创作了很多花卉作品。
这幅《高山杜鹃》(见图)便是其中的一幅。此图为纸本设色,纵30厘米,横39厘米。画面呈现的是高山上顽强生长的野杜鹃,几株折枝杜鹃上下错落,花团紧簇,或红花竞放、娇媚斗艳,或瓣边微红、质朴无华,既生气蓬勃,又优美动人。花香引来一对翩翩起舞的蝴蝶,两只小蝶白赭相间,尤其是彼此对在一起的两片翅膀,像是一对牵手的情侣,构成一组对称的图案,既活跃了画面,又富有一定的秩序性。花碟相伴,共同勾画出一幅野逸闲适的自然情貌。萧淑芳喜欢画的花卉大约有四五十种,但在题材选取上极具个性。她从不画牡丹等大富大贵的花,笔下的花卉几乎全是野花。
萧淑芳《高山杜鹃》此图为纸本设色,纵30厘米,横39厘米
她解释说:"我画花喜欢画山花、野花,它们有顽强的生命力,而且这些花很少有人知道,把它们表现出来让人欣赏,我特别高兴。"我想这也是这幅《高山杜鹃》的精神要旨。像野杜鹃这样的山花杂草,大都生长在山岩中,经受着日晒夜露、风吹雨打,既没有花匠的精心呵护,也没有赏花者的歌颂赞扬,但都能茁壮成长,以顽强的生命力和绰约的丰姿立于高山之巅,可见生命是何等的顽强!其资质之天然得势,其意趣之清奇纯雅,其品质之高华绝俗,都令画家倾心,也令观者为之动情。其坚强的意志是那些奇葩异卉所无法比拟的。
——这便是中国画的情趣。
在这里,画家已将花、鸟、虫、蝶视作一种生命,一种与人同样值得尊重、同样富于情感的活泼的生命。画家表现它不是为了捕捉它、采摘它,而是以它美丽而顽强的生命寄托自己的情操和理想。因此,当观者欣赏画作时,犹如置身于生意盎然的自然世界里,在画家寄予的情趣中获得心理上的欢愉和感悟,得到精神上的陶冶。在创作手法上,作者融会中西绘画表现方法之特长,探索出水彩花卉和水墨花卉结合的方法,将水彩技巧有机地融入水墨丹青之中,丰富了中国的传统笔墨。用笔上,或工写兼有,或写意点染,似水彩又似国画。
如花与叶便采用写意手法,用蘸满水分的笔,将水墨与颜料交融一起,一气呵成,直接写出;而蝴蝶的描绘则工整细致,一丝不苟。另外,在画面的构图与刻画中,为了突出野花的飘逸感,作者删繁就简,采用折枝花的表现手法,择取花卉局部,以一表万。因此笔法更是利落精练,不拖泥带水,达到了“意在笔先,落笔不改”的境界。画家笔下的花、叶、蝶,只寥寥几笔便耐人寻味。此幅作品具有笔简神赅、境显意深的效果,怪不得孙美兰教授评价萧淑芳的作品“极度单纯简洁”,“将数不尽的花朵和美的生命,从宇宙间捕捉了下来。简约之笔,堪与白石老人晚年画虾、吴作人晚年画金鱼媲美”。
萧淑芳(1911-2005),出生于天津,祖籍广东省中山县,是美术大家吴作人的夫人。自幼学艺,曾在北平大学艺术学院西洋画系学习西画,在南京中央大学艺术系师从徐悲鸿学习素描和油画,之后又向齐白石请教笔墨之道。1937年起在欧洲学习雕塑、木刻和油画,并在留学期间出版画册、举办个展。自1947年起在北平国立艺专任教。
1950年中央美术学院成立后,一直在国画系任教,直至退休。从艺近八十年,一生爱花、养花、画花。作者其他作品还有《山花烂漫》、《紫鸢》、《杜鹃花》、《郁金香》、《绣球花》、《丁香》、《扶桑》和《红梅》等。
其中很多为中国美术馆及我国驻外使馆收藏,还有一些进入当代国际艺术市场,参与交易和流通,如1989年拍卖的《多彩图》轴达到22,000港元,1991年拍卖的《绣球花蝴碟》达到35,200港元。
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