书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，我们身边的非遗传承人「身边的非遗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
关于城市的记忆中
声音是不可或缺的一部分
从乡音无改鬓毛衰
到梦里乡音近，天边雁字迟
故乡的声音
总能激发起往昔的回忆
今天，小北和大家一起走进
北京记忆中的那些声音
老北京叫卖
老北京叫卖在明代已有记载，至晚清和民国发展至鼎盛时期，老北京各行各业均积累了众多的叫卖调和叫卖词，有的还有与之相配合的响器。
1949年后，随着国营和集体经济成分对个体商贩的吸收和改造，老北京叫卖很快趋于绝迹。
20世纪80年代以后，作为一种濒临灭绝的民间艺术形式，老北京叫卖又得到发掘和恢复，吸引了一批民间叫卖艺人，并于2005年成立“老北京叫卖艺术团”，其成员有臧鸿、张振元、张桂兰、马松林、武荣璋、芦志东等人，他们使老北京叫卖声重新回到各种民俗庙会和大小舞台。
2007年，“老北京叫卖”被列入第二批北京市非物质文化遗产名录。
运河船工号子
运河船工号子指过去运河船工为统一劳动步调，增加劳动兴趣，提高劳动效率而创作的民歌品种。一般只有曲调，没有词。运河船工号子可以追溯到清道光年间。它以家庭、师徒、互学的方式传承至今。
通州是京杭大运河北起点，鼎盛时期，运粮漕船首尾衔接十几里，船工号子此起彼伏，气势磅礴。
通州运河船工号子种类众多，现已搜集整理出十种22首：起锚号、揽头冲船号、摇橹号、出仓号、立桅号、跑篷号、闯滩号、拉纤号、绞关号、闲号。其演唱形式除起锚号为齐唱外，其余均为一领众和。
“通州运河船工号子”入选首批北京市非物质文化遗产名录。
燕歌戏
燕歌戏是北京的汉族戏曲剧种之一。燕歌戏历史悠久，也俗称“秧歌”或“燕乐”，主要流行在京西地区。其表演内容丰富多彩，表演形式雅俗兼备。
在清代、民国时期，京西燕歌戏团不仅在北京演出，还经常受邀到河北省临近的一些村镇“卖台”演出。
据《清史》记载，乾隆帝庆祝六十大寿时，门头沟柏峪村燕歌戏团曾获邀进宫演出。旧时，门头沟柏峪村的燕歌戏演出从正月初三一直唱到二月初二。1949年后，京西燕歌戏演出一度中断。1982年，柏峪村重新恢复演出燕歌戏。
柏峪燕歌戏已入选北京市非物质文化遗产名录。在春节期间，昌平部分乡镇也有燕歌戏演出活动。
诗赋弦
图源：大兴区历史文化遗产网
诗赋弦是汉族戏曲剧种之一，主要流行于北京大兴及河北固安、涿州等地。大兴诗赋弦已收入北京市非物质文化遗产名录。
诗赋弦起源于汉族民间鼓子词。清光绪初年，直隶省宛平县贾万全和朱广达，为抵制社会盛行之“五毒”（吃、喝、嫖、赌、抽），在家乡（今大兴区榆垡镇朱家务村）首创“诗赋弦同乐会”。创立之初，一般根据小说、鼓书段子、民间故事，编排一些生活小戏，农闲时，组织年轻农民用清音坐唱形式表演。
后来增加了音乐伴奏，武场以大鼓、大镲为主，文场以三弦、板胡、曲笛为主。到光绪十九年，增加了服装、道具，初具戏曲模型，同时，角色在“三小”（小生、小旦、小丑）基础上，又增老生、花脸，伴奏乐器增加了四胡和笙。
宣统元年，固安县庄谷兴晚年还乡，兴办诗赋弦戏会。他将自己所能之曲牌汇入诗赋弦之中，同时又增加了十几出戏，极大地推动了诗赋弦的发展。
此后房山、固安、涿州等地开始流行诗赋弦。民国初年，是诗赋弦兴旺时期，贾万全曾带领西胡林和官庄两个村的戏班赴天津演出。现在，诗赋弦在南郊仍有广泛的群众基础，每逢春节，大兴仍有诗赋弦演出活动。
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