书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，知名画家方立钧\\「郭立平的画多少钱」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
看到此时，我的情绪很愤怒。
一位曾经把自己单幅画作卖出过6300多万高价的画家举办了一场画展。
标题是《人间仙境》。
其中，他画了一幅关于袁老的画。
他把袁老的下巴画成了尖嘴，头发没了，后边还有个“小辫子”。
找了副袁老的照片对比下。
你说生气不生气？
网友看到后直接炸了锅。
对于此事，网传画家本人回应称：“这是艺术和潮流”。
我想了之前的课本中的插图，也是号称艺术。
这样的艺术让大家反感，那总拿所谓的艺术和特立独行忽悠群众。
就像网友说的，我们可能不懂艺术，至少艺术是让人舒畅的。
拒绝艺术丑化，提倡传统优秀艺术。
袁老是谁？
他是“杂交水稻之父”，是“共和国勋章获得者”。
他是把自己的一生扑到了水稻上的英雄。
他是将自己对祖国的热忱，结成了一串串饱满的稻穗的人。
一稻济世，万家粮足。
袁老可以被漫画但是不能被丑化。
中国科协与中国邮政联合推出的《中国现代科学家（九）》纪念邮票在京首发，农学家袁隆平等4位科学家入选。
袁老是这样的。
多数网友都是表达了气愤。
也有网友辩解称他的风格一直是这样。
好吧，为此我去找了找他给家人画的画。
你告诉都是一样的风格？
我们看看这位千万级别的画家方立钧毕业于中央美术学院。
他与王广义、张晓刚、岳敏君并成为“当代艺术F4”。
2022年6月28日，他的一幅作品以6382.5万元成交，创下了艺术家个人最高拍卖记录。
他自己常年是光头的形象，创造的受欢迎的作品也是“光头系列”。
说实话，不知道从什么时候开始，艺术圈流行了“审丑艺术”。
他的成名始于1993年。
1993年，方力钧的作品《打哈欠》被美国《时代周刊》选用为封面，注释为“这不是打哈欠而是呐喊”。
美国人都说这是呐喊。
我只知道，“呐喊”是呼气的，打“哈欠”是往里吸气的。
我觉得是打哈欠。
不管咋说，因为这件事情，他火了。
曾经看过他的访谈，梦想就是有非常多的钱。
每当遇到选了的时候，他的办法很简单：回到动物的本能直觉上。
我看了看他的发家史很有意思。
1992年，他的“脱贫”是一个澳大利人花费4500美元买走了几幅素描。
1993年，上了美国时代杂志封面。
93年后，他的作品陆续被日本等国家的美术馆收藏。
94年，开始创作“光头系列”。
1996年，33岁的他在日本东京举办了个人回顾展，这是他成名路上的重要时刻。此后，作品开始被国际上的收藏家们追捧。
然后，他有了资本和人脉，开始搞投资和收藏。
北京SOHU现代城内的“茶马古道”，东二环外朝阳门附近的“岳麓山庄”都是他餐饮集团的组成部分，各种收藏涉猎甚广。
我们不懂艺术我想大部分人不懂艺术，因为普通人忙着为生活奔波，哪有空关心这些。
但是，我们不能否认艺术对人的影响。
好的艺术应该是让人心情愉悦和震撼心灵的。
现在很多的所谓“潮流”看起来比较特异和荒诞，如果这真的是一种价值，会不会影响人们的审美，尤其是学生和年轻人的审美认知？
画家，未落笔时，先立意。
绘画者既走笔画，也走本心。
作品传达的是一种价值观。
我实在不理解，为什么要把袁老画成这样，想表达什么呢？
真心问一句，画展丑化袁老，究竟意欲何为？
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