古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，《谈美说画》和大师一起认识艺术的美文「艺术大师」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
罗丹说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
随着国民经济的不断发展，人们物质生活水平逐渐提高的同时，审美意识也随之水涨船高，对艺术不再停留于表面的美丑好坏，而是渴望深层次地理解与感悟。
吴冠中的《谈美说画》是一本散文内容的精选，作为一个文人及画者，书中极尽所能地表述他对艺术与文学的体悟。
吴冠中在当代绘画大师里面，绝对是一个很独特的存在。他是那个年代为数不多的流洋画家之一，在中西绘画的理解与表达上兼收并蓄，给中国近代绘画在艺术拓展与形式表现带来巨大影响。
吴冠中是著名的美术教育家，曾任教育国立重庆大学建筑系，中央美术学院、清华大学等，是中国流艺术画派的创始人之一。
在吴冠中的作品里面，蕴含着浓厚的地域文化与乡土情愫，又因为他接受过西画的训练，作品里时常出现超出中国画意蕴的笔调与节奏。
在探讨艺术作品时，专业人士与普通观众很容易对美与漂亮产生分歧。普通观众认为美与漂亮接近，漂亮就等同于美。
在艺术家眼里，艺术的美多种多样，根本不拘泥于漂亮这一个选项。美包括漂亮，但美更有无限可能。
艺术美分为形式美和意境美，单单地用表面的漂亮好看来定义艺术美，不仅狭隘了艺术的表达，更限制了艺术的想象空间。
一幅画，能打动观众的点会有很多，比如色调、构图、形象、韵味等，能满足人对视觉想象的特点，就会获得观众的青睐。
想提升自己的艺术理解，要从专业角度去认识艺术美。多去赏析名家名作，理解艺术作品创作背后的故事，从而获得艺术鉴赏能力的提升。
中国的绘画与中国的文学有很多相同之处，描绘之物，含蓄很曼妙，在似与不似之间反复游荡，追求精神世界的缥缈与无常。
吴冠中其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他表现的江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
俗话说：一方水土养一方人，江南那温润如玉的地方，自古就多才子佳人，出名诗美景。吴冠中将故乡的景色用抽象画的形式表现出来，更增添了艺术的含蓄与惬意。
江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，全是在实景中高度提炼出来，一点多余的东西也没保留。
画面看似简单，画中有不少空白的地方，除此之外只有一些简洁的线条和几何图形。黑、白、灰调是作品的主调，连著了色的树也表现得平静朴素。
主角看来是一堵高大的白墙，占画面五分之二。窄长的门泂与白墙对比，更显白墙的庄严、洁白，而黑门的位置分布为画面加添了节奏感。
树的活泼姿态，左上角的山墙尖角，倒影的朦胧，都是为配衬端端正正的白墙而设。就是在这平静的画面中发现双燕飞来，打破了幽静，在平面的画幅中，传来声音，为画面带来了气息，带来了生命力。
一幅作品里藏着丰富的信息，想要把它看透读懂并不是一件容易的事情，因此要提升自己的艺术修养，多多了解中国艺术内涵与外延。
无论是观者还是画者，只有自己的水平够高，才能遇见艺术更多的美好。
在欣赏画展时，常常出现这种情况，观众匆匆忙忙地从作品前走过，游览完成，问他们记住了什么，他们根本说不出个所以然。
艺术家创作一件作品会耗费颇多心血，如《蒙娜丽莎》《巴尔扎克》《流民图》等都花了几年的时间才完成作品，一旦作品不被观众所理解和喜欢，就会致使珍珠蒙尘。
而只有观者和画者水平接近，才更容易接受或体会到作者的想要表达的艺术真谛是什么。
艺术更有白驹过隙，刹那永恒的魅力。唤起人们对美感的眷恋，不只要会欣，还要会赏，透过内容的表面，看到作者想要表达的繁复内心。
看画的乐趣在于观者与作者的共鸣，因为看懂所以喜欢，因为喜欢所以爱看，做一个有艺术鉴赏力的观众，走进大师那精彩的艺术世界。
文章最后，艺术需要寄意自然，又要关照我心，是很复杂的东西，一般人很难一下子就悟到它的精髓，所以需要向大师不断学习，认识真正的艺术美。
《谈美说画》是吴冠中对于美、对于画的由衷表达，是他艺术领悟与艺术人生的一个缩影，很值得学习和借鉴。
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作者：归月 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……
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