米开朗基罗雕塑作品欣赏「米开朗基罗的作品」

本期→我们继续来欣赏文艺复兴大师米开朗基罗的作品，这几件作品似乎不如之前讲到的《大卫》、《创世纪》那样人尽皆知，但从作品本身的艺术价值来看，只能说有过之而无不及。

1512年10月，我们上期所讲到的米开朗基罗的教堂式壁画《创世纪》完成了，伴随着极度弯曲的颈椎，小米大师终于可以卸下身上的担子好好计划一下自己的作品了。

可就在这个时间，性格多变的教皇尤里乌斯二世又想起了他的陵墓，他一看《创世纪》这么出乎意料，肯定是不能放过小米这个人才。

于是，陵墓雕塑的重担再一次落到了小米身上。

但米开朗基罗此时是无奈的，甚至是排斥的。因为咱们上期讲过，当初教皇来找小米修陵墓，给小米高兴坏了，所以兴致冲冲地去找适合的石头。但这个项目却被中途腰斩，还受人陷害接了个当时世人都认为费力不讨好的天顶壁画《创世纪》，所以估计小米就是气不打一处来。

但不情愿并不代表你可以拒绝，教皇在当时的社会就相当于天一样，米开朗基罗只能拖着疲惫的身体，继续走向他的艺术人生。

《摩西》、《垂死的奴隶》、《被俘的奴隶》这三尊雕塑就是在这个过程中诞生了，这三座雕塑很像是米开朗基罗当时的心情写照，看似是为教皇陵墓所作的，实则更像是表达自我情感的墓志铭。

《摩西像》创作于1513－1516年之间，其原形是犹太的先知。

《摩西像》 1516年 米开朗基罗 罗马圣彼得大教堂

摩西是犹太人民族领袖，相传他受到了上帝的启示，于是回到埃及带领犹太人脱离奴役，从埃及一路逃到了迦南，结束了犹太人被奴役的生活。（迦南：以色列附近、位于约旦河和地中海之间的部分所组成的一个古代地区名称）

米开朗基罗的《摩西像》是对青年时期的摩西的一个想象式的创作，摩西被设计为人神兼备的形象。他既有着人的外表与情感，又有着神一般的尊严。他双唇紧闭，浪卷般的胡须生动的直垂下来，生动流畅又有些夸张。

摩西好像是在等待即将发生的一切，这是静中带动、瞬间要爆发的情感，这样微妙的内容被米开朗基罗深深地刻画了出来。

摩西表情威严端坐在椅子上，一双炯炯有神的双眼凝视着远方，头发上有两个看似“角”一样的形状，有艺术史学家称之为力量的象征。

他的形体姿态极具动感，肌肉饱满坚实。修长的手臂能够清晰可见突出的血管。这种极具创作意味的雕塑是米开朗基罗的又一个伟大的创新，为后世雕塑提供了很好的参考。

对比起《大卫》，《摩西像》似乎更像是他自己当时的心态，粗狂大胆，想要从世俗中逃亡，挣脱统治压迫与统治。这种带有艺术家独特风格的雕塑，也标志着米开朗基罗人性的成熟，在饱受磨难洗礼后的小米，对世界有了新的看法。

下面咱们接着来说说另外两尊雕塑《被俘的奴隶》、《垂死的奴隶》。

左边这尊是《被俘的奴隶》，于1516年开始创作，也就是完成《摩西像》之后，所以说小米还真的是很忙，基本这几年都没闲着。

《被俘的奴隶》 《垂死的奴隶》

《被俘的奴隶》所表现的是一个健壮的青年，雕塑中的双手被人反绑，奴隶表情本应该充满痛苦的，但这里却丝毫没有表现出来，更多的是一种对于压迫者的不屈服。

男子的身体上呈现极度扭转的姿态，他奋力想要挣脱绳子，身上的肌肉随着动作姿态而起伏，肌肉结构精准到令人惊叹。

右边《垂死的奴隶》则是一位疲乏不堪的青年，他将自己的左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，胸前的绳索紧紧地缠绕着他，这是一个被完全禁锢的身体，相比《被俘的奴隶》，这个青年显得完全没有力气再去挣扎，但他显然也想做出最后一点努力，但似乎无济于事，他看上去更像是在等待命运无情的安排。

这三组雕塑都是米开朗基罗为教皇尤里乌斯二世陵墓所创作的，雕塑中充满了对命运的不满与激愤。这其中有抗争、有妥协、有无奈，似乎从雕塑中能够看出作者此时近乎于无奈的心情。

总之，在这种不情不愿下，米开朗基罗完成了这些作品，并且成为了典范之作。也许这就是大师的能力，不管他愿不愿意，但总归会还给你一个奇迹。

1519年，此时已经44岁的米开朗基罗重回到了故乡佛罗伦萨，这个时候他又一次迎来了自己的人生巅峰——为美第奇家族的陵墓做雕塑。

但是，这又是一次不情愿的创作，甚至可以说是强迫症。因为在米开朗基罗回到佛罗伦萨时，一切早已发生了改变，此时的佛罗伦萨又重新回到了美第奇家族的手里。但是，这个家族的统治者已经换着了利奥十世。

利奥十世是洛伦佐的儿子，他在重新夺回政权后便开始为家族修陵墓，按道理来讲，他是应该支持的，毕竟在米开朗基罗还是小米的时候，他就得到了洛伦佐赏识，这个家族给予他很大的鼓励与支持，也算是他的伯乐。

但此时早已物是人非，利奥十世没有什么耐心去和你诉说，他也没什么兴趣和你谈艺术。他需要的是在家族重新振兴之后，大修陵墓，不愧对祖宗。

所以当年的小米早已变成了老米，也不再是洛伦佐在花园里见过的那个小孩子。而当年的洛伦佐早已去世，老米现在要做的事情很简单，就是接着修陵墓。

“

在这里我想表达一下个人一点不成熟的小感想：艺术是随着社会的文化变迁而产生的。对于艺术家来讲，在大的社会背景下他们的创作往往很被动，虽然艺术家们都想按照自己的想法去创作，但却鲜少能够有这样的机会。被认可的艺术家们一大部分都是为权利而服务，但我们并不能说某位艺术家由于向权贵妥协就是低俗。就像米开朗基罗一样，他一次次向权利低头，却并不妨碍他创造出惊世的作品，换句话说，真正有才华的人终究是会被发现的。

”

《昼夜晨暮》是圣洛伦佐教堂中最具盛名的艺术标志，在1520一1534年，在整整15年的时间里，这个工程断断续续、反反复复，米开朗基罗用15年的时间，在一起向世人证明了自己傲人的才华，四尊雕塑像是家族的守护者一样永远定住在棺盖之上，无论岁月如何，他们都一样朝夕更替。

位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的是《昼》与《夜》的一对男女雕塑，中间位置那个非常眼熟的就是朱利亚诺公爵，你看着是不是非常熟悉，没错，这就是美术生们经常画的小卫。

《昼夜晨暮》 1516年 米开朗基罗 圣洛伦佐大教堂

左边的女神是《夜》，一个身材匀称有些成熟的年轻女性，身体柔美柔软，略微开始松弛肌肉将成熟女性的身材刻画得十分写实。她右手抱头沉思，似睡非睡，好像是在思考着什么事情，脚下的猫头鹰正在暗示着黑夜的来临。她周身都显出一种疲惫之感，也许只有黑夜来临之际，她才能得到片刻的宁静。

右边的雕塑是《昼》，这是一尊极具阳刚之气的雕塑，肌肉丰沛结实，身体充溢着无限的力量之感。雕塑整个身体倾斜向内，头转向外侧，犹如在清晨中刚刚苏醒一般。这尊雕像眼睛圆睁着，好像正在去打量着这个崭新的一天，面容中充满了对生命的渴望。

《昼夜晨暮》 1516年 米开朗基罗 佛罗伦萨 圣洛伦佐大教堂

在另一组雕塑中，是《晨》与《暮》，这是被安放在洛伦佐·美第奇的陵墓上方。《晨》所表现的是一位年轻女性，她斜倚着一侧，在清晨中醒来，表情中还带有些许的困意。女子的身体稍显丰满且富有弹性，相比《夜》中的女性来讲，更具有一丝朝气，周身充盈着一种青春之感，但其面部的神情中仍带有忧愁，那是一种涉世不深，对崭新世界的担忧少女情感。

《昼夜晨暮》 1516年 米开朗基罗 佛罗伦萨 圣洛伦佐大教堂

在陵墓的右侧是《暮》，这一件作品被雕刻成了一位带有丰茂胡须的成年男子，深邃的双眼中流露出成年人的平静，这位成年男性斜躺着，身上的肌肉略显无力之感，浑身散发的是一个成熟男性的疲惫，看似平静中的他也在为世俗所担忧，在暮色之后，宁静的思考。

《昼夜晨暮》的雕塑作品可以说是米开朗基罗人到中年时期的巅峰之作，即便他再不情愿，我们也仍然能看出老米对于作品本身的热爱与精益求精。

1562年，已经87岁的米开朗基罗被他的徒弟乔尔乔·瓦萨里邀请到迪亚诺学院，也就是佛罗伦萨美术学院，他成为了学院的名誉院长。

米开朗基罗晚年基本都生活在罗马，于 1564 年 2 月 18 日自己的工作室中去世，终年89岁。

米开朗基罗虽然年少成名，但鲜少有顺利的时候。纵观他的一生，几乎所有创作历程都非常坎坷，甚至是不随人愿。在《创世纪》之后他便成为了权贵手中的匠人，人人都欣赏他的才华，却没有人能够真正地体会到一个艺术家渴望创作的内心。

也许只有他这样的人物，才能将逆境化为顺境，将一些陵墓陪葬等等作为举世瞩目的艺术珍品。

纵观米开朗基罗的一生是幸运的，他的才华能够被世人所见，成为了文艺复兴中不可缺少的人物，在雨后春笋般的复兴时期迎来了自己的巅峰。他的一生也是很不幸的，因为直来直去的性格却总是不能自由洒脱，永远要按照别人的想法去创作。

今天我们再来看他，必定会有很多种不同的解读。但在我看来，他就是一个永远充满活力的直率的男孩，一个肯为艺术献出自己生命的伟大的艺术家。