古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，为什么印象派在艺术史上拥有那么高的地位 「印象派特点,为什么叫印象派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
印象派是19世纪六七十年代发生于法国的艺术运动。代表人物：克劳德·莫奈、卡米耶·毕沙罗、奥古斯特·雷诺阿、阿尔弗雷德·西斯莱、埃德加·德加。当我们看到莫奈、雷诺阿、德加的名字时并不会感到陌生，但也许令更多人不明白的是：为什么一幅笔触粗糙的睡莲，或一幅面孔模糊的舞女会在艺术史上拥有如此高的地位。我们从小便很习惯于欣赏达·芬奇精准的色彩与笔画或是拉斐尔高贵而神圣的题材，但是却很难明白是什么原因使得艺术一下子从力求精准的描绘方法变得像一幅未完成的“草稿”一样。
克劳德·莫奈，《日出·印象》
想要理解这种变化，我们首先必须要知道在20世纪以前的社会，绘画的作用究竟是什么？在最早的古典时期，绘画作为一种装饰手法，是一种富贵华丽的象征。而在14-16世纪的文艺复兴以后，优秀的艺术家往往服务于达官贵人，这时他们作画的目的便在于满足“客户”的需求，这时的艺术则是一种工具甚至是一种交易手段。所以，为了画得更加逼真，获得达官贵人们的满意，画家们不断地去钻研色彩、透视、光影布局，也不断地表现高尚美好的题材与事物。
但是到了19世纪末，社会的方方面面都开始发生变革，这些新兴的事物都成为了新艺术运动呼之欲出的催化剂。印象主义的艺术运动发生在法国，当时，城市更新正使巴黎中世纪那种古老昏暗的街巷都变成宽敞明亮的大道；城市里开始出现了咖啡馆、公园等休闲场所；人们对日常生活的情景更加向往。同时，新兴资产阶级的出现，使得大众的审美需求由古板教条与宏大叙事的“宗教审美”转向更加关注普通人美好新鲜的现实生活。所以，除了户外风景之外，现代化的事物如工厂、轮船、火车也成为印象派常常捕捉的景象。
克劳德·莫奈，《威斯敏斯特下的泰晤士河》
当以“精准”为最高目标的绘画技法不断走向极致，画家之间水平的差异就变得越来越小。尤其是照相术的出现，更是对绘画的逼真性产生了巨大的打击，艺术家不得不寻找更加丰富的表达方式。在以往，艺术家的工作方式常常是在工作室中花大量的时间精细研磨一幅画。而印象派艺术家则不再拘泥于工作室内，而是直接走出家门在户外作画，面对不断变化的光线条件，他们没有时间反复钻研，他们需要快速地捕捉“此时此刻”所看到的真实的光线效果与色彩，而不是反复雕琢描绘出脑海中固有的对事物色彩先入为主的观念。因此简洁模糊的粗糙涂抹成为他们所使用的画法。
值得一提的是，日本的浮世绘版画是印象派非常重要的灵感来源之一。在日本打开国门走向世界以后，浮世绘曾在巴黎世博会上展出，这些色彩绚丽、打破古典绘画的科学透视方法的平面化绘画作品深深影响了印象派艺术家。
葛饰北斋《富士三十六景》著名的《神奈川冲浪里》
印象派的奠基者爱德华·马奈，《奥林匹亚》（轮廓线的使用）
印象派在现代艺术流派当中，使最不像现代艺术的一个流派，但是它却开始改变艺术的意义。自它开始，艺术走下了神坛，不再拘泥于古板单一的题材，也不再只是达官显贵审美的生产机器。艺术开始真正属于艺术家，成为艺术家奔放自由的自我表达。也正是从这里开始，对于现代艺术来说，观念的意义相较于作品本身，变得越来越重要。
不仅如此，遵循印象派而产生的“后印象派”，更成为了之后许多现代艺术流派的起点。如梵高对表现主义的发掘、高更对想象力与象征主义的追求、修拉的点彩画派对色彩理论的钻研都是如此，更不得不提的是伟大的塞尚，他第一次把艺术家的视角由“看到什么”向“怎么看”延伸，由于他改变了看的方式，使得他真正成为立体主义、未来主义和抽象艺术的先驱者。
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