书画作品：记内蒙古画家彭义华
石涛的《古木垂阴图》
清初画家石涛作画笔墨多变化，技法运用灵活。在绘画理论上，他主张“借古以开今”，作品要有创造性。因而他的作品，无论是构思布意、笔路墨法，还是题诗书跋，都颇具自家格局和风趣。这幅创作于康熙三十年（1691）的《古木垂阴图》（见右图）便是其中一幅。作品为纸本设色，画心纵175厘米，横50.7厘米，现藏于辽宁省博物馆。
图中描绘的是江河两岸崇山峻岭、古木垂阴之景：危峰叠嶂、古树怪石、远水层楼、烟霭弥漫，苍茫而又清幽。此作在构图上继承了文人画家常用的三段法：近景为山坡、树木，中景为小桥流水，远景为峰峦、白云。
画家用特写的手法描绘了近景的坡石、老树。坚实的峦石上长满杂草，几株古树扎根于硬石之中———或挺拔、或虬曲，姿态各异。粗糙的树皮上布满树疤，给人一种饱经风霜的沧桑感。树木的枝叶虽不茂密，但仍展现出顽强的生命力。画前面中间的两株老树姿态挺拔，向上旺盛地生长。而两边的树木则呈右倾之态：左边的那株树形
形态虬曲，呈“S”形，树叶尽脱，只剩下嶙峋的树干与凌乱的树杈；右边的那株好似被狂风吹弯了腰，其姿与岩石的左倾姿态形成对比。向后望去，山体越发高耸，树木越发苍翠，曲径通幽，古木蔽阴。山坳、丛林中楼阁掩映，点出画中的“可游”之意。再看画面中景，江水横流，一桥横跨，山石圆润、低矮，堤岸延伸，云树、丘壑掩映。远景山峦重叠、峰外有峰，其中一峰高耸睥睨、气概非凡。峰顶上，圆润的石体如拳头、如卷云，形态怪异。四周烟雾弥漫。在云遮雾绕之中，山脚下依稀可见屋宇，暗示了此处并未远离人间烟火，而是“可游”、“可居”之地。此画构图严谨，意境旷远，令人神怡。
细细观察，笔者发现作品描绘的是安徽省黄山市歙县西干山一带的山川景致。近景描绘的是邻近渔梁镇的白云禅院周边的岩壁；中景描绘的是终年碧波粼粼、烟波浩渺的练江，以及横跨江面的太平桥；远景描绘的是西干山的风光。石涛的山水画创作不模仿古人的稿本，而是注重从大自然和生活中挖掘素材，表现出物象的神韵。《古木垂阴图》就是这样创作的。
《古木垂阴图》中的题跋不仅具有形式美，而且也点明了创作主旨。题跋前段论及的是画理，后段点明了作品的创作背景。画作的前一段题跋：“画有至理，不存肤廓，萃天云于一室，缩长江于寸流，收万仞于拳石，其危峰驻日、古木垂阴，皆于纤细中作舒卷派。不使此理了然于心，终成鼓粥饭气耳。”这段指出，画之至理不在于模山范水，而在于描绘的“寸流”能囊括长江，描绘的“拳石”能收纳万仞之山；危峰、古木皆源于纤细笔墨的舒卷之中。如果画家一味地效仿某家笔墨、画法，不了悟画理，则难有大成就。这段画论见解独到，可见画家对绘画创作的感悟之深。后一段题曰：“若昊翁先生风雅毕擅，且为一时文物之权衡，洵乎重望也。而山僧亦邀丁交之谊，缘作此纸。虽累笔赘墨，不足当其一睨。而要之，烟霞投契间，自别有一种风致。”“昊翁先生”即当时的礼部右侍郎王泽弘（湖广黄冈人，号昊卢）。他广交文人墨客，喜欢收藏文物，是一位有名望的收藏家。《古木垂阴图》是石涛客游北京时，应王泽弘之邀参加其举办的雅集，归后为表谢意而绘制的。
石涛作画，细笔、粗笔、渴笔、泼墨无所不擅，且都有自己的面貌。《古木垂阴图》的用笔较细谨、精致，属于“细笔”之作；墨气华滋，有枯湿、浓淡的变化。画家用卷云皴、荷叶皴画山石，以浓墨点苔，苔点大小不一、虚实有致。树木或点墨、或双勾，并略施淡花青，呈现出一派生机。
尤其值得一提的是，画中的云烟、江水纯以留白法表现。这留白贯穿于物象繁杂的画幅中，使画面气脉相通、生机无限。正如宗白华先生所说：“（中国艺术的虚空）不是死的物理的空间间架，使物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。一切物象的纷纭节奏从它里面流出来。”
石涛（1641—约1718），俗姓朱，名若极，广西全州人，为明藩靖江王朱守谦的后裔。明亡后，出家为僧，法名原济，一作元济，小字阿长，号大涤子、清湘老人、清湘遗人，晚号瞎尊者、零丁老人等，自称“苦瓜和尚”。擅画山水、花果、兰竹、人物，尤擅山水画。山水画一反时人仿古之风，布局新奇，笔墨雄健、纵恣。在绘画理论上，主张“笔墨当随时代”，强调对大自然要有真切的感受，创作时要“我自用我法”，对后来扬州画派和近代画风影响很大。与梅清、梅庚、戴本孝等人交往甚多，相互影响，合称“黄山派”。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。传世画迹有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《墨荷图》、《黄山八胜图》、《梅竹双清图》、《蕉菊图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。
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