纪念遵义会议美术作品「第七届全国对外传播理论研讨会」

大家好，纪念遵义会议美术作品「第七届全国对外传播理论研讨会」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

编者按：2019年7月19日，“黔山远眺”中国艺术新视界2019——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）作品巡展在遵义美术馆开启，对国家艺术基金2014-2018年度立项资助的青年艺术创作人才美术、书法、摄影、工艺美术项目中遴选出的成果运用作品进行全方位展示。巡展期间，主办方邀请专家、学者、艺术家、评论家和策展人围绕展览主题和作品内容等方面展开评论和研究，积极参与当代青年艺术的文化建构和价值引导，搭建交流思想和展示学习的平台。现将遵义站研讨会“当代青年创作与挖掘非遗文化资源：传统功能性艺术吸收、借鉴后的艺术再造”议题的专家发言摘录如下：

在艺术创作中表现深度

刘剑（贵州大学美术学院教授、《贵州大学学报》（艺术版）执行主编）：

“贵州文化在黔北，黔北文化在沙滩”，这句话高度概括了沙滩文化在贵州的地位。在新时期，如何在艺术创作中体现贵州沙滩文化的气度呢？回望这些年贵州美术的发展，最著名的是上世纪80年代的“贵州美术现象”。“贵州美术现象”展现了贵州的民族文化和民族题材。它的成功，源于原始的现代主义，如野兽派式的、野生的、生猛的力量感。这个力量支撑了作品的画面感、绘画语言、色彩搭配。比如彝族的色彩，就是生命力的表现。

只有体现出深度，才能够超越之前的画家，诞生表达国家意志的成功之作。年轻的艺术家如何理解国家、民族、时代，并通过美术作品呈现出情感和深度？这是一个值得思考的问题。

艺术作品要发挥引导和教育的功能

何烨（遵义市文物保护研究所所长助理）：

中国艺术新视界巡展的每一幅展品下面都有一个小卡片，上面记录着作者的简介和心得体会。这让一些外行人、一般的观众在参观展览时能知道作者的创作心得，了解作品背后的故事。展出的作品，有遵义、广西、西北的，体现了地域文化的特色，也体现了该地域文化在全国的影响力。美术作品兼具艺术性引导与教育的功能，希望遵义的艺术家们可以创作出更多有代表性的作品，启发和引导更多的年轻人。从策划展览的角度来讲，建议将每一幅美术作品的内涵、文化背景提炼出来，这样有助于观众进一步理解作品想传递的信息。

艺术设计不是随意整合

杨骏（遵义油画学会秘书长）：

我谈一下遵义站展览中两件让人印象深刻的作品——两套家具。第一套家具，有汉代风，抓住了传统的命脉，又有创新。线条、流畅度、空间关系组织得非常好，仪式感也很强。唯一不足的地方，左上角辅助的书架风格与整体风格有点像两家人，从整体来看两者之间是完全不同的关系。我在做家具设计的时候，会把书架和主体结合在一起，而不是随意的、没有考究整合在一起。另一件是玉跟木结合的桌椅，体现了传统跟现代的结合。传统的舒背椅和玫瑰椅组合起来，是多个元素的结合，线条非常流畅，处理得比较完美、精细，但圆润度不够。中国文人家具追求圆润，而这件作品比较尖锐，内和外的圆润度结合得不太好。细节上，我们讲究内圆外方，中国传统家具多内中小圆的细节，这件作品还欠一点火候。

展现艺术创作的“贵州地图”

杨萍（遵义师范学院美术学院院长）：

中国艺术新视界巡展展出的作品，从语言、材料与观念等方面来说，很多都超越了现代主义的时代表达；从专业来说，它对青年艺术创作者的发展方向进行引领和指导；从主题表达、艺术表现来讲，作品能够让人感受到正向的能量，对观众的艺术教育、审美指引起到很好的作用。

贵州有很多非遗文化，有图形表现方面的，如民族、民间美术，还有民俗文化，这些都是青年艺术家可以挖掘的内容。艺术创作一定要沉浸到文化里面去，去找寻思想、文化和内容，再用合适的艺术表现形式呈现出来。贵州是一个很广袤的天地，希望遵义的艺术家、艺术创作者，可以从传统文化方面去找创作的源泉，展现中国视觉艺术的“贵州地图”。

发挥地域特色是艺术创作的捷径

焦亚奎（遵义美术馆展陈中心主任）：

从全国性的展览上可以感受到，贵州的艺术发展相对于其他发达地区仍然存在着差距,比如贵州顶尖的艺术大家不多，美术馆的藏品资源也比较缺失。另外，由于没有繁荣的艺术市场，贵州的艺术生态链条是有缺失的。不过，遵义的青年艺术家资源丰富，有不少青年艺术家已经做出了一些成绩。

如何逐步完善艺术生态？发挥自己的地域特色是比较便捷的途径。贵州不仅有非遗方面的图像资源，还有民俗文化，这都是艺术家创作的潜在核心资源。怎么把这些深层次的文化内涵发掘出来，是艺术创作、展览策划下一步需要重视和跟进的工作。

借鉴传统文化需要重新构建艺术语言

魏义（贵州工程应用技术学院教师、参展艺术家）：

国家艺术基金的资助，对年轻艺术创作者的成长有着极大的帮助。首先，让我们更有信心去进行艺术创作。其次，在经济方面给我们很大的资助，解决了我们这些年轻人很多实际的问题。

我的作品大都以展现少数民族题材为主。对于如何借鉴传统，我认为，需要思考对艺术语言的重新构建，而不是简单的拿来主义。我在绘画的时候主要通过拍图画像，但画的形式、颜色却不是很写实，这代表的是真实还是非真实呢？同时，我喜欢弱化作品的叙事性，强调一种主观感受，我觉得，真实的感受才是最有意义的。

民族性的艺术创作是有灵魂的

伍柯（贵州美术馆展陈中心负责人、遵义站策展人）：

本次研讨会的主题是“当代青年创作与挖掘非遗文化资源：传统功能性艺术吸收、借鉴后的艺术再造”。许多老师都提到民族艺术的创新不是简单将元素重新进行排列组合，或是用西方的画法来进行表现，而要真正地体现民族的灵魂。民间美术是非工艺性的美术，为什么能保存得这么好？苗族女儿出生以后就学刺绣，为自己绣嫁妆，这是一种非功利性的行为。民族美术需要沉浸，对我们新一代的青年艺术创作者来说，需要加强认识，加强学习。很多80后、90后画家，一心专攻画技，但是由于理论的欠缺，对内容的理解把握得不到位。希望在未来的教育中能加深对美术理论的重视。（光明网记者崔益明采访整理）