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名家名作欣赏「名家名作推荐」

时间:2023-01-18 17:41:32 来源:菲尔艺术

大家好,名家名作欣赏「名家名作推荐」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

1、王有政《悄悄话》

【赏析】画面作为精神的栖息地,不加整理,不事雕琢,形具神生,以形写神,这使他的人物画显出了原色原味,显出了鲜活的生活气息,由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。此作获第五届全国美术作品展二等奖。

2、郑燮《甘谷菊泉图》

【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山,峭壁陡立,一股飞泉奔突直泻崖下,悬崖下长着两丛茂菊,叶壮花艳,华滋优秀,构图奇峻,意境高旷清逸。笔墨放纵,挥洒淋漓,新意独具。款题:“南阳甘谷家家菊,万古延年一种花。”郑燮画作多兰竹,写菊甚少,此图殊为难得。

3、黄宾虹《漓江纪游》

【赏析】全图运笔飞动,以草篆笔法出之,放逸淋漓。溪畔江边一段山石,乃破墨渍墨并用,铺水恰到好处,水石俱活。杂木错落有致,穿插在江岸岩石间,画家用浓墨、宿墨,层层堆积,显得郁郁苍苍,实中透气。画作苍莽雄伟,却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白,其势婉转流动,显得淡荡空灵。

4、郑板桥 书法作品

【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体,再加入兰竹笔意,写来大小不一,歪斜不整,自称「六分半书」,他以黄山谷笔致增强作画的气势,以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。

5、陈逸飞《船家》

【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题,以深沉的橄榄绿色为主调,把船布置在中心,细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来:描绘小船运载竹杆,渔民正在插竹,准备捕鱼,小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。

6、元 赵孟頫《窠木竹石图》

【赏析】台北故宫博物院藏。此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。画家在画的中下部作一巨石,用“飞白”画出石的轮廓,皴擦之法也以“飞白”成之。中锋画窠木,线条“如锥划沙”,淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润,透出力度。以浓墨间以略淡之墨画竹叶,自然而不做作。

7、李可染《布袋和尚》

【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一,以流畅自由的笔线,勾画出弥勒并不端正的头部和五官,赋予人物一副活动着的脸部表情,闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌,此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如,表现出作者早期写意人物画的特征。

8、丰子恺 作品《夜深满载月明归》

【赏析】西湖是丰子恺的第二故乡,美丽的湖光月色,常令他心旷神怡。他最爱与朋友在湖畔夜饮,每当酒阑人散,皓月当空时,湖水如镜,花影满堤,低垂的杨柳,时时拂过树下游人的头,画家便觉得“这地方正是仙源”,“痴心欲身入这仙源中去做画中人了。”

9、吴冠中《只写自家春色》

【赏析】作品以中国画特有淡墨营造了树影婆娑背景,然后采用匀、抹、点、挑等多种技法,以极富匠心的组合穿插充分强调墨与色的精妙构合。吴冠中在题言中所说:“辛夷乎?紫藤乎?老眼昏花谁管得!只写自家春色。”诗人般的旷达,返璞归真的性情,对艺术的痴迷,都集中在此画作中。

10、清 朱耷《彩笔山水图》

【赏析】(日)大阪市立美术馆藏。此图丘壑布置,远宗董源、倪瓒,近效董其昌,别开蹊径,在画面景物繁密的近中景留出一片空白,其上绘一孤亭,令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋,随后秃笔擦染,浓墨横皴,笔墨老辣纵横。此图为朱耷70岁后所作的大幅山水画。

11、王羲之《草书平安帖》

【赏析】绢本。帖上并没有名款,但历史上大多数人都认为是王羲之所书。乾隆帝盛誉该帖“可亚时晴”。该帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈·续编》,且历经多位收藏家收藏,流传有序,极其难得。经考证,它在元代被鉴定大家柯九思收藏,在其左右及宋绫隔水的骑缝上盖有他多方收藏印。

12、徐悲鸿《秋蝉》

【赏析】徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格,所画花鸟、山水、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。

13、清 冷枚《连生贵子图》

【赏析】这是一幅寓意画,以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿,组成“连生贵子”的吉祥含义。人物刻画十分工细,勾线填彩,设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态,刻画得十分准确。

14、郑燮《兰竹图》

【赏析】此图气势磅礴,山势险峻,巨石峥嵘突兀,一丛丛兰竹,舒散而出。以枯笔淡墨勾石,浓墨劈兰撇竹,兰叶竹叶偃仰多姿,互为穿插呼应,气韵俨然。以草书中竖长撇法运笔,秀劲绝伦。“板桥写兰如作字,秀叶疏花见姿致。”,此幅即为佐证。

15、元 柯九思《横竿晴翠图》

【赏析】古代传世名画。此图竹枝一竿,取势自上倾下,又旋而翻上,用笔苍劲,除主干用墨稍淡外,枝叶皆以浓墨为之,表现出坚韧顽强的精神力量,实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同,而较之老辣,富有书法笔意。

16、张大千《闲吟策杖倚天风》

【赏析】此幅是融金碧山水于小青绿山水的成功尝试,颇有身临其境之感,青山绿水之秀、云雾缭绕之气、远近劲松之态,观者与画中策杖者感同身受。张氏戏仿南宋刘松年笔意,画面苍松如铁,青山绵绵,以金粉提点,云气浮岚如波涛,山泉有声,布置结构严谨,树石笔法劲挺,显得精细秀润。

17、清 石涛《千山红树图》

【赏析】石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。

18、吴冠中《飞越戒台》

【赏析】吴冠中一生对形式的追求没有输却自己的意愿,鲜明的吴氏语汇睹画即知。对“印象派”的深情释读、对形式美和抽象美的大声呼吁体现出画家鲜有的理性自觉,鼓动了中国艺术迈入现代性的风帆,也在这一过程中将自己的绘画语言逐步提纯与精炼。

19、徐渭《墨葡萄图》

【赏析】此画构图奇特,信笔挥洒,似不经意;藤条错落低垂,枝叶纷披,以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”其书为行草,字势欹斜跌宕,令人联想其画家的不平经历。

20、张大千《泼彩山水》

【赏析】这幅山水画粗看满纸烟云,扑朔迷离,具有很强的抽象意味;细看则是山谷幽深、云气缭绕、万仞深涧。整幅画乍阴乍阳,冷暖相配,变化奇诡,显现出幽幽山谷的深不可测,使人感觉到一股清冽之气直透心脾。抽象与具象在这里得到了完美的体现,为中国画开辟了一条新路。

21、刘继卣《雄狮》

【赏析】此幅是画家融合中西的代表作品之一。画中用笔劲利,不用藏锋而直接显露其锋芒,使之更见力度。构图自上而下,突出狮子的威严和气势,杂草处理轻淡而成为衬托主体的调子,以增加丰富的层次。笔与形随,其意自出。

22、吴昌硕《富贵神仙》

【赏析】本幅乃缶老晚岁精品之作。以牡丹水仙入画,寓“富贵神仙”之意,又间以山石,得“根基稳固”之法。画中牡丹深红古厚,水仙绿叶仙姿,山石沉稳饱满。笔墨厚重,色彩浓郁,一枝一叶无不精神饱满,所用各色自然而不落于清新平薄,丰富沉稳,重色之斑斓浑厚与大气磅礴之画面极相协调。

23、吴昌硕《红梅图》

【赏析】此图以赭石、水墨写山石耸立陡峭,气势巍峨。浓墨写梅干,渴笔写枝,虬曲盘折,动势飞扬。胭脂点写梅瓣,疏密变化,富有韵律。山石之硬朗更映衬出梅花之清艳。整个画面色酣墨饱,奇韵脱俗,可称书、画双绝。

24、元 吴镇《墨梅图》

【赏析】此画是古代传世名画之一。《墨梅图》是以南宋徐禹功《雪中梅竹图》为主体,加上元人吴瓘、吴镇手笔,又配有宋元明清14人、33题咏,可谓一件难得的佳作。水墨画兀突梅之枒杈,顿挫转折,虬干花疏。干枝飞白处,梅花圈点,笔法苍劲,虽为游戏笔墨,却能见出功力深厚。

25、陆抑非《苍兰》

【赏析】陆抑非以善花鸟名世,此幅作品是其中年时期的佳作,虽工笔重彩但仍然富于秀丽文儒的气息。画中生动自然的穿插、精致而灵动的线条、艳丽而高雅的色彩、法度严密又不失性情的造型。画中墨石因构图需要而塑造,不仅稳定了画面,也更衬托出苍兰优美的倩影。

26、徐渭《墨梅》

【赏析】徐渭的写意画之所以能达到“旷如无天,密如无地”,“能如造化绝安排”的境地,诗、书、画、印完美地结合为一体,画中题款起了很重要的作用,它将具体形象难以表达的情感传达给观者,使花鸟形象充满情感。

27、林风眠《静物图》

【赏析】林风眠力图把印象派的外光画法和中国的水墨画法结合起来,刻画物体在各种光线下的形态和色调,这在形式和色彩上更接近于西方的静物画,但墨色和笔墨的运用,画中情致的幽雅淡远又拉近了它们与中国传统绘画的距离。

28、陈佩秋《黄花青川》

【赏析】该画取王维山水名诗《青溪》诗意,着力突出其“色静深松里”的苍翠之色和静谧境界。为了表现诗意中浓郁的色彩,她将中国传统的青绿山水画技法进行创造性地改造,采用大块面色彩渲染的手法。而画面中的水墨色皴既表现了她高超的传统功力,又以深沈的色彩烘托了诗意的幽深。


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