书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，艺术作品的人文关怀「工作中的人文关怀」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
——访青年艺术家白伟生
“从小就喜欢画画，但因为农村绘画条件有限，小时候就只能对着连环画模仿。直到上了高中，学校里还是没有专业的美术老师。后来，我在一个美术班里系统地学习了素描和色彩，也是那时候坚定了走绘画之路的决心。”2001年，白伟生顺利考入河南大学艺术学院摄影专业。2005年，本科毕业后，在深圳一家摄影广告公司工作。2007年到南京师范大学美术学院攻读硕士。读研期间，兼职于上海一家摄影广告公司。2010年，就职于河南大学艺术学院至今。
白伟生近照
“我很喜欢日本摄影家杉本博司。他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，并将摄影作品提升至艺术品层次。可以说，他对我的艺术创作产生了潜移默化的影响。”白伟生说，喜欢一个摄影家不一定非要模仿他的作品，“学我者死”几个字已经深深地根植于他的心中。“我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，这不正是摄影的目的所在么？”
呐喊 铂金印相 60 cm×45 cm 2013
什么是好的艺术作品？“我认为，好的作品要经得起时间考验，让人每次欣赏都能产生新的体会。”白伟生说，任何一种生命形式都值得被尊重，即便是那些出现在人类餐桌上的动物，也不是就理所应当地被人吃掉，《呐喊》正是出于对这个问题的思考。“《呐喊》这幅作品，源于我对动物与人类关系的一种思考。作品表达了鸡的无形反抗和呐喊，呼吁我们尊重身边的小动物，对万事万物怀有感恩之心。”
为了更好地表现主题和形式，白伟生决定作品后期采用铂金工艺印相而成。铂金印相是众多古典手工印相工艺中的一种。铂金作品大都具有浓郁的黑色，大幅度的影调层次，在光线的照射下更好地呈现出物象的质感、影纹和层次。《呐喊》从人与动物之凝视的角度探讨生命主题，充分利用了铂金印相这一古典工艺的特质，浓郁的黑色调、丰富的影调层次，准地表达、支持了这一特征，进而引发观者的深思。
不论是绘画还是其他的艺术形式，对于艺术家而言，最重要也最困难的是探索出属于自己的个性化语言，也就是艺术家的独特艺术风格，而艺术风格的形成是在长期的实践与探索中逐渐积累建立起来的。谈到技术与创新的关系，白伟生有自己的理解。“在实践过程中，技术创新是一个重要的方面，但比技术更重要的是保持开拓创新的思维。在自己的艺术道路上不断摸索，保持对时代的敏感，对艺术语言的敏感，努力形成自己的语言风格。”
艺术是意识形态的一部分，最能反映时代的面貌。从不同的艺术作品当中，我们可以清楚地看到时代的烙印。“国内摄影在古典印相工艺方面相对空白，我们急需尽快补上这一课。非常感谢国家艺术基金对古典工艺印象作品的资助，这不光有助于拓宽印相及其他艺术材质的美学维度，同时对于丰富当代摄影的理解和语言有很大帮助。”白伟生说。
在更全面地了解了“中国艺术新视界”全国巡展及国家艺术基金美术类滚动资助的情况后，这大大激励了白伟生的艺术创作。“国家艺术基金是一个很好的平台。我们相信，随着基金资助规模的不断扩大，收益的青年艺术家会越来越多。当然，受资助不是终点，而是我们的新起点。希望在国家艺术基金的帮助下，涌现出越来越多的青年艺术家。”
（光明网记者刘冰雅采访整理）
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
