书画作品：于希宁玉兰图
欣赏中国画从线开始
1、中国画首先是线的艺术,不是体面的艺术,如果你不懂得欣赏线的美感,就欣赏不了中国画。
2、笔墨趣味,也是欣赏线条美的一种发展,其核心还是“骨法用笔”。一张画,只有线是首要的,像建筑中的钢架。没有线,黑块、色彩都是松散的。线是基础,如果线立不住,再上水墨就更软弱无力了。
3、线要毛、要沉着,忌草率。要像繃着的弓,箭还没射出去,有内在的力。要把毛笔作为神经的一部分去锻炼
4、用线一定追求一种味道,若有若无,不是面面俱到,要多用干笔,湿笔易荒率,用湿笔要做到湿而不泡
5、黄宾虹说:“用笔宁颤勿率”。颤,行笔有阻力,才能有味道,而草率就不会产生什么味道。
6、作为一个国画家,要有这样一种素质,就是你一看到对象,就自觉地用笔墨的观点去观察他,脑子里自然而然地发出对象的笔墨结构,是怎样设计的?是怎样安排的?这就是中国画的思维方式和观察方法以及造型的出发点。一幅画总要有几处大干湿、大虚实以对比。在画面上如何使之不花、不乱、不脱节,即变化又统一,就须有整体的安排,有节奏感。
7、作画时,应恪守 “大胆落笔,小心收拾”,忌考虑太多而影响情绪,弄得缩手缩脚,不敢下笔,反而呆板。要生动一些,空灵一些。
8、人像写生中,起木炭稿的同时,已经将这幅画的笔墨安排和艺术处理,要达到一种什么样的艺术效果和要采取什么样的技术方法考虑成熟,做到心中有数。
9、在作画过程中可以勾、皴、点、染同时进行,混为一体,前后贯通,这样才能气韵生动。保持用笔用墨的韵味,线条才能产生韵味律,画面容易出现节奏。线和墨色相呼应,皴擦与线条要发生关系,补充线的作用。
10、皴擦要注意保护线,其作用是勾线达不到的地方,诸如:颧骨、上颌、下颌、额头等,皴擦是辅助线条表达结构的一种手段,同时,又是笔墨的一种语言,与线条切切若即若离,互为衬托,方能丰富画面。同样,墨块的设计也是与线条互为对比关系。
11、我过了很长时间才知道,上色仍以刻画为主,要见笔触,和笔墨用笔的要求一致,切忌平涂。染,其实也是用笔去画,有笔触、笔意。古人讲的染也是画出来的。
12、中国画,一下笔就得夸张,不夸张就没办法用笔。这一点在写意花鸟、山水画表现得最为明显,有丰富的经验可以借鉴。
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