书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，广绣传承人陈少芳「陈英华刺绣博物馆」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
陈少芳，中国工艺美术大师、广绣国家级代表性传承人。1962年，陈少芳于广州美术学院国画系毕业后，在广州市工艺美术研究所担任广绣设计工作。曾师从关山月、黎雄才、杨之光，从事广绣艺术设计工作至今已有50余年。在继承广绣传统技艺的基础上，其作品立意新颖，构图设计与针法技艺不断创新，风格独树一帜，作品曾获多项国家级奖项。
在广州花地湾的一幢土红色楼房内，展示着一幅幅精妙绝伦的广绣作品，典雅而华美，体现着手艺人的匠心与情怀。这里是一代广绣大师陈少芳的工作室及其广绣作品展示厅。曾奉献出《我爱小鸡群》《晨曦》《岭南锦绣》等名作的陈少芳，正是凭着对广绣的热忱，数十年如一日地深耕细作，不遗余力传承广绣技艺，让它焕发更加耀眼的光芒。
广绣是广府地区的传统刺绣工艺，构图饱满，繁而不乱，装饰性强，色彩鲜艳，与苏绣、蜀绣、湘绣并称中国“四大名绣”。据文献记载，广绣早在唐代已出现。唐•苏颚在《杜阳杂编》中写道：“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷。”可见广绣技艺源远流长，也是我国刺绣文化的重要流派，具有十分丰富的艺术价值。
“广绣易学难精。”陈少芳感慨道，“广绣是有着上千年历史的工艺，古老又富有魅力，虽然学起来并不十分困难，即使是从未接触过广绣的普通市民，只要认真学，一个多月就能基本上手，但要学得精就至少要三四年的功夫。”她希望更多的市民前来亲身感受广绣的魅力，真正地将广绣传播出去，为这门薪火相传的技艺增添一抹亮色。
初心笃定 结缘广绣
广州既是海上丝绸之路的发祥地，又是历两千年而不衰的贸易大港。作为历史悠久的地方绣种，广绣伴随着海上丝绸之路的扩展及中西文化交流的深入，呈现出一脉相承的发展轨迹，如同涓涓流水润泽这座千年商都。
在尚未接触广绣之前，年少的陈少芳就很喜欢画画。她的父亲是“二七”大罢工的发起人之一，母亲则是全国妇女运动委员会五大成员之一。当年为了逃避“白色恐怖”，他们一家人改名换姓，到处藏匿。陈少芳童年时跟着母亲去了孤儿院，孤儿院的生活枯燥无味，陈少芳喜欢在沙地上用树枝画“公仔”。这段经历为陈少芳后来在广绣技艺上的卓著成就奠定了坚实基础。
在六八小学读四年级时，陈少芳得过全校美术比赛的第一名，学校奖励她一张素描纸和一支6B铅笔。正因这份小礼物，陈少芳在心里悄然埋下了艺术的火种。到了广雅中学读初中，陈少芳放学后就去画黑板报、宣传画。她初三的时候，湖北武汉成立了中南美专附中（广州美术学院附中前身），杨之光刚从中央美术学院毕业分配到那里，他们需要招四十名学生。
“杨之光老师看见我的画，就鼓励我去报名。我考试时还用那支奖励的铅笔，它已经很短了，我就用圆规加长它。最后我成了第一批学生。”陈少芳回忆说，1958年广州美术学院迁回广州，她也在该校国画系就读本科，当年的广州美术学院国画系名师云集，关山月、黎雄才等大家都是她的老师。大学期间，陈少芳精心钻研国画的半工意、大写意、工笔，油画的构图、焦点透视法及立体空间概念等，在众师长眼中，她是一个“古灵精怪、想法极多”的学生。
从广州美术学院毕业后，陈少芳被分配到广州市工艺美术研究所，从事广绣设计工作。这家研究牙雕、木雕、竹雕、根雕、广彩、刺绣等各个行业新技法的单位，成为了陈少芳初涉广绣的重要学府。“其实我在牙雕、木雕等方面也有作品，但我认为刺绣最容易得到发挥，限制较小，可大可小，可简可繁，加上我学过国画油画，就选择这一行了。”
在工艺美术研究所，陈少芳负责做设计图，设计好图案让绣工去绣。历经上千年的传承，当时的广绣依旧是《麻姑献寿》《花开富贵》等“老掉牙”的题材。陈少芳提出了许多关于广绣的新理念，但由于设计岗位的局限，并未能拿针线实现这些想法，而绣工们也认为她的理念太新，难以配合她完成这些作品。
陈少芳广绣作品《和谐广州》
慧心巧思 针线传神
尽管工作环境比较艰难，但陈少芳学习广绣的初心从未改变。在各种民间工艺中，她一直对广绣情有独钟：“那么丰富的色彩，那么灵巧的技法，论表现能力，广绣是平面艺术中最好的。”
随后，陈少芳开始学起了穿针引线，大胆革新广绣的传统风格，在刺绣中融入绘画的艺术元素，以画入绣，使得她所创作的广绣作品既重“艺”又重“工”：在色彩上，她吸纳了西洋画的色彩构成法，形成了独有的一套“丝线色彩构成法”。同时，她还攻克了“现代人物肖像绣”的难关，开创了“针线传神”的广绣“现代人物绣法”。1964年，陈少芳的首幅作品《牧羊姑娘》参加全国工艺美术展览，被誉为建国后第一幅现代题材的广绣作品。这件作品也是陈少芳首次将油画与国画相结合的手法进行创作，同时保留了广绣色彩对比强烈的特点。
1978年，她的广绣作品《我爱小鸡群》参加在北京举办的全国工艺美术展。这是陈少芳作品中最具特色的一幅，堪称现代广绣的名品。传统的四大名绣在绣小鸡时只会用深、中、浅色来表现茸毛的质感。而这幅绣品中的十几只小鸡则用上了油画中的“倾向色”，仔细看上去，小鸡的毛色有的倾向于紫色，有的倾向于绿色，有的倾向于黄色，只只不同。最特别的是绣品中彝族姑娘手中捧起的那只鸡仔，用茸毛针绣成，在背光面采用国画的勾染法，区区一只鸡仔居然用了20多种不同颜色的绣线，可谓惟妙惟肖。
陈少芳广绣作品《我爱小鸡群》
1982年，广东省工艺美术公司召集全省五个地区的广绣设计人员开会，宣布即将参加全国工艺美术百花赛的消息。在这个比赛中，中国刺绣行业进行全国性的技艺大评比活动，“四大名绣”亦被重新定位，这是广绣确立地位的关键性一战。
孔雀是广绣创作的传统题材，历代很多人都绣过孔雀，因为它最能体现广绣的技艺。作为广绣艺术的代表人物，陈少芳已将这次参赛作品的主题定为孔雀。为了逼真地绣出孔雀的色彩，陈少芳身体力行，不下十多次到动物园去写生，观察孔雀开屏的神态。
按照传统绣法，绣《百鸟图》中的孔雀是用“扭花丝绣”，但单纯用这种针法，对于体型较大的孔雀来说，显然缺少表现力。有见及此，陈少芳运用了多种绣法，如百合花用掬针，令花瓣部分突起，向外圆弯，形成立体浮雕的效果，将美的神态延伸到全个画面，对比强烈地表现孔雀的美。同时为了表现孔雀的头、颈、胸、腹部不同的羽毛质感，她创新了捆咬针、留水路、捆插针、施疏针等多种表现不同对象的针法。
在构图及色彩运用上，陈少芳把孔雀开屏前抖动的尾屏强调为“S”形走向，以保持动感，同时又分为向阳面、向天面、背光面和阴暗面，用各种色相的丝线及丝线的不同色阶，分别组成线股，每股按冷色与暖色扭成“绒缕”进行刺绣，绣出绿孔雀各个面向的不同倾向色，以广绣惯用的强调与夸张的用色手法，将色距拉得很大，并形成了《晨曦》中富丽堂皇的色彩效果。同时在背景处理上，她借鉴水墨画技法，使远处的丛林呈现灰调子的紫蓝色，形成朦朦胧胧的剪影状态，使整件作品具有明暗和远近透视的效果。
陈少芳广绣作品《晨曦》
《晨曦》表达的是在清晨时分，朝阳初照，万物复苏的意境：“四周一簇簇鲜艳美丽的百合花，一只美丽矫健的孔雀迎着朝霞在百合花中翩翩起舞，金色的阳光从树间射下，装点沐染着孔雀秀丽的羽毛。”最终，这件作品获得了全国工艺美术百花赛“金杯”奖，随后作为一种民族特色，被选送到各大国际展览中进行展示。
退而不休 凤凰涅槃
上世纪80年代是广绣发展最为艰难的日子，当时广州已经没有一间正规的专业刺绣工厂。而仅存的4名绣工，连同陈少芳在内的2名设计人员，则调入广州珠绣品工艺厂，一年下来，只能做出20多件“广绣”产品，广绣甚至被传处于“人亡艺绝”的境地。实际上，这种评说并不准确，广绣虽然后继乏人，但陈少芳还在孤军奋战。
1990年，退休后的陈少芳回到家乡番禺，从事小作坊式的广绣创作与生产。她对这个艰难时期无畏无惧，毅然拿起了绣针，亲自参与设计与创作，对于过去没接受过刺绣训练的陈少芳而言，拿起绣花针会否有难度？陈少芳说：“看得多自然就会绣了。刺绣本身不难，针起针落很容易，重点是绣得好不好，有没有艺术追求，有没有画理，有没有传达自己的感情。”
1993年，广绣被列为“广东濒临失传的民间工艺”，它与其他濒临失传的民间工艺一样，引起了轻工部的重视。1994年，怀着对广绣艺术的执着追求，陈少芳与亲友合作，在番禺筹建起私人性质的“广绣艺术研究所”，旨在抢救、保护、创新和发展广绣技艺，在传统广绣技艺的基础上融入众多现代绘画艺术元素，使得独具一格的“陈氏广绣”慢慢走向成熟。
陈少芳广绣作品《金龙》
“陈氏广绣”最大的特点是注入岭南画派的创新精神，不断地求新求变。以往的刺绣有很多固定的绣法和模式，那些刺绣方法便于不会绣花、无美术基础的工匠，将艺术简单化，比较容易操作。“我的做法是把刺绣的艺术特点凸现出来，譬如绣荔枝，以前就是打几个鳞片针，打几个六角形、八角形，很机械地划分。我们绣的荔枝，利用了广绣最明显的特点，叫留水路，就是两边针绣平齐，中间留一条缝，用这种手法表现荔枝的纹路，凸显荔枝的特点。”
陈少芳介绍，在配色方面，她巧妙地将荔枝颜色分成了向阳的、不向阳的，还有环境色。再比如绣小鸡，用传统针法，会绣得很平齐很滑腻，她会根据自己对小鸡的认识和小鸡的结构，形成很松的绒毛的效果。“不按以前师傅教导的固定模式来做，而是随性地发挥，一切都是以画面效果为主。总结起来就是‘以画入绣’四个字。”
从宏观角度来看，“陈氏广绣”本质上是对传统刺绣的变革。而技法与题材的创新，是陈少芳复兴广绣的秘诀。陈少芳坦言，如果没有改革开放，她对广绣的创新，根本不可能得到“认可”。
陈少芳广绣作品《岭南水乡》
除了在传统题材上开辟新路径，陈少芳也开创了一些传统广绣中并不存在的新题材，比如第一张现代人像广绣就是她创作出来的。“人像不仅要形似，更要神似。我曾用十几个头像作比较，探索人像在广绣中的演绎方式。”陈少芳认为，传统广绣的方式是先绣周边再绣五官，但她的做法是反过来，先绣五官，再绣周边，强调用明暗的转换去制造神似。“这样一套方法总结出来之后，再绣人像，就心中有数了。每次创作、绣制作品我都会遇到各种难题，我不得不通过创新针法去解决。而创新，是在总结已有经验的基础上方能实行。”
陈少芳从事广绣艺术的创作、研究工作50多年，目睹了广绣从发展到衰落，同时又经历了以一己之力令之起死回生的过程，她始终在这条道上坚持不懈，甚至感染家人，将他们都拉进了这条道上，用血脉的方式维系传承。然而，这种家庭传承方式既让陈少芳骄傲，也让她有点担忧：“以一己之力难免抗衡不了社会的市场经济对传统产业的冲击。”
在创作《岭南锦绣》过程中，陈少芳和家人甚至想到，这件汇聚广绣所有技艺和风格的作品面世后，就自此“封针”，不再创作了。陈少芳说：“那时觉得我们能力有限，已经尽力了，是时候划上句号了。”
陈少芳广绣作品《岭南锦绣》局部
自1991年起，陈少芳开始创作花鸟长卷《岭南锦绣》，该作品长13.8米、宽1.2米，于2000年10月完成，这是陈少芳耗时最长、创作最艰辛曲折的作品，花费了她十年的心血。长卷从“腊月寒梅”“晨曲”开始，一直到“荷塘秋月”“羊城远眺”结束，包含了18个意境、128只鸟、一年四季的时花时果以及早、午、晚时分的景色等，将广绣传统、创新的针法技艺总结并记录下来，营造了百花斗艳、百鸟和鸣的欢乐景象。其实在广州美院毕业之后，陈少芳早已萌生了创作这个长卷的想法，只是当时计划经济之下，买不到这么长的布料，只是保留下这些节点，将之制作成组画。上世纪80年代到苏州物色到布料后，陈少芳便开始计划完成这个心愿。
《岭南锦绣》面世后，陈少芳首先向老师关山月汇报。关山月看到了这个长卷后，感叹“真是划时代之作”，欣然为长卷题下了“岭南锦绣”之名。“关山月老师自我15岁就带我们下乡，常要求我们表现新的东西。”陈少芳跟随关山月学习长达8年，关山月的革新思想对她影响很大，启发了她如何处理作品的新技法以及发现刺绣的本体语言。
“妙手夺天工，丝缕寄深情。”如今，陈少芳仍沉醉于广绣创新，被誉为“现代广绣奠基人”。经过她多年的努力，广绣艺术正被越来越多的人所认识，其艺术价值也得以提升。对于广绣技艺的传承问题，陈少芳也有自己的独特考虑。她觉得每位传承人都要对这个行业有承托能力和责任感，重点不是针起针落，而是对广绣理念的承继。“如果连创作也不会，还谈何继承呢？传承不是对固有的坚持，而是在理解传统的基础上，找到正确的方式，被时代认同，并将之发展下去。”
供稿 | 研究部
编辑 | 果果、芍药
核校 | 文文
审定 | 汐汐
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