冷军手相作品「冷军天价画」

大家好，冷军手相作品「冷军天价画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

一幅只有8把烂勺子3支破叉子的画，卖了230万。

捡了一只破手套，画下来就能卖690万。

给妻子画一幅肖像图，就卖出了3136万。

一个女人的肖像，也能卖出7000万。

这位出生在四川大竹的画家冷军画了这四幅画，不仅让他赚得盆满钵满，还让他名气大震。

他究竟有何过人之处，能让他的画如此受追捧？

为什么他的作品，总能卖出天价呢？

资本从来不投资无价值的东西，冷军的作品，之所以总能卖出天价，是因为他的作品一经问世就是精品。

冷军画作颇丰，虽然每一幅作品，他的创作时间都比较长。在确定要画什么之后，他都要连续创作几个月或者一年以上，才能画出一张满意的作品。

他是那种一头扎进画室，拿起画笔就会长时间，保持忘我创作状态的画家。

也许正是因为这份持久的创作热情，所以他的作品，一经问世，张张都是精品，惹得收藏爱好者，追捧不已。

比如这幅只有了8把烂勺子3支破叉子和一堆钉子的画。

它的整体色调，非常暗沉，谈不上什么色彩，这些杂乱无章的东西，加上漆黑的背景，毫无美感可言，看起来让人觉得十分压抑。

可这就是冷军创作的初衷。

他通过焊枪，在这些金属上，留下焊接的痕迹，通过这些跟工业垃圾一样的东西，传递他想要表达的思想，似乎通过这些，在对我们诉说着什么。

无论是哪个画派的画家，都很少把这些东西，当作创作的素材。但是，冷军却说：

“没有什么不能当作素材，只要适合表现我思考内容的，都可以被他拿来创作。”

这样的创作手法，让他的画作高度还原了实物本来的模样，看起来比黑白照片，更有张力，视觉效果更加强烈。

后来，他更是把这种手法用在了人物创作上。

2007年，冷军的一幅肖像画《小罗》震惊了中国画坛。

肖像画的主角是冷军的夫人，当本人站在这幅画面前摆出画中造型时，每个人都觉得不可思议。

无论是手势的细节，头发的刻画甚至是面部表情，全都一模一样。

“它只是一张放大的照片吧？”

每个人的心中都有这么一个想法，他们被冷军的绘画技巧所臣服。

而这幅画不仅有着很高的艺术价值，它的背后还隐藏着一个故事。

小罗真名罗敏，从小父母离异，导致她不爱说话，后来被确诊为自闭症。幸运的是，她遇到了绘画，爱上了绘画，不仅改变了性格，也改变了命运。

大学毕业后，她在武汉一所小学，当上了美术老师。

小罗之前就听说过冷军的大名，并且对他的艺术造诣非常欣赏。

在朋友的介绍下，小罗在冷军的画室里第一次见到了偶像。

因为距离学校很近，闲暇之余，小罗就到冷军的画室转转。时间长了，慢热的冷军和小罗也熟悉起来，就邀请小罗给他做模特。

小罗看着画布背后那个认真严肃的男人，感受他对于绘画的一丝不苟，渐渐地喜欢上了冷军，冷军自然也被年轻富有活力的小罗所吸引。

两人不顾18岁的年龄差，一共同迈向婚姻的殿堂。

为了能让冷军专心创作，小罗甚至辞掉工作，专心当好模特，在生活上细心照顾冷军，让他能够集中时间创作。

刚开始，小罗沉浸在这种高雅的生活里，随着时间推移，她却意识到：

油墨并不能填饱肚子，也不能满足自己心灵上的空虚。

小罗确实是被冷军对画画的认真所吸引，但是这份认真就会导致他忽视家庭，忽视小罗，忽视生活的一切。

感情是需要两个人来支撑的，冷军的冷淡让小罗苦不堪言。

尤其是后来小罗为了精进绘画水平到北京读研究生，两地分居的日子里，她有漫长的时间考虑她与冷军的婚姻情况。

小罗越考虑越心寒，她居然想不到冷军为了维持婚姻所付出的一丝行动，在这段时间里，一直都是她在迁就冷军。

最终，她提出了离婚。

冷军的超写实主义创作手法让他的画价值千金，极高的荣誉带来的不止有喝彩，还有质疑。

“有没有可能是在照片的基础上进行二次创作呢？”

“这么精细的局部表现只是一种复制，根本算不上艺术创作。”

面对风言风语，冷军非常淡定，没有任何辩驳的想法。

每个人对绘画的理解都不相同，有人觉得绘画需要抽象，需要传达出极高的艺术价值，对于冷军来说，他心目中的绘画就是将眼前看到的事物还原到极致。

他曾经公开表示过，他的绘画技巧虽然写实，但在写实中也有许多艺术表达，寄托了他的思想感情。

就拿《小罗》那幅画来说，他画那幅画用了一年多的时间。在那一年多时间里，他仔细观察妻子十几个小时、他在用“爱”画那幅画。

冷军相信有人不理解，那自然会有人懂他。

他如此独特，不在意世人眼光的想法，与他的成长经历脱不开关系。

与一般的画家，成长经历不同。冷军的父母并没有从事艺术相关的工作，家里人似乎也没有什么绘画天赋。

甚至，小时候的冷军都没有接触过有关美术的教育，在他的印象中，只有邻居送他的一份临摹画本是和绘画相关的。

可以说冷军是“艺术的宠儿”，他有着与生俱来的天赋。

但他的天赋一开始并不被周围人看好，甚至会怀疑他画出来的东西。

因为家里离电影院比较近，电影院门口的海报深深吸引着他，他经常在电影院门口坐上很长一段时间，目的就是为了观察海报细节，研究自己怎么能画出这张海报。

等他回到家把画临摹出来后，总会得到许多质疑声，他们觉得冷军的画不符合他们的审美。

尽管如此，冷军仍旧坚持了下来，他还创造了只有他会的画法。

小时候的冷军就有高度近视，他需要贴着海报才能看清楚细节，这让他渐渐养成了一个习惯：

“散点透视”。

也就是说他的眼睛只会关注细节部分，但是大脑会产生整体的绘画效果。他的绘画时是眼手脑三者并用的。

至今，有着900度近视的冷军，更是只有把眼睛贴在物体上观察，才能看得清楚。这让他的画作，总是呈现出一种纤毫毕现的特点。

被网友们追捧的画作《小姜》，就把这个特点，表现得淋漓尽致。

将这幅画放大10倍后就能发现，毛衣那独特的质感以及毛衣与人体的贴合的舒适感，还有毛衣缝隙漏出来的皮肤都真实不已

毫无悬念，这幅作品震惊世人，2019年，拍出了7015万的天价。

艺术家都有自己的创作巅峰期。

从接触绘画开始，他的经典频出。久而久之大家也有很多猜测：

他还能坚持多久？

冷军用时间告诉了世人：一生。

冷军早期的画作偏静物，虽然非常还原，但静物并不能表达出任何思想感情。

直到他创作了油画《五角星》，这幅画荣获了全国美术展的金奖。

不同于单纯地描绘实物，这个五角星似乎会说话，在向大家倾诉着什么。

当时，业界就敏感地意识到了，冷军画作风格的转变。大家普遍认为，这是冷军创作达到了巅峰。

然后，去钢铁厂体验生活的冷军， 凭借捡回来的一双破手套，画出了《手相》。画作问世，震惊画坛。

透过这副满是破洞和褶皱，已经眼中变色的手套，我们仿佛看到了一个钢铁工人的辛劳和不易。它无声地讲述着钢铁工人，是如何创造美好生活的。

当时有人说，冷军创造了自己新的巅峰，可能他以后的作品不会再比这更好了。

但是，随着冷军《小罗》、《小姜》等画作不断问世，大家已经不再用巅峰来评价他。

因为冷军似乎一直在挑战自己，挑战自己的极限。

除了油画，冷军在国画上也展现出他“艺术宠儿”的天分。

他画的虾，没有波纹没有水草，却给人一种，虾儿们正在无边的书面，无忧无虑地任意游走，逍遥自在。

他画竹子，只画最中间的一截，不见天际，没有厚土，但就是让人看到竹子的风骨，虚怀若谷、中通外直。

他画的老虎，从一开始的，透着似曾相识的可爱，到后来的王者归来的霸气。

在艺术创作上，冷军从不固守陈规，总是在不停地尝试。

作为中国当代超写实主义油画的领军人物，从超现实主义的画法，到国画的创作，甚至冷军还尝试版画、瓷画。

他做这么多的目的只有一个：找到一条融合古今中外的艺术之路，他不在意自己能够达到多高的高度，受了多少赞誉。

从年轻时，跟风尝试现实艺术，到回归自我，重新回归写实绘画创作，再到如今的不断尝试，冷军始终不变的，是他的创作初心和对绘画创作的持续热情。

或许，他要的从来不是超越什么，而只是永无止境地创作罢了。

有多少人，能够像他一样，功成名就之后，还能执着于自己的创作热情？

又有多少人，能够像他一样，名利双收之后，没有固守陈规，还在不断尝试新的领域？

他对艺术的纯粹值得我们每个人为他鼓掌。