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拍照片不错「怎样学好拍照」

时间:2022-12-23 18:05:22 来源:玩转手机摄影

大家好,拍照片不错「怎样学好拍照」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

很多人说:绘画是加法的艺术,摄影是减法的艺术。

因为绘画的过程,是不断的用颜料的叠加创作,而摄影是对现有的场景进行的取舍过程。这是对“加减原则”最简单的理解。

无论你是用手机拍照也好,还是用相机拍照也罢。只要你拿起取景框的时候,你就要面临画面的“取舍”问题。而对“取舍”的把握,也是成片的关键点之一。

接下来,我和大家一起聊一下手机摄影的“加减法则”!


1/.

减法法则

中国《道德经》有句古语:少则得,多则惑!意思就是当一个人的选择过多的时候,就会不知如何选择,而没有太多选择就会更有获得感。

所以你的照片里如果元素太多,呈现给别人看的内容太多太杂,什么元素都不舍得放弃,观赏者就会不明白你具体想表达什么意图。

所以,尽量让你的画面看起来整洁、干净,不仅让画面更为美观,也会让你的作品主题更加明确。学会“减法”原则是第一步。


① 留白

留白,这个词语其实来源于中国的国画和山水画。那时候的绘画,讲究的是画面的意境,也是所谓的“写意”。

寥寥几笔,就可以勾勒出山、水、船、飞鸟这些事物。而画面中使用大量的“留白”就可以看起来很有意境,很有气势。

这两张照片,就是采用大范围留白的例子。第一张照片拍摄的是古寺庙的一角,这是建筑的局部,画面采用上、下结构,上面实,下面虚,照片给人感觉非常空灵,意境深远

第二张照片,是拍摄的江中的一片小舟。这样的「大场景小主体」的取景方法,让画面产生了非常大的留白,而且极简的构图,给人感受到船在空中游的梦幻感.

©艾加宪


② 高低调

一张照片的影调一般分为:高调、中间调、低调三种

高调往往是高光部分,中间调往往是中灰度部分,而低调则是画面的暗光和阴影部分。

我们在拍摄人物写真的时候,特别是女性写真的时候,用高调的照片,就会给人有整洁,高雅、清新的视觉感。

在经过一个超市的电梯时,我发现电梯上面的椭圆型的天花非常优美,所以我就找好角度,等待一个人物入镜。拍完了照片以后,我不想让商场的那些招牌和杂乱的灯光影响别人观看这张照片,我需要观赏者把视线聚焦在天花的线条和电梯的人物身上,所以高调处理好,照片就看起来更加简洁了。

与高调风格相反的一种风格是低调(暗调)。

这种风格一般拍男士和曲线的时候可以使用,能够很好的体现立体感和质感。

这两张照片是我用手机拍摄的产品图片,当时没有额外的打光,仅仅是利用窗户的自然光线,然后将曝光降低拍摄,这种暗调的风格就能让人感受到金属的质感。


③ 剪影

手机摄影减法的第3个秘密武器,也是很多人会使用的技巧:剪影。抛弃细节,只看轮廓,会给人很多的联想空间,而且画面唯美。

这张照片拍摄的是一个挑扁担人傍晚归家里时的瞬间,人物的位置恰到好处,而且画面的比例也安排的很好,给人一种满载而归的感觉。

©陈俊明

这一张剪影照片,用低角度取景,把一个很小的螳螂拍成了“大将军”的感觉。虽然你看不到螳螂身上的细节,但是你能感受到这个螳螂居高临下,号令三军的气势。这就是剪影带来的魅力。

©姜小妹


④ 局部色彩

这个功能是很多人会使用的。然而,这个一般不能乱用。当你的照片中色彩过于杂乱,影响了主题表达的时候,这个方法可以拯救一张照片的命运。

左边的照片就利用了乒乓球台和球拍,两种颜色,画面非常极简,红蓝颜色的对比强烈。

右边这张照片拍摄的是雨后的花园。远处的树木、草地还有花的叶子颜色都非常杂乱,但是花朵上的水珠非常难得,原本是一张废片,但是通过“局部色彩”的处理后,突然就有了新的生命。

左图:©王悦翔 右图:©徐田波


⑤ 框景

框架式构图,可以让人的视线聚焦在框景内部,从而不受其它无关要素的干扰。这个也是减法法则里常用的一个方法。框景的作用,一般有两个:一是聚焦视线,另一个是增加画面的近、中、远景的层次感。

这张照片充分利用了城墙作为画面的前景。利用了墙上的光线与天空的蓝色调形成冷暖色彩的对比,让画面有了冲击力。最重要的是,城墙的半圆形与让画面视线更加聚焦,画面更有层次。

©杨斌

这张照片利用非常极致的对称构图,将中心的塔作为画面主体,恰当的色彩处理,让照片的历史沧桑感,呼之欲出。

©刘强


⑥ 追焦摄影

在夜景里,只有车的主体是清晰的,其余的背景全部是以“拖影”的效果呈现,这种照片就是”追焦摄影“。

这个创作过程,其实也是一种“减法法则”的运用,把所有的杂乱光线和色彩通过虚化和拖影来弱化,不仅可以更好突出主体,还能让色彩斑斓的夜色多了一份绚丽感。

©沃伦


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加法法则

说完了“减法”法则,接下来我们再说一下与之相反的一个法则:加法法则。相对于减法法则来说,加法法则实现的难度更大一些。因为照片里减掉东西容易,但是加东西,加什么?如何加?这都是很多人把握不好的。

照片做加法,请记住以下几个方法:


① 加主体

拍风景、拍建筑的时候,如果照片没有视觉上的趣味点,照片就会更平淡,但是如果你增加了很明确的主体,或者是人物,照片就会鲜活起来。

这两张照片,左边的照片虽然色彩很有层次感,但是画面中缺少一个趣味点。如果等待人物出现,画面中的就突然有了故事感。

©刘星彤


② 加人物

建筑是没有生命的,在拍摄这些静物的时候,适当加入人物,照片就会好看很多。

这两张照片,左边没有人物,画面就会平淡,而右边有了人物就突然有了孤独寂寞感了

©彭渤


③ 加情绪

照片的情绪,是指你的照片能给人带来的喜怒哀乐情绪。一张有情绪的作品,远远比情感平淡的的照片更能触动人心。

这张照片里面,老人家逗趣的表情和神态,让我们充分感受到一个有趣味的年长者的形象,这比普通的记录老年人的方式有不同。

©蔡祖贵

这张作品拍摄的非常简单,但是你可以从两个孩子的眼中看到不一样的情绪,前面的孩子淡定好奇,后面的孩子怯生生的表情。

©吴晨辉


④ 加颜色

给一张照片增加颜色,不仅可以增加照片情绪,而且还可以增加画面层次感。然而我们这里的“加颜色”并不是通过后期给照片上色,而是:你要选择拍摄的时间。下面用一张图片为例。

同样的建筑,同样的场景。左边的照片是晚上拍摄,右边是中午拍摄。相比较而言,左边的照片就比右边的色彩更丰富,更能吸引人

©陈思红


⑤ 加灵动

我们在拍摄一些微距照片的,适当加一些水珠或是小昆虫,就会让照片看起来鲜活,有灵性。


⑥ 加透视感

照片是平面的,如果你可以通过变换的视角来构图,利用线条、面等元素来重新构图,照片就会看起来有纵深感,有透视感。

这两张照片,一张是利用建筑的线条,一张是利倒影的平面来进行透视感强化,照片上透视的感觉是不是就很明显?

由于篇幅有限,我们今天重点讲解的手机摄影的加减法则就先聊到这里,希望大家可以运用自如,拍出更多的大片。如果你们有任何不懂的问题,欢迎评论区留言。

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