《知否知否》 剧中的插花你都学会了吗 「知否教插花是哪一集」

大家好，《知否知否》 剧中的插花你都学会了吗 「知否教插花是哪一集」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

古装剧《知否知否，应是绿肥红瘦》。这部剧讲述的是一个在古代礼教之下女性奋斗成为传奇的故事。仅播出四天就拿下收拾冠军，不管是演员、剧情，还是剧中对于北宋官宦世家生活的真实展现以及北宋文化表现，都值得大家一睹其风采。

献上我男神

《知否知否》主要讲述了官宦世家的生活。对于古代深闺女子生活的展示，除了琴棋书画，还有点茶，焚香，插花，刺绣。也许这些只是揭开了古代文人生活画卷的一角。但仅仅这些也能激发人们去探寻传统文化中消失已久的，对于“雅”的真正追求。

不管是爱奇艺官网的宣传主页，还是小说的宣传海报，都可以看到女主人公手持牡丹花的场面，也因此奠定了“花”这个元素，将贯穿于整部剧中。

中国传统插花艺术萌芽于春秋战国时期，距今已有三千多年历史，它经过了汉代的初始期、南北朝的发展阶段、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清后期的衰落期等各个阶段发展至今。

宋代可以说是插花艺术的的鼎盛时期，是在这样一个经济繁荣，文化迅速发展的时代，插花艺术成为了当时时尚流行的代表，在文化礼仪中地位颇高。上自王公贵族，下至平民百姓，谁都能来一手。当然，文人雅士对插花的要求更高，除了美，更讲究清雅意趣，表达内心的高洁。

“插花，是门极雅致高深的学问，花艺讲究外师造化，内发心源，不但要美，还要有趣，若还能说出几番哲理来，那便是化境了。” 第九集一开始便是孔嬷嬷教盛家三个女儿插花的剧情。

“配色讲究或浓烈、或淡雅、或冷、或暖、或二色互补、或一君一臣。姑娘这些花，毫无引人注目之处，需再斟酌斟酌。” 插花这门学问 ，自古以来就是“师傅领进门，修行靠个人”。能学到的只是“技”，真要靠近“艺”，还需不断的思考与尝试，让花以独特的形式表达精神意念。

中国传统插花的显著特点是多使用线条类花材，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意 。

插花前大家应该了解中国传统插花都分为什么形式，什么花器，以及一些比例尺度，构图法则，这样才能更好的选择和构思。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜，水平和下垂四种不同的插花形式，各得自然之妙趣。

中国传统插花艺术的六大类传统花器分为：瓶、盘、碗、缸、桶、篮。主要流程为构思、构图、花材与容器的选择、花材修剪、固定、调整、陈设、赏析。其间包涵丰富的文化内涵、系统的插花理论、精湛的插花技艺 与独特的赏花方式。

中国传统插花采用三大主枝的非对称构图，在枝条形态上更有：“一枝见波折，两枝分长短，三枝讲聚散”的秘诀。

构图法则遵循三远法：平远、深远、高远。平远是指前中后，深远是指左中右，高远是指上中下，这样才会使整个作品有立体感和透视感，俯仰呼应。

中国传统插花艺术在3000多年的发展中，见证了中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程、历代风土民情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。

它受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。作为中国的传统文化，我们有责任去继承和发展，让中国插花艺术之美传播于世界。下面就给花粉们详细介绍一下如何设计一盆中式插花。

备材

_____

中式插花，被视为一个“天人合一”的宇宙生命之融合。以“花”为材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆七大花器内演化天地无穷奥妙。

顺应自然，是中式插花的精神内核，因此在选材上，以古朴自然为主。

花材

中国传统插花艺术，作品强调自然美、线条美和意境美的同时色彩不过于华丽。常选用松、竹、梅、桃花、红叶、菊花、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。

在此基础上，插花花材的选用还应遵循以下原则：

1. 选用木本花材，较少选用娇嫩的草本花材，以延作品寿长。

2. 花材以色雅洁、苞待放为上，木本花材宜线条疏瘦古怪，草本花材则神清气朗，花叶不宜重叠局促，选用枝叶明朗的。

3. 尽量不用有浓重气味的花材（香水百合、夜来香）和有毒花材（变叶木、虎刺梅、夹竹桃等）。

花器

花器，是指花的基础和依托，插花的造型、意境很大程度上取决于花器的选择。在花卉选定之后，要选择与主题美相适应的插花容器。

材料一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂、铜、瓦等为主。

竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型；陶器则选择素面不添色的；瓷质宜为青色、白色；紫砂最好选深色。

造型

______

中式插花在构图布局上高低错落，俯仰呼应，清雅流畅，一如山水画，有远景有近景也有留白，这便是东方的禅意。

凡材必有意，意必吉祥，中式插花突出花品花格，追求枝情华韵。

以清为精神之所在，以疏为意念之依归，寓情于花，借花言志，以花喻人，于是成就了中国插花艺术的深远意境。

传统基本花型

直立式：表现植物直立生长的形态，以第一主枝基本呈直立状为基准，其余花材同第一主枝保持同一方向。其中第一主枝与水平线大致成80-90度角。

倾斜式：表现植物在自然界受风吹雨打形成的自然倾斜状态。其第一主枝与水平线大致成45-50度角。

下垂式：又称悬崖式，形如高山流水或古藤倒挂，其第一主枝悬挂于花器外，第二、三主枝主要起稳定重心，完善作品的作用，常采用较高的花器或用壁挂式、吊挂式花器。

组合式花型

水平组合：在水平方向上两个或多个插花群落的组合，一般要有高低和材质上的区别，可为木本花材和草本花材或不同质感的草本花材搭配。

垂直组合：在垂直方向上两个或多个插花群落的组合，一般要用高低和材质上的区别，可为木本花材和草本花材或不同质感的草本花材搭配。

自由式花型

根据表现的主题采用任意花器，造型灵活多变。由于表现方式灵活，内涵丰富，常用于各种主题插花，如四季、节日等场合。

配色

______

中式插花一般要掌握如下配色规律。

花色配置以1-2种为宜，最多不宜超过3种，同时，注意采用同色或相似色配置。如红宜配橙、黄；蓝宜配紫。

大型花朵花色要尽量少用浓艳色彩（如红掌、大红月季），以一个为主色调，其他色彩为辅，起烘托作用。

一般花色搭配上不采用强烈的对比色，以免产生不舒服的视觉。如红、蓝紫。

恰当地运用黑、白等特性色，它们能与绝大多数色彩相配，获得和谐的色彩效果。

花材颜色与外部环境相协调。

搭配

______

中式插花作品往往以韵取胜。看一件意境深邃的插花作品就如同品一壶层次丰富的生普，香气与回甘往复交替，令人回味无穷。通过不同花材、花器和花型的组合，可以实现插花的造韵功能。

竹节瓶中，插以野百合，并桂花、石榴，叶不重迭。主花百合以单数为之，倒垂的石榴枝令人有余味之感。

花艺家追求茶趣，取「天地清气」所形成之兰花、松枝插于哥釉方琮中，恬适简约而脱俗，令人心旷神怡。

葵瓣碗插花，粉色康乃馨搭配苍老的黄杨木，再加上茶，营造「茶与花对话」的氛围，将茶道与花道进行融合。

寻一朵花、几条枝

安静地作一幅心中的景

造一个禅花的境

不论外界如何喧嚣，内心自在如来

爱花系小编求关注，走过路过不要错过，点点关注点点赞点点转发，都是小编每天更新每天发文的动力~~