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大家好，艺术家马奈「马奈的画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
有个为人所熟知的寓言，说一人欲挖井取水，先后挖了深浅不一的很多口井却始终没有真正的挖出水来，故事告诉人们只有执着才能取得成功。但在艺术中这个评判标准却发生了一些奇妙的变化，法国的画家马奈便可以看作是这样一个四处挖井，但开风气的艺术家，他虽然有着强烈的创新意识，但其在各个方面的探索又似乎都是浅尝辄止的，我们简单地将马奈在绘画中的创新和探索列之如下：
在西方绘画中长期占据主导地位的学院派那里，绘画内容往往是对于现实世界的神圣化、美观化和哲理化的表达，而在马奈这里，绘画内容实现了在自然主义影响下的世俗化、真实化（追求一种眼见的真实）、感性化的表达。
虽然之前就已经有库尔贝等画家主张将绘画建立在对现实的观察之上，但马奈的这种突破显得更为惊世骇俗和彻底，因为他舍弃了西方正统绘画所长期赋予绘画的社会教化的功能，而将绘画艺术的主要注意力转为对于真实世界的认知和表现上，这种真实又是一种创作者个性化的真实，进而从追求一种真实的外形变为追求一种真实的感觉，这种对于现实感觉化的表达无疑启迪了德加，德加说：“马奈要比我们所想象的更伟大。”
在绘画技法方面，马奈在许多作品中变单点透视为多点透视，同时，受日本浮世绘的影响，从立体透视转向人物的平面化表达，在马奈等人的提倡下，浮世绘影响了一大批印象派画家，并为塞尚的进一步深入探索打开了大门。
马奈摆脱了传统绘画中精细的笔触和棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的色块，细腻的笔触变得粗糙，而这后来发展成为印象派绘画的典型特征。
在色彩上，马奈曾试着追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，以色彩来代表平面和层次，写实的色彩变为一种情感的抒发，颜色的个性化表达无疑启迪了后来的高更和马蒂斯。
马奈最大的缺憾是没有充分认识到线条的价值和意义，因为他认为自然界中并不存在线条，他的这个观点或许影响了整个印象主义，比如莫奈同样不重视事物的轮廓线，线条的运用也止步于感觉而缺乏内在精神的贯注，从而使得后来的梵高在赋予线条灵魂方面几乎是独擅其美。
虽然整体上来说马奈在其艺术探索的各个方面并未取得耀眼的成就，但在马奈的作品中总是充满了创新和探索的意识，这也使得在他的画中总能让人感受到一股鲜活的精神，并给后来者以无穷的启发和教益。
正如当时一位艺术评论家所说的：“马奈先生对其时代的巨大影响无可争议，是他给陈规旧律最先一记十字镐；他为其身后的追随者指引方向；他之于现代艺术就如同路桩之于农田；他为其同时代中的年轻艺术家指出自然中的路径。”
注：本文根据大愚观点整理
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