维多利亚时期的艺术家「维多利亚时代艺术风格」

大家好，维多利亚时期的艺术家「维多利亚时代艺术风格」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

17世纪之后的欧洲，随着自然科学和社会科学的发展和完善，科学的观念逐渐渗透到技术领域，对技术的认识走向理性和分析阶段，与艺术家的感性思维看问题出现了分离。

艺术的概念也逐渐与一些实用的概念和技术概念分离开，强调艺术的精神属性。

艺术家单纯为精神生活的高尚而存在，使艺术产生了贵族化趋势，脱离了现实生活。艺术家不再关心生活，技术家不敢设计艺术。

同时工业化带来社会分工进一步发展，设计与技术的分离使设计趋于专业化。

割裂了设计与制作的内在统一关系，工人长期重复单调的机械性操作，不仅失去了古代工匠的老公乐趣，且导致创造性的严重衰退。

而艺术家沉迷于“纯艺术”，不屑于过问产品设计；生产方式与社会结构的变革，使得整个社会的审美水准普遍下降，

导致设计缺乏思想准则，各种传统风格杂陈，装饰反复堆砌、华而不实。

1851年的世界工业博览会展示了工业革命的辉煌成果，也暴露了这种过渡时期的设计危机，

这里不得不提英国著名的艺术评论家约翰·拉斯金，当他参观完博览会后认为，产品艺术品位的降低将导致消费者审美情趣和生活方式的粗俗无礼。

约翰·拉斯金

（John Ruskin）

拉斯金出生于1819年，是维多利亚女王的同龄人，他兴趣爱好广泛，不仅是英国作家、艺术家、艺术评论家，还是哲学家、教师和业余的地质学家。

拉斯金，1873年

在《威尼斯之石》中，拉斯金首次提出了“艺术是人类在劳动中快乐的表现”。

署名为查尔斯·费尔法克斯·穆里的水彩画肖像

拉斯金著作《建筑的七盏明灯》中的素描

拉斯金认为工业大生产不是理想的生产方式，因为它不能为人提供一份“明智的”工作。

他提出，明智的工作应具备三个条件，分别是诚实的、有用的和使人快活的。而工业生产只强调了“有用的”这一条。

《对枯橡树叶的研究》

为了应对工业大生产对人文主义空间的挤压，拉斯金积极地提出对产品生产进行改造的建议。从“以人为本”的立场出发，拉斯金提出：

拉斯金的矿物收藏

《对河边石岸上的苔藓、蕨类和三叶草研究》

要普及艺术化教育，让工人具有艺术审美能力，从而在产品生产过程中将充满“人情味”的艺术融入“虚假的”机器产品。

《对孔雀胸部羽毛的研究》

拉斯金认为，艺术应属于每一个人，而且被每一个人所需要。

“工人阶级要的不只是面包，还有美。”

Stone Pines at Sestri (1845)

他提出，艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”（建筑和工艺美术）共同组成的，文艺复兴时代的许多艺术大师如米开朗基罗、丁托雷托、科内乔等，也都是从事于建筑装饰和收拾工艺的设计和制作......

The Pass of Faido Ruskin (1845)

Mountain Rock and Alpine Rose (1845)

作为现代设计理论的先驱，他的观点指导了英国“工艺美术”运动和“新艺术”运动，奠定了“以人为本”思想在现代设计中的地位。

The Kapellbrücke, Lucerne (1861)

Portrait of Rose La Touche (1861)

除了对现代设计思想的奠定外，拉斯金的艺术主张更是影响了整个英国维多利亚时代的艺术发展，是他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人；

Old Houses on the Rhône Island, Geneva (1863)

Rochers de Lanfon, Lake Annecy (1863)

1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中他高度赞扬了威廉·透纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。

Abbeville Church of St Wulfran (1868)

A Vineyard Walk Lucca (1874)

Moonlight Chamonix (1888)

威廉·透纳

（ William Turner）

15、16世纪的西方艺术是属于意大利文艺复兴时期的；17世纪则是荷兰艺术的黄金年代；19世纪末至20世纪上半页则是法国艺术引领着世界......

而要说起英国艺术的“大时代”，那必是18世纪末至19世纪中后期；透纳正是这一时期英国最重要的艺术大家之一。

Regulus, 1828

Fishing Boats Bringing a Disabled Ship into Port Ruysdael, 1844

他从小就被认为是神童。出身贫苦，十岁就开始专业训练。他喜欢画水彩画，能将看到的事物用速写的方式记录下来，然后回到画室，将它们变成水彩画。

由于过人的才华，14岁的透纳被破格招入了当时英国艺术最高的殿堂——皇家艺术学院。

The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16, 1834, 1834-1835

Whalers (Boiling Blubber) Entangled in Flaw Ice, Endeavoring to Extricate Themselves, 1846

又因为他出众的画技，在15岁的时候，透纳就有作品被破格选入了美术学院举办的画展。

27岁时，又一次破格成为了皇家美术学院最年轻的会员。

Ancient Rome; Agrippina Landing with the Ashes of Germanicus, 1839

1796年，他展出了自己的第一幅油画。然而，最能显示他雄心的，是同年他在另一展览中展出的作品，一幅威思敏思特教堂（Westminster Abbey）内景的水彩画。

Off the Nore, 1840-1845 Oil on paper, laid on canvas 12 × 18 in 30.5 × 45.7 cm

Stormy Sea Breaking on a Shore, 1840-1845

他是风景画界的莎士比亚。以油画闻名，也是公认最伟大的英国水彩画大师之一。

Schloss Rosenau, Coburg, 1841-1844 Oil on canvas 38 × 49 in 96.5 × 124.5 cm

自他之后百余年间，英国的水彩产生了一批大师和一大批传世之作，为世界水彩画的发展做出了不可磨灭的贡献，俨然成了英国独特的“民族艺术”。