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论书法艺术意境的创造与发展「书法艺术的意义和魅力」

时间：2022-12-20 09:25:05 来源：闻是文化

大家好，论书法艺术意境的创造与发展「书法艺术的意义和魅力」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

论书法艺术意境的创造

董菱

摘要:意境蕴涵着中华民族的审美观念, 其美学思想贯穿于中国文学艺术的整个历史过程, 并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂, 它使作品氤氲着灵虚之气, 其特征表现为:语言寓意的模糊性、审美时空的无限性、格调审美的超逸性。简逸玄淡而饱蕴张力的线条, 是意境创造的基础, 旷达空灵的构图是意境创造的关键。书家具有与“道” 冥合的天人合一的人生境界, 才能使作品意境天成, 而达到天籁自鸣的自然之境。

关键词:书法艺术;意境;特征;创造

意境作为中国古典美学的核心范畴 ,是在我国古代儒、道、佛哲学思想的滋养和孕育下形成的。其中佛道哲学思想对意境论的形成起了重要的作用。道家所阐述的“道”的最高境界和玄妙的特征及“言不尽意”的思辨性, 给文学艺术家审美创造以深刻的启迪 , 为意境理论的产生和发展奠定了哲学基础。道家的哲学思想形成了中国的艺术精神,开辟了中国的审美之路。印度佛教的输入及中国禅宗哲学的兴起 ,对中国文学艺术理论的建构与发展起了极其重要的作用。佛教哲学的宇宙观和心性理论思想及禅宗的直觉的思维方式,体验、顿悟的修持方法, 渗透到中国古典文学艺术领域 ,为文学艺术注入了元气 ,扩大了文学艺术家的视野,并直接导致了意境论的诞生。

意境论萌发于魏晋, 形成于唐 ,宋至清代得到了发展和完善。意境论蕴涵着中华民族的审美观念,它贯穿于中国文学艺术的整个历史过程, 并体现在每个具体的艺术领域。书法艺术将其丰富的审美内涵熔铸在精湛的笔墨线条之中 , 使作品韵味无穷,意境深邃。本文就书法艺术意境的特征及创造作一探索。

书法艺术意境的特征

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式,它以艺术化了的汉字形象来表现人的气质、品格和情操 ,从而达到美的境界。书法艺术与其他艺术形式如诗歌、小说、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等有着相同之处, 即采用以形传神的手法来创造艺术形象,并把意境作为审美追求的最高境界。然而,书法艺术又有其自身的独特性 ,即它不能直接反映现实生活及自然事物的形貌, 而是以书家在 “外师造化 ,中得心源” 这一主客观融合中所营构出来的简逸旨丰的线条来展示大自然之美和生活中千姿百态的生动形象。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中 ,通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围, 氤氲荡漾着一股灵虚之气 , 是书法艺术的灵魂。它使作品超越有限的形质 ,而进入一种无限的境界之中。书法艺术意境的特征表现为:

1.语言寓意的模糊性

线条语言是书家提取的自然万象的神髓, 又经过书家心灵的滋润和笔墨纸的渲染、夸张 ,使线条或粗或细,或浓或淡,时断时连, 若隐若现 ,飞旋连转, 穿插交织, 变化多样 , 精妙绝伦。由线条所组成的汉字艺术形象看似无序而实为有序 ,形简旨丰 ,韵味无穷。然而,线条语言虽然能够产生无穷无尽的变化 ,并具有无限的表现力,但却不能直接抒写书家胸中之意 , 如孙过庭所说:“ 夫心之所达,不易尽于名言;言之所通 , 尚难形于纸墨” 。 ① 因为线条本身的表现性具有不确定性和多义性, 书家只能采用这一特殊的艺术符号来烘托和暗喻其心中的意象。正如苏珊·朗格所说:“ 所谓艺术符号 ,也就是表现性形式” ,“它所包含的真正的东西是一种意味” 。“艺术中使用符号是一种暗喻, 一种包含着公开的或隐藏的真实意义的形象;而艺术符号却是一种终极的意象 ———一种非理性的和不可用言语表达的意象 ,一种诉诸于直觉的知觉的意象 ,一种充满了情感、生命和富有个性的意象,一种诉诸于感受的活的东西” 。 ② 书法艺术作品的线条, 完全是采用象征和隐喻方法来展示宇宙的本质和人生的哲理, 从而表现大自然的美 ,并由此来抒写书家的心灵世界。

书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象,还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此,在书法艺术作品中,其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中 , 浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。如张怀瑾所说:“ 尔其初之微也, 盖因象以瞳 ” , ③ “书道亦大玄妙” , “状貌显而易明, 风神隐而难辨” , “可以心契 ,非可言宣” 。 ④线条语言的含蓄朦胧造成其寓意的模糊性, 使其作品具有“言不尽意”的特征 , 能够给欣赏者以视觉的冲动 ,使之展开广阔的审美联想。

2 .审美时空的无限性

书法作品中的结体章法, 是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白, 使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美 ;空白处浩渺无际,荡漾着一股灵虚之气, 蕴涵着无穷的意象 ,这虚象即“象外之象” , 使作品超越有限的形质, 而进入一种无限的境界之中 ,它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间, 它的深度、高度、阔度都是广袤无垠、无穷无尽的。因此,它的审美时空具有无限性。如唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》其线条翻滚流转, 左摇右荡, 使字的结体纵横驰骋 ,虚实相生 ;其章法跌宕起伏, 变幻莫测, 满纸云烟。作品中点线的聚散和盘旋 , 交织在充满元气的虚空之中, 形成流动的节奏,其奔放不羁的线条乘宇宙之元气 ,冲破了时空的局限,升华到剔透玲珑的艺术时空 , 进入了无穷之门而游无穷之野 ,“独与天地精神往来” 。 ⑤ 作品中的空白无笔墨处灵气吐纳流动, 氤氲着宇宙的元气 ,其间蕴涵着无数朦胧神秘的象。它虽无法把握和言说 ,却烘托着笔墨线条,使之气韵生动,意味无穷。

3 .格调审美的超逸性

格调高雅超逸、平淡自然的作品,呈现出一种崇高超逸的宇宙意识和生命情调。虽然作品风格各异 ,但均具有一种恢宏或旷达的气度。作为书家独抒性灵的书法艺术 ,其作品中的笔墨意象是书家人格的缩影, 它从书家心源中流淌出来并浸染着书家的审美情趣及道德情操。书家的“人品既已高矣, 气韵不得不高, 气韵既已高矣, 生动不得不至,所谓神之又神而能精焉” 。 ⑥

高雅超逸的格调是由书家高尚的情操和旷达的胸怀来表现的。如唐代书家颜真卿书写的《祭侄文稿》 , 将其本身精神的至大、至刚、至正之气和对祖国、民族的热爱之情, 充分体现在作品之中, 其作品呈现出古朴自然、雄浑崇高的意境美 ,给人一种酣畅淋漓、正气凛然的感受。宋代著名文学家和书法家苏轼自幼接受儒家经世济时的传统教育,“ 博通经史” , “好贾谊、陆贽书。既而读庄子” 。 ⑦ 又与僧人惟度、惟简、辨才、道潜、佛印等交情深厚。他爱国爱民 , 虽一生坎坷, 却荣辱不惊, 始终保持着旺盛的精神。在逆境中, 他创作了大量的诗文和书法作品。《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年所书, 他把满腹的激情融入于诗又倾注于笔墨线条之中, 其用笔含蓄, 格调高雅 ,呈现出自然、旷达和雄放的意境美。

书法艺术意境创造的独特性

书法艺术作品的意境具有独特的内涵和无穷的魅力。“意”是指书家的审美体验和审美情感相结合所产生的审美意象。“境”是指书家在艺术创作中, 由心灵再造的境界, 即虚灵的境界。简言之,意境是指书法艺术作品中呈现出的一种扑朔迷离、朦胧含蓄而又寓意深刻、耐人寻味的艺术氛围。当代美学家宗白华先生说 :“意境是艺术家的独创 ,是从他最深的`心源" 和`造化" 接触时突然的领悟和震动中诞生的” 。 ⑧ 向“这种微妙境界的实现 ,端赖艺术家平素的精神涵养, 天机的培植, 在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然地成就” 。 ⑨ “手与神运 ,艺从心得” , “书之至者 ,妙与道参” 。 ⑩ 书法艺术意境的创造有其独特的性质。

1.简逸玄淡的艺术符号

线条是书法艺术作品最基本的造型段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材 ,同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化,产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻 ;古朴苍老、凝重沉郁 ;俊秀潇洒、天真烂漫;平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。

简逸玄淡的线条 ,是产生“象外之象”的基础。线条的简逸是对自然万物抽象概括的需要。克莱夫·贝尔认为简化是造成有意味的形式的必要手段。“简化对于整个艺术来说都是不可缺少的。没有简化 ,艺术不可能存在,因为艺术家创造的是有意味的形式, 而只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来” 。 ⑪简逸的线条其审美特征为清峻、豪爽、遒劲、典雅、飘逸、雄浑、古朴等;线条组合的审美特征为疏朗、旷达、超逸。如魏晋书家钟繇的作品“萧散简远, 妙在笔墨之外” , ⑫呈现出清峻、典雅、古朴的意境美。草书的笔画采用了省笔和连笔, 使其结体简练 ,书写速度增快, 线条表现力丰富。如怀素《自叙帖》的线条高度简逸, 伴随着字的结体忽大忽小, 左转右盘, 飞旋缭绕 ,具有骤雨旋风般的气势。其流动的线条和蓬勃的气慨 ,突出体现一种动态美和传神美。线条的玄淡是表现自然之美的重要手段。“书贵质,不贵工 ;贵淡, 不贵艳 ;贵自然 , 不贵作意” 。 ⑬ 宋代文学家及书法家苏轼强调文学艺术要表现出率真自然、平淡含蓄之美。他说:“所贵乎枯淡者, 谓其外枯而中膏, 似澹而实美 ,渊明、子厚之流是也” 。 ⑭ 苏轼认为在平淡质朴中蕴藏着无比丰富的意蕴。玄淡的线条其审美特征为清淡、恬淡、平淡、淡雅、含蓄、自然、天真等 ;线条组合的审美特征为清远、恬静、空灵。弘一法师早年的书法得益于《张猛龙碑》 , 其线条粗壮,点画分明, 有棱有角, 结体紧凑。他遁入空门后 ,其书法作品中流露出超凡脱俗的禅意, 呈现出恬淡、自然、天真的意境美。如作品《悲欣交集》 , 线条清淡瘦劲 , 字形狭长,结体疏朗,达到了返朴归真、炉火纯青的境界。

简逸玄淡的线条创造依靠以点线纳万境, 并摄取万境中的神髓而创造出有意味的形式 ,其最高境界, 即无装饰之态、无斧凿雕琢之工, 天真平淡,妙合自然。因此 ,要求书家要具有对客观形象的概括、提炼和抽象能力及驾驭笔墨线条的创造能力, “入乎幽隐之间 , 追虚捕微 ,探奇掇妙” , “索万物之元精 , 以筋骨立形, 以神情润色, 虽迹在尘壤,而志出云霄” 。 ⑮庄子以“庖丁解牛” ⑯的故事, 展示了一个升华了的艺术境界 ,说明技近乎道,应依乎天理, 顺应自然 ,方能“游刃有余” 。可见 ,书家掌握精湛的艺术技巧是实现简逸玄淡的艺术符号的重要手段, 技巧的实践是书家主体内在的艺术思维活动外化为艺术作品的运作过程。气韵生动、意境深邃的书法作品离不开独具匠心的巧妙运筹 ,精湛的技巧是书家艺术成熟的标志。“逸少之书 ,五十有二而称妙, 宣尼之学 ,七十之后而从心” 。书家只有“博研众体 ,融天机于自得,会群妙于一心” , ⑰ 才能在创作中实现规律和自由的统一,达到“从心所欲不逾矩” 的境界。如唐代书家孙过庭笔法丰富, 技巧精湛。其草书作品《书谱》笔画线条具有古朴自然、流畅飞动之美 ;结体变化自然, “违而不犯, 和而不同” , 体现出毫无雕琢痕迹的质朴自然之美。

2 .旷达空灵的结构形式

旷达空灵的结构是产生“象外之象”的关键, 而虚实相生是其重要的艺术手法。老子说:“天下万物生于有,有生于无” 。 ⑱“有无相生” ⑲ “三十辐, 共一毂;当其无 ,有车之用。埏埴以为器 ,当其无, 有器之用。凿户牖以为室 ,当其无 ,有室之用。故有之以为利 , 无之以为用” 。⑳ 老子以车子、器皿、房屋中间是“ 虚空” 的而才有其作用 , 来阐述“虚实” 、“有无”的辩证关系。书法艺术作品中的虚实相生 ,即生命之气与线条的交融互动,使作品中的虚象灵气环绕滋润着实相的线条, 并将其升腾到艺术时空 ,到达超凡脱俗的审美境界。

书法艺术作品中的疏密揖让和虚实相生体现了生命运动的节奏, 在书法艺术作品中 ,其线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体, 字与字和行与行的排列构成其作品中的艺术形象, 即实象,表现作品的筋骨和血肉,即作品生命的物化实体, 构成了作品的笔墨意象。只有精妙的 “实” 、“有” ,才能孕育空灵的“虚” 、“无” ,才能使作品中朦胧的意象丛生, 把作品推向神远的境界。而字内的空白及字与字、行与行之间的空白是书法作品的虚象。空白处给创作者与欣赏者提供了交流互动而展开联想和进行再创造的空间。字与字、行与行之间的空白多为疏朗型 ,疏则气舒而神远,可取字外的风神 ,能够表现作品的恬静、典雅、清逸、清爽、空灵、旷远、萧散的意境美。如唐五代书家杨凝式《韭花帖》字与字、行与行之间的距离宽阔疏朗 ;明代书家董其昌用墨淡雅,结体章法清朗空灵。他们的书法作品其意境恬淡神远 ,给欣赏者以无限想象的心理空间。字与字、行与行之间的空白少为茂密型 ,密则气聚而神凝 ,可取字迹的苍老,能够表现作品的雄强、浑厚、凝重、古朴的意境美。清代傅山草书呈茂密苍茫的意境美。字内的疏密有内疏外密型和内密外疏型。如颜真卿《颜勤礼碑》结体内疏外密, 均衡平稳。左右竖画外拓如弓, 略带圆弧形, 使字体雍容宽松, 包含宏大,其作品呈雄浑的意境美。柳公权《玄秘塔碑》结体内密外疏 ,疏密得当。主笔舒长, 次笔紧缩, 主次分明 ,对比强烈 ,其作品呈清朗的意境美。

拓展心理时空是实现旷达空灵构图的重要途径之一。艺术时空是虚拟的, 它存在于书家和欣赏者的心中。一张白纸是有限的空间 , 书家要在这个小宇宙里, 利用笔墨线条来塑造字迹实象 ,并由此拓展画面之外的空间 ,即在有限的一纸之内营造出空灵虚幻的无限的审美空间, 并使之与宇宙大道冥合。因此, 书家在创作时 ,要“因心造境, 以手运心” , 使心理时空穿越现实时空的樊篱束缚,升华到至高无上的审美境界,即书家的精神家园, 使书家的心灵与广袤的宇宙融为一体 ,这时, 从书家广阔心理时空中诞生出来的线条悠然往来,构成一种神奇的灵境。可见,书法艺术作品入宇宙之大道,是自然之精与书家之华融合而成 ,具有无限的深邃性。

3 .天人合一的人生境界

书法艺术最高的境界是体现与“道”冥合的天人合一的人生境界 , 即书家在审美与人生相互关系的觉解中所形成的一种精神境界。书家把心灵作为一个宇宙, 其心源是创作精神生命的根源。书家在审美创造活动中所进行的心灵游履 ,即审美境界,它是书家用心灵构筑的境界。

心灵的升华需要虚静的心胸来涵养静气。虚静是一种无有苦虑、超越功利、空明澄澈的心理状态。“书法乃传心也” , “故欲正其书者, 先正其笔, 欲正其笔者 ,先正其心” 。 21 老庄以虚无为本 ,追求精神上的自我超越的思想是书家修身之本。老子说:“致虚极, 守静笃” 。 22 庄子提出了“心斋” 、“坐忘” 。“若一志 ,无听之以耳而听之以心 ,无听之以心而听之以气 ,耳止于听 ,心止于符。气也者, 虚而待物者也。唯道集虚。虚者, 心斋也” 。 23 “堕肢体,黜聪明, 离形去知, 同于大通, 此谓坐忘” 。 24庄子所谓的“ 心斋” , 就是摒除杂念, 使心胸澄澈空明,精神不受外界干扰,凝聚专注。其“坐忘”即忘掉肢体,抛开聪明,去除形骸、智巧、嗜欲、伪诈,使身心无所挂碍而与道融合。庄子认为“ 虚静恬淡寂寞无为者,天地之本,而道德之至” , “虚则静,静则动 ,动则得矣” 。 25庄子还用寓言故事“梓庆削木为 ” , 26来说明心虚静空明不为外物所动, 才能集中精力, 用自己纯真的本性与自然的天性相融合而成为神工的道理。佛教哲学以“戒” 、“定” 、 “慧”作为修行方法, 通过止恶行善 ,破除妄念, 使人格升华到空明澄澈的涅境界。历代书家都把虚静论运用于书家的人品修炼和艺术创作之中。如汉代书家蔡邕把虚静作为创作构思的心理状态,他说 :“ 夫书, 先默坐静思 , 随意所适 , 言不出口,气不盈息, 沉密神彩 , 如对至尊 , 则无不善矣” 。 27 晋代书家王羲之说:“夫欲书者, 先干研墨, 凝神静思 , 预想字形大小、偃仰、平直、振动 ,令筋脉相连,意在笔前,然后作书” 。 28 唐代书家欧阳询说:“ 澄神静虑, 端己正容 , 秉笔思生, 临池志逸” 。 29 虞世南说 :“欲书之时 ,当收视反听, 绝虑凝神,心正气和, 则契于妙” 。 30 宋代书家苏轼在《送参寥师》诗中写到 :“欲令诗语妙 , 无厌空且静, 静故了群动, 空故纳万境” 。 31 这些书家都阐述了书法创作时应集中精力 , “默坐静思” , “端己正容” , 止观止听, 杜绝杂念 ,其构思达到微妙的境界 ,而触发灵感的降临,使书家思如泉涌 ,心灵契合于玄妙的境界, 潇洒飘逸的线条也就随着笔锋的运转而产生。

心灵的陶冶需要大自然的洗涤和滋润来诱发灵感。大自然给书家提供了一个澡雪灵府的天然家园 ,书家在大自然中采集宇宙之气,让心灵翱翔于博大的宇宙空间, 仰观俯察 , 通过养气入静达神,使心灵光明莹洁 ,进入物我合一的境界。回归大自然和书法艺术创作成为书家实现其精神的超越和升华的基本途径。山水有灵趣, 可以澄怀畅神。如晋代书家王羲之崇尚老庄哲学 , 喜爱自然山水 ,于东晋穆帝永和九年(353 年)三月三日 ,与谢安、孙绰、支遁等 41 位朋友, 宴集于山阴兰亭, 修祓禊之礼。在“崇山峻岭” 、“惠风和畅”的大自然中 ,他们饮酒、赋诗 ,发出了对生命有限和人生短暂之哀叹 ,并抒发了对大自然无限永恒之美的体验。王羲之用蚕茧纸和鼠须笔为《兰亭诗集》作序文。此时书家的神思驰骋 ,意象迭生, “意与灵通,笔与冥运” 32 , “笼天地于形内, 挫万物于笔端” 。 33 “以一管之笔, 拟太虚之体” , 34其妙境天成, 使作品超越时空 ,超尘脱俗,达到天籁自鸣的自然之境。

书法艺术创作的过程就是艺术生命诞生的过程。在创作中, 书家通过对宇宙自然的体悟, 实现了对自我的超越 ,进入到天人合一的精神境界。