书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
刘朝波作品评析
刘朝波是一位虔诚于画道的艺术人才,他几十年如一日,持之以恒地在绘画里进行传统式追溯、实践、探索、创造。这个漫长的过程乃是“凝神静虑,端己正容,秉笔思生,临池志逸”的,这就是说刘朝波对于美术的执著是以凝神为宗,静虑为归,由是笔能生化,挥毫求逸,所到之处则可正容,端为国画正脉。不仅如是,因为下苦功得妙理与造化,而使之在继承传统表现手法的基础上,得以大胆突破某些陈式或笔墨的束缚,使其作品本身图写出时代个性,并勾画出自己的追求,成为观察、感悟自然物象的艺术妙手。
刘朝波书画作品
四十余年的砚田耕耘是漫长而瞬间的,漫长是对生命整体而言,瞬间却是时空的,把有限的生命体于漫长的时空中去体验感悟而借美术载体去完善,是一位有道德有责任感画家的风雅。刘朝波长期生活在齐鲁文化积淀深厚的沂蒙地区。他在这块大地上与各种自然物种对话,而尤喜与牡丹、葡萄、荷花及被文人们冠以“四君子”的梅、兰、竹、菊等相唔,相唔的情感是真诚而至美的,由此生命的律动的作用所创作的绘画的图像必然是真善美的。绘画美是不能离开“以形写神”的美学原理的,形是神的依托,神是形的通灵,只有如此,才能真正进入意象的绘画境界。刘朝波如是追溯,亦如是创造,故而他的作品是属于形与神通变的佳作。
刘朝波书画作品
如上所说,刘朝波对家乡大自然尤为钟爱,由此而真诚地去观察他所描写的物象,感悟对象,使之升华为新的、美的艺术之象。正如刘朝波自己认定的“以全新的视角,提炼大千世界中深邃的物象,努力创造一个属于自己艺术王国的绘画意象”。这个全新的视角是作者新颖的起点和成功点,这个提炼是作者将作品的立意转化成新象的过程,也是“删繁就简”的心路历程,正是视角的全新带来了创新的硕果,又是准确的把握得以“形神兼备”。当然视角的全新还受时代的蕴育与人文的浸淫,提炼深邃之物象还须源头水——传统美真的承接与现代构成美学之借鉴,这些大约是当代诸多美术家需要共同努力探索以及潜心研究的。
刘朝波书画作品
走进刘朝波的花鸟世界,观其笔下的荷塘翠鸟、春晨雄鸡、田园葡萄、国花牡丹或是传统题材的梅、兰、竹、菊,无不赋予强劲的生命力和无尽的意蕴,题材之新颖,境界之恬静,均有独特之处。他画的牡丹,构思精巧、法度严谨、绚丽多姿,美妙地展现出欣欣向荣的风神;他画的葡萄,设色典雅、细而不腻、意韵盎然、晶莹剔透、栩栩如生。黄宾虹认为,古人朴直的书写中(对自然万物的直接抒写与造象,又创造书画同源的线性书写艺术),即表露了最健康、最自由的心态和方法。这与黄宾虹想要表达更真切、更直接的自然感受,包括他秉赋里的崇高气质仍然是相一致的。
刘朝波书画作品
刘朝波画的是传统花鸟,记的是自然真象,写的是笔情墨趣,抒的是自性构筑,亦似如古人朴直的书写,表露了最健康、最自由的心态和方法,这种直接的自然感受,表达的真切与黄宾的文艺精神相契相吻。这种与大师缘合之处,正是自然属笥与健康心态的缘合,这是中国文化人或文人画家追求“道法自然”的重要特征。刘朝波现为山东国画院副院长,一级美术师。其作品曾赴美、法、泰等国展出,并在国内外大展赛中多次获奖,作品及业绩相继载入《世界名人录》、《二十一世纪中国著名书画家》、《山东书画家》等二十多部典籍中。刘朝波年过花甲,但仍满怀激情,不断求索艺术真谛,我们祝愿他在晚年的艺术生涯中不断进取,攀登画苑新的高峰。(附图为刘朝波作品,左上《劲风》、左《秋实》)
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