当今书画鉴定专家
大家好，建筑艺术之美包含「现代建筑之美」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
无论建筑是否是一门艺术，建筑和空间塑造了日常生活。推动建筑的界限和艺术的分类，学科之间的当代研究正在重新思考传统。作为以人类经验为基础的转变，这些装置和结构具有共同的目的、功能和创造性表达的品质。同时，他们重新定位了每个职业的局限性和可能性。
展示探索建筑师和艺术家合作的边界和潜力的作品，以下每个项目都跨越了这条线。正如卡米拉·吉斯勒尼 (Camilla Ghisleni) 之前所指出的，艺术与建筑融合的理念可以追溯到该学科的起源，但在 20 世纪初的前卫运动中，它具有了新的意义和社会目的。今天，这项工作将建筑的定义扩展到建筑以外的领域，进而拓宽了我们对艺术的理解。
瑞士艺术家 Not Vital 设计的巴丹教堂一般来说，艺术是为了让另一个对话者看到或体验而产生的，对话者反过来又与作品建立了各种关系。然而，瑞士艺术家Not Vital 在菲律宾建造的巴丹教堂似乎并非如此。受到持续狂风的惩罚，这幅作品升起在位于马尼拉以西约 50 公里处的 Bagac 乡村的一座小山上，该镇拥有不到 30,000 名居民。该装置的偏远位置使其难以进入，并使旅程成为一项具有朝圣气息的任务——其优雅的一部分恰恰在于其难以接近。
埃尔斯沃思凯利的最后一件作品——奥斯汀埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）于 2015 年 12 月去世，享年 92 岁，不到一年后，他宣布赠送他最持久的创作贡献之一：这位艺术家唯一的建筑计划，该建筑自 1986 年以来一直位于他的纽约工作室. 题为奥斯汀的这件 2,715 平方英尺的作品，位于德克萨斯大学奥斯汀分校的布兰顿艺术博物馆的场地上，将是他最后的——也许是最大的——努力，一个沉浸式的空间，其艺术价值与大理石相媲美面板和雕塑内。布兰顿博物馆负责策展事务的副主任卡特 E. 福斯特说，与休斯顿的罗斯科教堂不同，奥斯汀的艺术家和建筑师是一体的。
通过“网关”体验陶瓷的历史Gateways位于国王十字粮仓广场的中央喷泉处。它是为庆祝 DesignJunction 活动而设计的，这是一个由行业举办并为行业举办的室内设计展，作为更大的伦敦设计节的一部分，设置在具有挑战性的工业场所。该装置由四个大胆而独特的拱门组成，每个拱门都有自己的轮廓、图案和颜色。四米高的拱门上覆盖着由艺术家亚当·纳撒尼尔·弗曼与土耳其陶瓷合作设计的充满活力和丰富的土耳其瓷砖。每个拱门都讲述了一个不同的设计故事。
韩国艺术家 Jazoo Yang 和指纹屋韩国艺术家Jazoo Yang 完成了她最具标志性的作品之一，名为“Dots: Motgol 66”。这项工作覆盖了位于韩国釜山Motgol小村庄的一套房屋，上面印有杨的指纹。每周工作 3 天，每天工作 4-5 小时，“Motgol 66”是杨第一次能够实现她的项目目标，此前曾发生两起房屋被提前拆除的事件。这项工作引起了人们对韩国房地产市场腐败和冷漠的细微差别的关注。随着经济的增长，韩国的住房开发以前所未有的速度继续发展。
克里斯托在德国的充气、光注入装置国际知名艺术家克里斯托（Christo）在 2013 年揭开了“有史以来最大的室内雕塑”的面纱。准备在公开展览中首次亮相，充气地“大空气包装”被设计成占据 117 米高的煤气在德国被称为 Gasometer Oberhausen 的储罐。这座高90米、宽50米的雕塑由20350平方米半透明涤纶织物和4500米绳索制成，总重5.3吨，体积17.7万立方米。这个看似无穷无尽的充气装置是在 2010 年构思的，是克里斯托尔在 2009 年妻子和艺术伙伴珍妮克劳德去世后的第一部主要作品。
詹姆斯·特瑞尔的《暮光之城》天空空间由美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell ）设计的备受期待的“暮光之城”天空空间以日落灯光秀向公众开放。抽象的金字塔结构与日出和日落时的自然光相得益彰，营造出迷人的灯光秀，将自然世界的美丽与周围的校园联系起来。这种体验通过投射到 72 x 72 英尺的薄白色屋顶上的 LED 灯光性能得到增强，该屋顶通过 14 x 14 英尺的开口提供了天空的视野。此外，Turrell Skyspace 专为音乐表演和音乐学校学生的实验室进行声学设计。
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