今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
传承、拓展、进取
由中国美术家协会和中国工笔画学会共同主办的“第七届全国工笔画大展”开幕后,学会召开了以“传承、拓展、进取”为主题的学术研讨会。与会专家就“当代中国工笔画的现状及发展前景”、“中国工笔画在当代美术界的学术地位与角色”、“当代中国工笔画的理论建设与人才培养”、“中国工笔画的继承与创造”、“当代中国工笔画的危机和困惑”等问题展开讨论。
《吉祥草原》 白桦作
李魁正肯定了当代工笔画在题材、观念、技法、材料这4个方面的拓展和成就,同时就存在的不足提出了3点值得思考的意见:1,传承研究的肤浅;2,审美范式的创造力仍需锻造;3,应注重当代工笔画的品味和格调。蒋采蘋回顾了最近十几年工笔画教学的成绩,并提出了自己在教学实践中研究学习传统时所发现的问题,尤其是传统工笔画材料的传承问题,当代应当借助向日本传统绘画材料的学习来补课。刘大为充分肯定了本届大展作品的质量,并将当代工笔画评价为中国绘画中最有活力也是最有创造力的一种绘画形式。他指出:不少青年画家在题材、形式、技法探索上的趋同风潮,集中反映了创作中民族文化和精神内涵的缺失。
《老将》 许浩 作
陈醉认为当代工笔画界继承了传统绘画的精萃,是反映时代现实面貌的主流绘画,且具有更便于与全球其他民族艺术相互交流融合的优势,工笔画所具有的一些如重于刻画、轻于性格表现等弱点在本届展览中得到了改观,有很多作品体现出了当代的人文精神。陈瑞林谈及自己对很多作品欣赏时所产生的过于吃力的感受,且画内的语言多而画外的功夫少,他希望当代工笔画家应将精力用在发展现代中国绘画艺术上来,提议今后举办以中国艺术价值观为主体的中国当代艺术大展。潮江宏山先生从日本近代绘画的发展脉络来谈中国当代工笔画的发展,提出要善于学习异域经验并将本土化作为学习的目的。夏硕琦说,真正能够形成创作核心的是一个艺术家在塑造形象时的“审美感性”,这种兴奋和激动才是点燃创作激情的火种,要理清技法和“道”的关系,我们必须关注时代、感受时代,画出人文关怀。
《惊晨》习凤山、唐玉满作
王镛强调当代工笔画家应当提高文化修养,避免匠气和媚俗,继承写意精神以把握中国传统文化的精髓,并发掘对当代生活的深层体验,在作品中表现当代中国人的精神世界。赵力忠谈了他的希望:1,工笔画一定要画得轻松自如;2,大家在学习交流中不要丢了自己;3,要淡化功利性的目的;4,不能画成细密画;5,制作精良但不能画得太实和平板。
尚辉说,第七届全国工笔画大展是对新时期以来工笔画发展的一次大检阅,它—方面展示了新时期30年以来工笔画在观念与语言上对于传统的新变与创造,另一方面则揭示了当下工笔画在发展中面临的种种挑战,诸如写实性多于写意性、装饰性多于绘画性、制作性多于精神性等等,尤其是中国工笔画“静”和“雅”的格调与神韵,在当下物欲横流的世风中受到了严重的冲击。
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