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古玩赏析:画出你的原始状态

时间:2021-10-01 17:45:01 来源:

画出你的原始状态

看画看多了,感觉最能打动人的还是那种朴实、真切的画。事实证明,凡是靠修饰、包装取胜的画作,只能赢得一时的称赞,绝不能持久。能持久的一定是那些内容真实可靠、用真情实感和虔诚的心画出来的作品。

谈到此,不得不提到荷兰画家伦勃朗。他在世界绘画史上的地位,与意大利文艺复兴时的诸巨匠不相上下。伦勃朗对物象内在气质有独特的理解。他的作品,就形象而言,并不完美,但却折射出一种精神气质,令人震撼。只有对生活和人生有着深刻的理解和相当洞察力的画家,才能绘出这样的形象。在他所生活的那个时代,意大利的艺术家们把和谐与美看得高于一切,而他却将自己常见的生活中的真实和质朴作为艺术创作的源泉。在他的作品中,人们很少能看到优雅、舒适的生活场景,苦难和严峻的人生充斥着画面。如果是看惯了意大利优美艺术的人,第一次看到伦勃朗的作品,也许会“不以为然”。事实上,他作品中那种原生态的感觉,只有慢慢品味,才能被真切地感知。作家张勇对原生态有这样一段论述:“所谓原生态,是自然赋予人的最本质的一种生活状态,是人和自然最亲密的一种生活状态;它远离复杂性,远离功利性,远离雕琢性,远离装饰性,远离工具性,远离技术性,远离操纵性,远离时尚性,远离学院性,因而它是简略的、淳朴的;它的美学意义、它的感觉学意义,李白的这两句诗是最好的注脚———‘清水出芙蓉,天然去雕饰’。”

法国画家米勒从35岁起就定居巴比松,一住就是27年,几乎没有离开过那里。他与巴比松的许多画家来往,和他们交流创作感想。他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然景观。但是,他作品的意义又超越了巴比松画派。他的画把人性中质朴、善良、高贵的一面呈现出来,感染了全世界的人。

西画的“真”能打动和感染人,而中国画也不逊色。这些年来,国内欣赏和收藏中国画的人越来越多,人们的欣赏水平也越来越高。作为中国传统文化的一个重要组成部分,中国画的演变轨迹让人们明白:在过去的几千年里,国画这门艺术一直体现着中国人特定的文化心理。这几千年中,它一直在探索并不断地调整着自己的方向。有人说,画花鸟的人不会画人物。这是一种无知之见。几乎所有的中国画家最初都涉猎过多种绘画题材,只不过,到最后只攻一种或几种而已。而且,好多画国画的人之前都系统地学过西画。大家一说中国画,就会拿它与西画比较,其潜台词是西画是美术的标准。如果真是这样,那为什么中国画几千年来能一直生生不息呢?

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西方绘画大师 ---- 弗朗索瓦·勒穆瓦纳 Francois Lemoyne

国画家的创作要秉承一个宗旨,就是画家的脉搏要与中华文化的脉搏一致,画家的艺术创作要有时代的责任感。早在东晋时,张彦远就说过,美术有它的社会义务,即“成教化,助人伦,穷神变,测幽微”。中国画要起到振兴中华民族的作用。我们需要的是能够让民族形成凝聚力的艺术。

对于国画未来的发展方向,我们难以做出准确的判断。但可以确定的是,艺术不可以新、旧论之,只能以好与不好论之,以是否合乎美术标准论之。“艺术创新”应是精神的创新。精神就是这个时代的精神。受西方价值观念和绘画手法的影响,中国画家在感受到东西方文化撞击的同时,也要睁眼看世界,但创作时必须遵循一个原则,那就是“中学为体,西学为用”。

今天,中国画也要提倡科学精神。我们这个时代的画家在精神上和古代画家是一样的。我们要为民族发展提供精神力量,并以科学的精神从事绘画。唯有以道治器、以公德约束科技,才合乎人类生存的科学规律。绘画艺术只有为人类生存的科学服务,才算是尽了艺术科学的职责。

中国绘画史上,很多原来学西画的画家又转到国画上来,如徐悲鸿、李可染、吴作人等。他们的国画创作从西方绘画语言中汲取了很多好的东西,丰富了中国画的绘画语言,这对中国画的发展是非常有利的。

中国画要求技法高度纯熟,比西画对技法的要求要高。画家的精力总是有限的,若想把一个画种画精,就要专攻这一画种。在画技上,人物画有一定难度,画家要善于把握人物造型和人体比例。山水画就不一样了。它更能体现“天人合一”的精神,更能体现祖国山河的雄伟气势。山水画虽不是真山真水的图片说明,但却能把画家对大自然的真切情感传达出来。

画家所处的社会地位、生活的时代背景都与他的绘画艺术紧密相连。在当前这个包容的文化氛围里,各种绘画流派、绘画风格都存在,这有利于画家学习不同画派的绘画技巧。如当代许多画家将西方的一些绘画手法用于中国画的创作中,在设色、构图等方面均与传统国画不一样。

诚然,任何事物都存在着不足的一面。学习传统,就要摒弃那些旧的程式化的艺术语言,因古人的生活环境和思想情趣与我们生活的这个信息时代有着天壤之别。但古法中那灵动、精练的笔墨,洒脱、富有艺术魅力的技法及较高的艺术素养,是我们创新的原动力,我们应该大力继承。我认为,越是具有民族特色的作品,就越有生命力。创新是在生活及传统的基础上进行的,是对传统的突破和升华。企图靠一时的心血来潮和没有根基的涂抹来改造中国画的想法和做法是非常荒谬的。


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