今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，尼古拉费欣素描特点「尼古拉费钦油画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
我非常庆幸自己有这么一个机缘，在我年少的自学素描时期，得到完整地接触苏俄学院派素描教学体系的学习机会，一本契斯恰科夫斯基编写的精装本《素描教学》、一本油印本《素描教学笔记》及一迭尼古拉 . 费钦素描头像作品的黑白照片，这一整套珍贵的学习资料，伴随着我度过了二三个年头（那时我才十二、三岁），在没有人指导的环境中，我一字一句似懂非懂地读着精装本中的文字，一边沉迷着临摹书中教学范图。尤其是，后来得到的费钦那些素描照片，令我如获至宝，把每一张全都临摹一遍，有的还多遍。在画之前，我会安静地看得发呆，然后，把自己的读画感受记在一张白纸上，我画得很慢，对每一个步骤，对照着教科书中的步骤按步就班、不带半点含糊地分解到整个临摹过程中去，是处理线与面、虚与实的关系时，特别强调形与神的刻划，精准到位。
尼古拉 . 费钦，出生于俄罗斯，是圣彼得堡皇家美术院专科毕业生，他的老师是列宾。
费钦的作品非常丰富，尤其是素描与油画具有极高的艺术价值！世人公认他为20世纪上半叶最杰出的人物素描大师之一。与他的油画及其它作品一起成为俄罗斯历史和国际艺术的重要组成部分。
费钦非常注重素描创作用纸对最后的画面产生的肌理效果。如粗糙、精致、虚实、皱褶以及它们在炭笔、铅笔、粉笔、蜡笔等工具的结合技艺作用之下，加上最为细致、轻巧、精准的线条刻划，表现出模特的典型特征、表情特色，甚至达到异常神似的程度。
在他的素描作品中，对线条的宽度、强度和形状的运用，极好地在纸面上再造出空间维度，表现出模特的个性，尤其是充满灵性的对线、面关系，时而消失、解散、重现，运用自如地遵循自然的韵律，技巧表现恰到妙处，使得画面空间充满了动势效果，即达到了中国人评画的最高臻境：气韵生动！
费钦，在他后来美国时期的素描创作中，经常把人体习作和细部习作画在同一张纸上，有时，他还会从自己的记忆深处搜索各种体形特征，甚至于参照自己的手部、踋部，去完成创作。他还特别喜欢采用较薄的中国土纸来达到自己喜欢的那种特殊的艺术（肌理）效果。他独创的这种表现技艺，难度在于，任何涂改留下的痕迹，都是不可挽救的！创作中，画面的空白、留白与虚实，都要提前做好安排，高度地展现了费钦精致而非凡的素描绘画技巧手段。
费钦，在他后来美国时期的素描创作中，经常把人体习作和细部习作画在同一张纸上，有时，他还会从自己的记忆深处搜索各种体形特征，甚至于参照自己的手部、踋部，去完成创作。他还特别喜欢采用较薄的中国土纸来达到自己喜欢的那种特殊的艺术（肌理）效果。他独创的这种表现技艺，难度在于，任何涂改留下的痕迹，都是不可挽救的！创作中，画面的空白、留白与虚实，都要提前做好安排，高度地展现了费钦精致而非凡的素描绘画技巧手段。
此外，我还特别注意到费钦在自己的素描创作全盛期之后，善于运用阴影部分的柔和来打破头发或背景中的非柔和元素，巧妙地利用明暗关系在黑白之间造成强烈对比，刻划出人物内心的情感斗争。他经常被各种阶层、不同年龄、不同性情的人所吸引，有时，他还会用不同的表现手段，多次地去画同一个人物的素描肖像，以表现模特的易变性和不完全性来展现他的个性。
在费钦素描艺术的发展过程中，我还有发现他为了使自己的线条更加明朗与简洁，在某个时期还融入了荷尔拜因和中国素描的表现理念，把自己高超的素描技艺推向了炉火纯青的高度。
在过往的岁月中，费钦的素描创作与油画创作相互影响着，他顺畅地打通素描与油画之间的过道。
当然，我由于自己在年少时期深入地学习了费钦素描艺术，所以，这几十年来，他的创作理念也一直在影响着我，让我受益无穷！
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