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艺术百科:牛闲公风骚—访画家胡嘉梁

时间:2021-06-19 10:45:40 来源:

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久闻河北著名画家牛闲公的大名,牛闲,又以公自居,仅这个名字就给我留下了牛公闲逸、散淡的印象。最近我对他的印象转了个一百八十度的大转弯,那是因为在一次画展上,一幅水墨画深深地吸引了我,画面上用浓重的泼墨画出三棵粗大的百年老树被齐根锯断,露出了年积岁累的大漠沙纹似的年轮,在年轮的边缘之上,画家用精道的笔墨画出一只生命短促的螳螂,这只小虫侧首凝神,挥舞双臂,显得十分得意。画家用新颖的构图,老辣的笔墨营造了一种动人心魄的画境,引人遐想,令人深思,画题是《一春笑百年》,作者就是牛闲公。

图:胡嘉梁《一春笑百年》

画的旁边围着几个观众在你一言我一语地争论着,一位长者指着螳螂认真地说:“可笑,太可笑了。如此浅薄,还能笑谁?只能被’百年’耻笑!”另一个人也指着小虫说:“笑的应该是它,它毕竟是个活生生的生命,谁拥有了生命,谁就拥有了世界。”二人各执己见,竟然在展厅里争了起来。我也上前连劝带凑趣地说:“依我看,老树还会发芽,螳螂还会生仔,它们之间的笑是短暂的,共存才是永恒的。也许这个笑本来就不是嘲笑。”一番话平息了他们的争论,却引起了我的深思。一副不过二尺见方的小画,能够引起如此的争鸣,作者出手的确实不凡,看来闲公未必闲逸。

说也凑巧,我回到家中正值友人送来由河北美术出版社新出版的《河北八家画集》,牛公的每幅作品都像一条牵动人思索的线,拨动着我的心弦。《笼.鸟系列之二》通过笼里笼外的鸟儿,反映了不同处境造成的心理差异;《笼.鸟系列之五》一鸟两笼尚且愤然的鸟儿,使人联想到受宠者可怕而又可憎的贪心;《鱼儿可以离开江河,但不可离开水》进一步展示了鱼水关系的哲理;再看啃蜡烛的小老鼠,吃掉了蜡烛也《吃掉光明》,让人想到劣迹拓展的危害;《爱鸟图》中郁郁寡欢的鸟儿示意了金屋子娇的非福;《秋尽因何采蜜忙》歌颂了一种忘我精神;《它不知道自己是益鸟》通过两只猫头鹰,赞扬了不去思考他人怎样看待自己的值得尊崇的奉献精神;《它从一个网走向另一个网》形象地阐述了进取和制约的依存哲理......

图:胡嘉梁《它从一个网走向另一个网》

我慢慢地掩上了画册,思绪起伏如涛,牛闲公笔下张张是花草禽鸟,鱼虫蔬果,但幅幅又是世间百态,社会人生。牛公的画以明确的理性参与意识,形成了寓意性、哲理性的鲜明性格,贴近社会,贴近生活,先贴近人生。他的画已超出传统花鸟画的涵量,拓宽了中国花鸟画的创作道路,进一步丰富了中国画特别是文人画的宝库。从作品中可以看出牛闲公热爱人民,热爱生活,有着强烈的社会责任感。牛闲公决不是一头闲牛,他是一头吃了草,予人民以奶的奶牛;牛闲公决不是一头闲牛,他还是一头竞技场上一头英姿雄发的斗牛!难怪画家刘克仁先生称牛公:“博学多思,河北大才。”对他没有如此的理解,就难以认识他的作品。于是我在内心深处对画家产生了一种仰慕之情,相一访为快。

“十.一”刚过,牛公南下,路过省城,幸得一会。双方落坐在一家宾馆套房会客室。牛公中等身材,一头盖耳头发,看上去爽朗而又潇洒。穿着一件宽松的羊毛衫,配上一件磨得发了白的牛仔裤,更显得一身文气,气度不俗。

客套一番后,我有意扭转话题:“白石老人年愈花甲还要’衰年变法’老人为此历尽艰辛终成一代宗师。我从金荣的文章中看到您甘于寂寞,闲门谢客,历八个春秋终得画风大变。我很想听听您是如何’乙丑变法’的。”

“人常说’穷则思变’,我也是画到了山穷水尽才思变的。”牛公喝了口浓茶接着说:“’画为心声’,这句话在国画界早已成了老生常谈,可我画了二十多年的画才忽然发现,我之所以画非我之所思,而我之所思又不知道用什么语言来表达。寻找、探索,这是一个漫长的、痛苦的过程。

变法,首先是观念之变,古人主张境能夺人,今人也有’可游、可居、可赏’之说,我称之为’造境观’,其目的是把观者引入画境中去遨游。我不满足于画者与观者的交流到此结束,我要把观者的思绪在欣赏我的作品时引出画面之外,让我的思想和观者的思想发生撞击,画者和观者在画外进行无声的交谈。我称此为,’得意忘画’。”

图:胡嘉梁“乙丑变法”后作品《你是谁》

我们的谈话越来越融洽,便海阔天空地侃起来了。

牛公不姓牛,名叫胡嘉梁,别号牛闲公。1943年生于天津,祖籍河北省交河县。1965年毕业于天津美术学院。他书画启蒙于津门名家于止一、黄士俊二位先生,在美院学习期间,随湖社名家李鹤筹教授研习没骨,并深得刘君礼、吴光宇、孙其峰诸教授的教诲,学业大进。学生时期就有多件作品发表,在学生中和社会上小有名气。牛公爱好广泛,诗词歌赋无一不精,音乐曲艺无一不好。诗词的启蒙老师是他的父母,牛闲公的父亲教师出身,写得一手好字,画得一手好画。母亲虽认字不多,但也能背诵百十首唐诗、宋词。在这样的环境里,连牛公自己也不知道何时学会的写诗。牛公从小生长在“曲艺之乡”——天津,对曲艺有特殊的爱好,他十几岁时写的单弦、快板书等曲艺段子就在天津电台、天津电视台演播过。后来曾创北方新曲《燕山大板》,此曲一出,一时风靡北国,曲画齐彰,名噪一方。

牛公所谱之曲颇有新意,曾创交响乐单弦《天安门颂》,并亲自登台指挥,被专家誉为“奶油单弦”。他编写的戏剧、歌舞、曲艺等文艺作品多次参加省市和全国汇演并多次获奖,据说他是全国曲艺家协会中唯一的画家会员。

牛公好读书,喜欢哲学,爱读“老庄”,亦爱儒学。他的床头堆满了书籍,如遇佳作,常常手不释卷,彻夜不眠。

牛公治学严谨,创作一幅画常常改画几次或十几次,写一首诗要一个字一个字的推敲,用他的话说:莫污他人眼。

牛公的性格开朗、豁达,生活中不知有苦但求有乐,是个大大咧咧的“乐天派”。他有一句诗,“苦辣酸甜皆妙味”,就很明确地表现出他对生活、对人生的态度。

图:胡嘉梁“乙丑变法”后作品《更有花香处》

二十年前的牛公,风流倜傥,正值华年,人送雅号“京东才子”。那时他烟不离手,餐餐有酒,他有一首诗《蟹酒图》我看正是他自己的写照。“落叶西风满地霜,无肠公子著红裳,敲窗夜雨伴君醉,有酒方知蟹味香。”生活中的牛公是有酒蟹香,无蟹酒亦香。难怪牛公的画内涵深厚,挥洒自如,笔墨纵横,痛快淋漓,画如其人,诚如是也。

“牛公,我曾见过你的这样一幅画,笼里笼外各有一只鸟,相互凝视着,画题是《此时无声》。这幅画构思新颖别致,使我浮想联翩。此画的创作时间是乙丑年夏天,我想此图应该是您变法之后的作品。”谈话又回到了“乙丑变法”。

是的,这是我创作意识发生变化后的第一幅作品。当自己对旧的创作方法失去兴趣,新的创作道路又寻不到的时候,那种烦躁、苦恼是可想而知的。一天清晨,我到公园散步,很多人在遛鸟,见一位长者打开鸟笼之门,两只鸟飞出笼外,在空中转了几圈,一只鸟飞回笼中,另一只未立即回笼,留在树上梳理羽毛。突然,一种感悟涌上心头,这两只鸟儿在我的眼里变成了两个活生生的人,我急急跑回寓所,展纸挥毫,创作了这幅作品。画一问世就得到了专家和观众的肯定,我的老师穆家麒教授说:’这几年很少见和生活贴得这样紧的花鸟画,这条路你一定要走下去。’

牛公对艺术的诚挚,对生活的热枕深深地打动了我,牛公的作品中蕴含着他对生活深切的爱;蕴含着他对人民深切地关心;蕴含着他对人生深刻地理解。牛公的作品象一幅长卷,描绘大千世界,展示社会人生,使人激奋,令人称叹。

行文至此,意犹未尽,牛公身上有很多“不闲”的故事,接触时间较短,还未曾“开掘”出来,但有一点我可断言,作为国家一级美术师,廊坊画院院长的牛闲公,在花鸟画家高手如林的今天,牛闲公定能一展风骚.


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