艺术好时光「荒废时光」

大家好，艺术好时光「荒废时光」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“博物馆、音乐厅、画廊、教堂，安静如死，保存着生命。纸、布、木头、石头、乐器，都是死的，是这些死的物质、物体、物件保存着人的哀恸的心，乃至智慧、情操、喜怒哀乐、诗和箴言……是死的东西保存了活的意志。”

——木心

逛美术馆，是现代社会里的新风尚，也是紧张的都市生活中，放松自己的最佳选项之一。时间久了，它就会像一种习惯，让人爱上那种站在艺术品前的那一刻。

当然，我们在逛美术馆时，不止会欣赏其中的艺术品，更会关注我们身处的建筑。建筑，虽不能言，却也是有温度的。它静默地伫立在那里，就足以将你感动。

这些静静伫立着的美术馆，用它们空间的有形之美庇护着那些绝妙的艺术品，等待着我们去感受和体验。

❶ 乌镇木心美术馆

风啊水啊一顶桥

在水乡乌镇，一群人以学生、知音、同乡、读者的身份，为文学家、画家木心造了座美术馆，给漂泊的大半生定下居所。

从1995年筹划从美国接木心回家乡，到2015年场馆开放，二十年的筹谋波折，将东西方文化交融的缩影凝练成西栅元宝湖上一座似在漂浮的建筑。

“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”

写《从前慢》的木心就生在乌镇，笃悠悠湿漉漉的水乡如今变换了格局，戏剧节与互联网大会，使得石板桥和乌篷船都浸了先锋的味道。

木心曾说：“我的美术馆应该是一个一个的盒子，人们可以听着莫扎特音乐从一个盒子走到另一个盒子。”

正因为有了木心诗一般的心愿，现如今我们才得以看到，跨越了乌镇元宝湖水面，与水中的倒影相伴相随的木心美术馆。

入西栅，沿水边栈桥走，过了小巧的石拱桥，绕过稳重的大剧院，灰白的建筑隔着一顶长桥浮于元宝湖上，这便是木心美术馆。

▲ 美术馆的俯瞰模型挂于墙上，木意木心

拜访木心美术馆，颇有读木心《文学回忆录》的感受，眼前可视可触的场馆，是一群人以学生、知音、同乡、读者的身份，归拢了他的画作、手稿、曲谱、影像，为流离的大半生定下居所。

美术馆由贝聿铭弟子林兵设计督造，馆内设计与布展，由OLI 设计师法比安主持。2011 年，病中的木心见到设计稿上极简清俊的蓝图，喃喃道：

风啊，水啊，一顶桥。

馆内辟有图书室，玻璃幕墙正对枯山水庭园，暖阳与禅意恰到好处。

场馆水泥墙里外覆满了线型压痕，凡落地玻璃墙处皆有格栅。展厅里暗得恰如其分，展厅与展厅之间则多以敞亮的走廊和楼梯相连，阳光洒下，映着室外的冬日芦苇成群，玩着光与影的温柔游戏。

明明暗暗的节奏，时而开阔时而婉转时而柳暗花明，如同木心作品的意境，平平仄仄，大开大合，晕染有度，有超然，亦孤绝，也恰似人生的境遇。可以说，这不仅是一座收藏过去时的美术馆，而且是向未来开放的精神指向和学术空间。

❷ 南京四方当代美术馆

当代建筑与山水风光的完美结合

在南京四方湖区的四方当代美术馆，集中着王澍、艾未未、矶崎新等二十余位世界顶级建筑师及艺术家的作品，湖光山色灵秀处，脱俗的屋舍点缀其间，山水风光映衬空间与结构的艺术，是冥想沉思的最好去处，也是“中国国际建筑艺术实践展”的组成部分。

▲ 四方美术馆所在湖区建筑，名为“碉堡”，铠甲方正，不掩温柔内心

▲ 著名建筑师王澍设计的“三合宅”，开合有道

▲ 日本建筑大师矶崎新设计的“会议中心”，线条与光影做游戏

四方当代美术馆是其中之一，位于中国当代国际建筑艺术实践展的入口处。

美术馆由美国建筑师斯蒂文·霍尔设计完成，设计充分发掘移动视角、不同空间层次以及广阔水域的优势，展现出中国早期绘画深邃交错的神秘空间特色。

场馆由平行透视空间的“场域”和竹子制成的黑色混凝土花园墙组成，一个轻质量体悬浮在花园墙之上。

首层为笔直的通道，而上方体量的通道则逐渐转变为蜿蜒的结构；上层的画廊悬浮在高空中沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。

艺术与建筑和谐共存，在欣赏当代艺术和建筑空间之美的同时，更能暂时脱离城市喧嚣，获得灵性上的满足。

▲ 2016年展览“山中美术馆”，图为梁玥作品《山中的美术馆》

❸ 苏州本色美术馆

人间剧场，本色出演

曾经开酒吧、玩哈雷的商人陈翰星换掉了旧脚本，在苏州开了间美术馆，侍弄茶与器物，招徕同道中人，将非营利的艺术文化机构做成了世家客厅“谈笑有鸿儒”的样子。

他说，人间即是剧场，每个人都在本色出演。

▲ 苏州本色美术馆的初冬景象，枫林湿雾里，秋一罗汉憨态可掬

与走在老城区里，眼见前方白墙瓦当夹带树影，便知有园林的小窗幽景不同，通向苏州郊区的路上，怎么也想不到这片嘈杂区域里藏着美术馆。

进入院门，几枝修竹虚围着场馆侧面，鸡们三三两两地闲逛。

再向左绕到正面，建筑主体由三个立方体相连而成，馆长感念于老苏州的肌理韵味，买下旧房拆除遗留的百万余块青砖，以凹凸交错的方式砌成建筑外立面。

沿着外墙的走向，竹子、五角枫、银杏渐次铺陈。有人宽袍广袖坐于树下，抚弄一把古琴。

一层交付予茶、花与音乐，不似展馆，倒像是家学深厚的世家客厅。 “生活美学馆”则是若干茶席的融合体。跨过入口处的安徽老木门楼，尽头落地窗前的大茶席占尽了天光。

从左翼的拱门往里，穿过狭长幽暗的甬道，即是影像厅；往右翼去，是间大茶室，茶席错落摆放，衬着墙壁上的照片与画作。

二层往上则是厅室更加开阔的画展、器物展区域，画作或倚于墙，或与墙融为一体。

除去画作和器物展览，陈馆长还办起一年两次的“本色剧场”，汇集来自中国、日本、韩国的艺术家和茶人，提供公益性质的茶文化及艺术交流平台，让茶道、花道、香道等融会贯通。

❹ 宁波美术馆

港口上的“艺术方舟”

宁波美术馆是宁波市政府重点建设的公益性大型文化设施，通过展览、收藏、研究、陈列和推广宁波籍艺术家及国内外知名艺术家的优秀作品。

美术馆以宁波港客运大楼原址为中心，东西与码头、广场相联三位一体，主体建筑采用双层外壳的设计处理，外形轮廓在甬江岸边上，犹如驻泊在港城的一艘“艺术方舟”。

宁波美术馆设有展厅、画库、贵宾休息厅、学术报告厅、艺术家工作室、艺教中心、画廊、艺术品商店等配套设施，是中国美术学院建筑艺术学院院长王澍的代表作品之一。

美术馆现有各类藏品4千余件，年均举办国内外各类展览近60场，并设有展厅、画库、学术报告厅、艺术家工作室、画廊等配套设施，是集多功能于一体的现代化造型艺术博物馆，被誉为"东方大港，艺术殿堂"。

❺ 上海外滩美术馆

当代与传统的完美结合

上海外滩美术馆曾是中国最早的博物馆之一——上海博物院，现在是一家开放而活跃的当代艺术馆，亦是充满活力的全球艺术领域中最棒的参与者之一。

执掌建筑修缮和设计规划重任的是曾主持柏林“博物馆岛”设计的英国著名建筑师David Chipperfield。当年为了突出欧洲西方建筑形式与上海本土相协调，在设计中采用了中国传统的装饰与风格，形成独具价值的混合风格。

目前，上海外滩美术馆是国内首座全力支持当代艺术创作与艺术创造力的当代艺馆，定期举办以上海外滩历史文化为主题的活动，期许发展成为融合艺术、设计和创意为一体的上海新生活美学空间，支持艺术家创作全新的原创作品，构想、策划短期艺术展览，为当代艺术家与策展人提供广阔的创意空间。

❻ 苏州博物馆

园林中的现代博物馆

苏州博物馆馆址太平天国忠王府为首批全国重点文物保护单位，是国内保存至今最完整的一组太平天国历史建筑物。1999年建筑师贝聿铭为苏州博物馆设计新馆，2006年10月6日，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放。

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，与周围环境相协调。博物馆的主庭院是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。玻璃屋顶与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，让人感到心旷神怡。

如果您有时间和机会，能够亲身感受这几座或更多其他优秀的美术馆，请一定记得：让脚步慢一点，再慢一点。

只有慢下来，我们的心才可以更靠近那些来自大师之手的字画、雕塑、艺术品，而这一座座灵动的美术馆建筑，也仿佛被赋予了别样的生命，像每一个在其中流连忘返的人一样，有情有趣而又充满温度。