书画艺术：王问草书七言古风卷
上周，去朋友的画室里溜达了一圈。原先那帮基础不错的学生，一个个愁眉苦脸，面对刚布置的设计题目，抓耳挠腮。
好不容易，挤牙膏似的画出来几张交作业，老师们的脸色一个比一个青，一个比一个难看。
凡事总有例外。也有几个不错的学生，交上来的设计作业，让人耳目一新，足以打动老师。
同老师们聊了一圈，一致觉得这类同学画得好，不是没有道理的：
1 确实有天赋
2 见多识广，审美水平高。
天赋这个比较玄学，不在讨论范围之内。
关于第二点，打心眼里深表认同。
普遍来说，一线城市的孩子，确实是在眼界及发散能力上，比其他地方的同学强的不是一星半点。
这话先放在这里，等你上了大学之后，就知道为什么我会这么说了。
大锅饭是吃不饱的。
在考学阶段，如果过分依赖老师的那几节设计课，多半在画的时候，依然不知如何构思和动笔。
虽说审美及设计能力的提高，不是速成的，但有一定的方法和规律可循：
1 大量的看和细分整理
2 做个有心人、认真分析其中的设计点
3 一比一临摹及二次创意
说得直白一点就是，大量的看和归类、大量的分析、大量的练。
做个有心人，大量地看和整理
大量的输入，是一切的前提。
尤其是对于美学来说，看得越多，想法和设计思路就会越多。起码在构思阶段就已经赢了一半，不至于憋半天想不出来东西来。
再者，在浏览资讯的时候，不要只局限于自己感兴趣的领域，喜欢动画的可以看看工业设计，喜欢纯艺术的也可以看看设计的东西。
长期以往，你才能在跨界中找到设计的灵感。
互联网时代最不缺的就是信息，只要你掌握一些优质资源的入口，你就会比别人快一步。
为了避免泛滥，只推荐几个常用的：
国外：
behance、dribble、Despiration 【翻墙是一项必备技能】
dribbble截图
国内：
站酷、花瓣
站酷截图
线下：
多看看设计展。这就是北京等地画室的优势了。
你可以在周末的时候，跑出来给自己充充电，千万别犯懒，一线的设计和展览，在北京还是非常普遍的，对你的帮助会非常大。
至于看专业的设计书什么的，并不太建议。就考学阶段来说，这种方式一是太慢，二是不实用。
看过的东西，一定要学会分类整理起来，推荐【花瓣】这个APP，功能非常强大。
花瓣截图
你可以把资料分类整理，存在云端。
这样做，安全又方便。
不至于发生，手机、或者硬盘丢失后，一夜回到解放前的惨剧。
而且这些APP，在手机、电脑端、iPad端是可以同步的，基本上一个账户可以满足你、在不同设备上随时阅览的需求。
做个有心人、认真分析其中的设计点。
同样是大量的看东西，有的人进步快，有的人则是停滞不前。
究其原因，无外乎是否走心、带着思考去观察。只有带着思考看问题，不停地分析问题，这样你才算真正地看进去了。
在互联网上，大家或多或少都养成了一个习惯，就是【收藏】
看到不错的图，点收藏、看到了好的文章，点收藏，找到了优质的教学视频，点收藏。
好像只要点击了收藏，这些技能模块就会自动被吸收和掌握。
但，收藏和掌握是两回事，极易混淆。
点收藏会让人上瘾。
会让你产生一种【我已经掌握】了的快感，但事实上，你根本就没会多少，而且事实证明，你也极少有机会再翻出来看。
正确的做法是，看到好的东西，就地解决，认真分析和吸收。
拿自己来举例（点开看大图）
我在收藏每一张图的时候，都会【强迫】自己在备注里标明，我为什么会收藏它。有哪些点是在当下打动了我。
是因为： 构图？ 配色？设计和创意？ 有哪些可以发散的点？
这样1234罗列很多点，强迫自己去分析三个以上的创意点，这样很繁琐、很慢、但在这之后学到的东西，才是真正属于你的。
1：1临摹及二次创意
大量地看、耐心的分析，这是前提。具体的实操和练习，才是最后的关键。
看了许多，分析了许多，如果不愿意落地去实操，难免会眼高手低。
这样的同学，画室里为数众多。他们往往不屑于老师的示范，或者市面上的范本和教程。
可落实到实操，他又画不出来了。
拿考试来说，呈现最终结果的，就是一张考卷。
无论你有多让人拍案叫绝的设计，不能表现出来，都是白搭。
所以，在画室里，如果你想得到不同于常人的成长。就必须学会给自己加餐，去自发的画一些设计图，去临摹和复原一些设计，而不是仅仅局限于，老师们的课程安排。
跟着老师走，固然安全，但也免不了平庸。
关于练习，初期可以完全复原临摹原图，画过几遍之后，可以自行去挪动一线物体，或者添加一些东西。
一来二去，你就真正地掌握了这张图里面的知识。
人可以暴富，但设计及审美的提高，却不是朝夕之间的事情。
正因为过程艰辛，不能立竿见影，很多人才会犯懒，坚持不下去去。
但你要记住：
事事怕懒的人，是一辈子不会有什么出息的啊。
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