书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
说说刘明珠与他的花鸟画
山西画家刘明珠在画界之外还有另一个光耀的角色，这里暂且不说。单在画界之中，他就取得了令人惊羡的成绩。其实，与另一个身份相比，他更乐意被称为“画家”。
刘明珠主攻花鸟画，多画菊花、石榴、柿子等。其画尺幅皆大，落笔也“大”。尺幅之大易解，落笔之“大”则需要解释。其落笔之大，一是因为胆大，决意果敢，决不逡巡、踟蹰，倜傥疏散而有束身规矩之意；二是因为势大，即使小幅作品，也有浩浩荡荡、横无际涯的疏朗感。燕山雪花虽小，却铺得像席一样大。他仅用几笔，就将其表现得有如飞阁流丹、下临天地般的幽邃。大漠晨星虽寥，却明似眸子。他画中的一枝一叶，可将莽莽森林隐于其间，一波一纹俱是漫漫春水阔无边，这便是所谓的“势大”。
最是那几丛芦苇，萧散落寞，乱影凄切；一只寒鸟，形单影孤，振翅而起。如此枯寂之景，让人最初想到的无非是“蒹葭苍苍，白露为霜”，无非是由叶落草黄、斜阳伶仃而带来的对岁月的叹息。而刘明珠笔下的的芦苇以大笔绘出，饶有风骨。横生的芦苇秆摇曳不定且纷杂缭乱，不知是谁人的意绪……郑板桥曾在边寿民的《芦雁图》上题跋：“画雁分明见雁鸣，缣缃飒飒荻芦声。笔头何限秋风冷，尽是关山离别情。”这般离别之情，是关山的乡愁？其实，所有的乡愁都是一种文化的乡愁。在刘明珠的花园里，种得最多的当数菊花。这里有“怀此贞秀姿，卓为霜下杰”（陶渊明语）的恪守，也有“旧摘人频异，轻香酒暂随”（杜甫语）的自若。菊之性情，傲世出尘，一片冰心；菊之品格，超然物外，淡泊清华。这让刘明珠很喜欢画菊花。他只画两种菊———素菊与黄菊。他画菊花，用笔遒劲挺脱、铁画银钩，墨色凝重磅礴、厚实酣畅，恰似他的性情———奔逸旷达，豪迈爽朗。这性情体现在他的画中，便是雅致而硕壮、朴质且慧中，有一种古色古香之美。
刘明珠早年就读于理工院校，后又从事机械设备行业，皆与绘画了不相涉。而绘画，是其心结所在。笔墨对于他，是数字之外的又一个关注点，是他才情意绪的承载体，是他陶冶性灵的精神家园；画意则是他情感心曲之所依、托物抒怀之所在。苏东坡尝曰：“坡翁文艺更潇洒，兴来画竹世所殊。一枝一叶有生意，虚檐鸟雀惊相呼。”内观其心，心无其心；外观其笔，笔无其笔。刘明珠画中的一枝一叶显然有着自己的眷恋，有着曾经的情感触动。（附图均为刘明珠的花鸟画作品，上者为《暖春》，下者为《秋硕图》）
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