文人画“诗书画印”俱佳者是他

文人画“诗书画印”俱佳者是他

传统文化中论文人画素养,常以诗、书、画、印四者俱佳为标杆。先贤煌煌者如吴昌硕、齐白石、傅抱石诸君莫不如此。时至今日,能达到此种境地的老画家已不多见,年岁轻些的就更少了。

然而,1953年出生的尹石却是例外。与同年龄段的画家相比,他对传统文化的钻研之深度与广度,使他能在“四佳” 的标尺下自占一席。无论在部队还是地方,即使在他主持江苏省美协日常工作的繁忙状态下,他也从不放松对艺术的磨砺和追求。

尹石 远瞩 68cm x 136cm

尹石(笔名:南乡子),1953年12月生於洪泽湖畔。现为中国美术家协会理事、江苏省美术家协会顾问(原省美协副主席兼秘书长)、中国画学会理事、国家一级美术师、南京印社副社长,南京大学、东南大学、江苏大学兼职教授。

本文给读者介绍的就是这诗书画印俱佳的书画家尹石，对他的诗歌、绘画、 书法、篆刻作品,会让你不禁眼睛一亮。尤其是诗——无论古体诗还是新体诗,总是那么情浓意绵、隽永清新,令我由难以置信而引发出诸多感慨。

诗性,是中国画特别是文人写意画的重要特征。中国诗与中国画有着内在的一致性。苏东坡说得好:“诗画本一律, 天工与清新。”“古来画师非俗士,妙想实与诗同出。”诗与画都讲究自然天成,意在言外,清新幽远,耐人寻味。唐代王维“诗中有画,画中有诗”,开文人画之先河。苏东坡还说过:“诗不能尽,溢而为书,变而为画,皆诗之余。”这种 诗性特征在山水画、花鸟画中表现得尤为鲜明。

尹石 清风十日不染尘 20cm x 60cm 2012年

今之画家,多有题前人诗句入画者,如用得恰如其分, 当然增色,但如能自作诗,岂不更佳?尹石能自作诗,其诗 有题画诗,有即景生情的山水诗,有人生感悟的言志诗,甚 至还有现代歌词。由此我认定尹石是“多情”之人,是性情 中人。情之所生,诗之所来。正是他郁勃的诗情,推动着他 书、画、印的创作激情。只有对生活、生命充满挚爱的人, 才肯花费那么多精力去做这些事。他写的旧体诗词如《渔家 傲•玉龙山》《四言诗•乡野》,新体诗如前后两首《金陵雪 赋》《江心洲晚眺》《致远游人》等,都是动人心弦的佳 构。有兴趣的读者如果读到这些诗,相信会对尹石的才情和 学问增加不少新的认知。

尹石自幼酷爱书画艺术与古典文学,20世纪60年代末即学艺于扬州,师从齐白石大师之高足王板哉,入门正而重筑基。后来追溯文同、八大、石涛、扬州八怪,又从现代潘天寿、李苦禅诸家汲取营养。再则常于大自然中充实感受, 陶冶情操,于是艺事大进。书法研临石鼓、二王,游于篆、 隶、行、草之间。印宗秦汉,方寸之间天地宽。丰厚的传统 文化学养,促成尹石画艺的文化品格苍茫大气而又清新高雅,或者说,是大气和文气的结合。

“大”而“文”的品格,是由作品的精神涵量和艺术语言特征构建而成的

尹石的写意画,特别是墨竹画,在继承传统的基础上, 大大拓展了墨竹画的精神涵量,使之具有更为丰富的人文内 涵和时代精神。

尹石 紫气东来 136cm x 68cm

竹子入画,最早可见于六朝《竹林七贤图》中的人物背景。唐代大诗人白居易则写有专门的《画竹歌》,诗中有 “萧飒尽得风烟情”之句。宋代苏东坡有诗:“宁可食无 肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。”可见竹在文 人心目中的地位。稍后宋徽宗时代的《宣和画谱》,将绘画 门类分为十三科,其中“墨竹”为单独一科,而与“花鸟”“畜兽”相并列。文人画家更追求“竹我相融”,比如文同 画竹就被誉为“其身与竹化,无穷出清新”。元代倪云林画痩竹“聊以写胸中逸气”。清代石涛、金冬心、郑板桥等画 竹更趋奔放洒脱,或寄托“竹里清风竹外声,风吹不断少尘 生”的禅心;或抒写“衙间夜听萧萧竹,疑是民间疾苦声” 的良心;或表达“千磨万击还坚韧,任尔东西南北风”的士气。

竹作为人格精神的某种象征,在传统中独具审美内蕴。 尹石对此有着深刻的理解。他之所以对画竹情有独钟,既得 益于传统文化的滋养,更得益于对竹的切身感受。尹石寓居 于南京虎踞关上,经常漫步于清凉山竹林之间,与竹为友, 对竹的形色、情状、聚散、老稚等细致观察,对竹在春夏秋 冬、阴晴雨雪、月露风霜中的不同情态等深人体悟,自然达 到“胸有成竹”,呼之即出。他又常在全国各地的竹山、竹 海、竹乡漫游写生,神与物融,万汇于心。于是自抒胸臆,无论枝繁叶茂还是疏影横斜,都 能达意抒情,吞吐时代气息。

风中之竹与雪中之竹,代表 着尹石画竹的品位与个性

画风中之竹如《清风十里不染尘》《起舞弄清影》《满纸烟 云水墨气》《清风君子气》等。 同是迎风飘拂,却有着不同的神 采意韵。《清风十里不染尘》以 顶天立地的章法,写挺拔的竹竿 与刚劲的枝叶,迎风高扬,令人 有傲然独立信守高节之想。《起 舞弄清影》写月光下之竹,身姿 微侧,竹叶在清风中飘然起舞, 情态阿娜。后面两幅则以横向展 开的竹丛,疏密有致地写出了风 竹的飒爽英姿,寄寓着“笔底原 可风雷激”的豪情。后者的画面 题诗更点出了主旨:“清风君子 气,铁骨高士节。抱琴向竹去, 此间无俗客。”

尹石 一片冰心在玉壶 136cm x 68cm 2005年

画作中之竹如《冷战》《一 片冰心在玉壶》《天地茫茫见精神》《战退玉龙三百万,败鳞残甲满天飞》等。这些作品往往将大雪纷飞中的劲竹与苍茫的山石融为一气,全无萧瑟败落之态, 反而焕发着战严寒斗风雪的昂扬精神和豪迈气概,令人联想到大雪中的苍松翠柏。这类作品不仅意境新,而且在笔墨语言上也有相当创意,那种苍莽美、朦胧美的感觉,越发增添了作品的诗意。应当说,雪中之竹是尹石最为出色的艺术创造,是将山水画的意境营造与墨竹的精神气韵相融合的结果。

书写性的笔墨与灵动多变的 布局,是尹石写意语言的重要特征

中国画特别讲究笔性。笔 性,是一个画家综合素养的表 现;笔性之中最重要的是书写 性。以书法的笔意人画,是中国 文人写意画的审美标高,代表了 中国画民族特色之本。写意墨竹 尤其讲究书写性。元代赵孟頫就 说过:“石如飞白木如籀,写竹 还与八法通。”尹石深有领悟、锤炼有加。他往往用石鼓文笔法写竹竿, 遒劲圆健;用草书笔法写竹枝,运笔疾速而秀挺;用行楷兼隶法写竹叶,灵活多姿地撇出正侧、向背、俯仰、翻转等诸种神态。笔随心运,墨到神出。笔墨的浓淡、 干湿变化与布局的疏密、虚实、穿插,交相辉映,协奏出刚柔兼济、虚实相生的审美境界,更显得笔飞墨舞,酣畅淋漓。前人有言:笔主刚、主气;墨主柔、主韵。 从尹石墨竹中,我们能够体味到这种笔墨意趣。

尹石 深深起烟岚 185cm x 95cm 2005年

尹石画竹的章法变化多端,源于传统而出新意。大体可分为两类。一类是局部取景剪裁,特写式地展现几株或几丛竹之绰约风姿,如《天地之悠悠》《野风逸气》;另一类则以中远景构图法时,或将竹海与山水相结合,不强调一枝一叶的具体形态,而重在整体气势的营造,突现大自然的浩然生机。如《家在清风雅雨间》 《竹海深深起烟岚》《一片冰心在玉壶》 等。此类作品往往略施淡彩,洋溢着新的时代气息,而清雅品格依然。特别是《竹海深深起烟岚》,将苍茫竹海画成一片墨绿,郁郁葱葱,直与云海相连接,堪称力作。

尹石一专多能,其写意花鸟亦佳,紫 藤、海棠、老鹰、游鱼均为其擅长。《紫 气萦回到家园》《东风夜放花千树》等, 紫藤虬曲盘节的墨线枝干,润泽沉着的紫 花点染,交织为绚丽欢快而又沉郁苍健的 审美旋律。《远瞩》《九万里风鹏正举》 等,写眼神犀利的雄鹰,或与松枝为伍, 或以海涛为衬,透视出画家内在的英雄情 结。《游必有方》《乐水》等,游鱼简练 夸张而饶有笔情墨趣,足见功力。

墨竹、花鸟画,古代谓之“写生”, 其意颇深。“写生”者,“写生命”也。 其一为写物象客体之生命,其二为写画家 主体之生命,其三为写笔墨语言本体之生 命。“三生命”融为一体,方能气韵生 动。故三者缺一而不可。尹石的墨竹花鸟 是契合于这一传统精神的。

如果说,当代还有为数不多的画家 坚持文人画诗、书、画、印合一的文化品 格,那么尹石可以说是其中的佼佼者。写 至此,我不由想起尹石一首题画诗中的句 子“案上翰墨浓,窗外天地多”。

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