闲谈书法和闲话书法哪个好「名家谈书法」

大家好，闲谈书法和闲话书法哪个好「名家谈书法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

几千年啦，写字对中国人来说都是一件大事。封建科举时代自不必说，就是到了解放后，孩子启蒙的第一要务便是写字。开始跟着老师，亦步亦趋，后来照着字帖，比葫芦画瓢。记得上小学时，写字一律用毛笔。周五下午照例是作文课，第一节在老师的诱导下先打腹稿，腹稿打好后写在草稿上，第二节再工工整整地誊在作文本上。可是，笔落惊呼，不可逆转，墨猪点点，要保持作文书面整洁几乎是不可能的。两节过后，我们依然在教室里正襟危坐挥汗如雨，直到日落西山。

作文之外，学校每周还要开两节大字课。大字课上，老师屁股调给我们，对着黑板讲汉字结构与笔顺，讲“永字八法”，最后讲李白的“铁棒磨成针，功到自然成”。我们则一边研墨，一边交头接耳。老师讲完，我们开始练习。红线田字格，撕了一张又一张，一节下来，厚厚的本子撕得所剩无几。但写出来的字，仍得不到老师的首肯，更别说红双圈了。放学时，我们手上脸上嘴上都是墨迹，个个如花面猴。难怪形容一个人学问大，叫“喝墨水多”，一点不错。

想不到，社会发展得这么快，短短几十年，我们不仅跨越了延续数千年的毛笔时代，终结了持续数十年的钢笔时代，进入了无笔无纸的微机时代。钢笔使用范围大为缩水，只剩下学生在校读书识字、职工在工资册上签名、病人家属在病危通知上画押、公务员在公文上圈阅、人犯在判决书签收……而毛笔的用途则只剩下为写字而写字的“书法”。

人衣食无忧之后，就要追求艺术享受。于是，五花八门的艺术便应运而生，形形色色的艺术家也便多如牛毛。在这些牛毛中，尤以书法家队伍最为庞大。

顾名思义，“书”就是写字，现大多专指用毛笔写字。“法”即规则，这里只能理解为技巧或艺术，合起来就是用毛笔写字的技巧或艺术。会写字的人，只能叫有文化，而会用毛笔写字并且把字写成艺术的人则叫书法家。网上得知，我国现有国家级书法家达万人之多，如果加上各省、市、县三级书协会员，那将是一支浩浩荡荡的书法家队伍。此外，那些什么级也不屑参加的书法家尚未计算在内。

窃以为，书法家队伍庞大的原因有四。

首先，是天时。现下中国的闲人太多。生活条件的改善，人的寿命延长，该死的没死，致使老龄化社会提前到来。职员提前退休，工人无故下岗，干部提前二线。种田实行机械化，劳动力大量闲置……闲人多了，与其无事生非，不如给他们找点事儿干干，艺术成了首选，而艺术中，书法首当其冲。

其次，是地利。书写汉字是咱中国人的专利。我亲眼所见，一位粗手大脚的西方人，费尽了九牛二虎之力，最终都没能将支离八叉的汉字整齐划一，填入小小的方格中。而我们中国人，就连学龄前儿童，不仅会将它们规规矩矩地填入方格，还会弄出许多花样儿来：这是颜体、那是柳体、这是魏碑、那是行书，不一而足。天生的，一点儿办法没有。你老外只能生气。

其三，是简易。书法家最好当。要当书法家，文房四宝自不必提，投不了几个资的。关键是软件：第一必须识汉字，但不要识得太多。生、僻、冷、怪、异体字要尽可能地多掌握。要会背一些唐诗、宋词、名人名言，最好是人们熟知的。第二必须会写汉字，但不要写得规范，也不讲究笔顺正确，但求标新立异。要善于把字写得自己认识而别人不认识，一直写到时过境迁连自己也不认识的高度。书法上讲究越是不认识的字，就越是好字。

其四，是利益。艺术创作是劳动，而且是高雅复杂的劳动。付出劳动就要索取报酬。艺术是无价的，也是没有是非高低优劣标准的。报酬的多少全在你会不会经营。说白了看你会不会钻营。比如标价，你的信手涂鸦也好，你的名家临摹也好，只要你厚着脸皮使劲标价，立马就有人追捧。而且你标得价钱越高，追捧甚至抢购的人越多。一字千金，一字万金不乏其例。因为眼下人们大多“适缼不适敬”。于是，大中专院校原以教书糊口的教师，渴望走上社会立即挣大钱的学子，饱食终日无所用心以写字消磨时间的退休干部，粗通文墨游手好闲的骗子，纷纷走进书法家队伍。

那天，浏览网页，看见一个朋友的熟悉面庞，那是他在南方大都市做书法技巧演讲，热情的粉丝们将他围得水泄不通，嘴边的麦克风收起来有一大箩筐。但照片下的名字和简历却驴唇不对马嘴。简历说他出身书香门第，三岁临摹颜真卿，五岁获华北地区书法比赛第一名。文革期间被打成白专典型，关进牛棚。粉碎“四人帮”后，考上某大学艺术系，得已故书家大师启功真传。其润格每平方尺五万元。现为环球艺术学院、华夏文化传播集团等十余家公司顾问……

而据我所知，这老兄和我一样出身农家，是喝红薯萝卜粥就酱豆咸菜长大的。文化革命期间卖力造反，可惜没有修成正果。改革开放后，先当建筑包工头，后经商办企业，他干啥像啥，就是不赚钱。三年前，到我家隔壁开饭店。由于经营不善，赔得一塌糊涂，还拉了一屁股债。经不住债主们日夜围堵，万般无奈，他拍拍屁股，溜之大吉。

士别三日，当刮目相看。曾几何时，他摇身一变，竟成了京城一位国际知名书法家。由此，我悟出级别越高的书家越好当。宇宙级的比国际级的好当，国际级的又比国内级的好当……就我这笔臭字，如果参加国际空间站书法艺术比赛，得不了冠军，亚军是手拿把掐的。不过，若仓颉在世，他老人家会笑咪咪地说：现在有的人真不要脸。

刊于2013.12.8日《河南日报》中原风

孙青瑜

书法的原初义，是指字和文的笔法、方法和规则。

书法之“书”单用，可以当名词，指字体或文章，如楷书、行书、篆书、史书、四书、书籍等，作动词，如书法、书写。书与法联合在文字的演变中，其所指义已经萎缩成一个行当，如书法家、书法艺术、书法展览等。从广义上说，书法也就是书写之道，它包括的不光是毛笔字，还有文学写作技道、画画技道、历史书写技道、文字的笔法书写之道等以象传义各种门类的书写技巧和规则。换句话说，不但写毛笔字的技巧叫书法，写作的技巧、原则和体例，也谓之“书法”。如《左传·宣公二年》：“ 董狐 ，古之良史也，书法不隐” 说的就是写作的技法。唐朝的刘知几在《史通·惑经》说：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法无舍者矣。”宋朝的谢采伯在《密斋笔记》卷四中说：“《论语》书法之严，即《春秋》书法也。”讲的都是文章的书写技巧、风格、规则和方法。

如当下分布在大街小巷里的画画、作文、毛笔字等各种学习班，所授所教的皆是书之方法、技巧和规则。只是一学几个月下来，好多孩子怀揣一堆外技，一动手，笔下工夫仍不见长进。相反，很多没上过进修班的孩子，却能在自学自悟中成为佼佼者。

文也，艺术之一也，既能“书”之，必有“法”存，必然有技可传。可是，传授的技法都是外技，当个人内功不到时，内功跟不上外法，它只是外技外法。古时提倡小学在授，大学在修，“师父领进门，修行在个人”，说的皆是传授和接受能不能达到理想状态，老师教得好不好是一说，个人的内功修炼又是一说。

师父领的是法，个人修的是内功。只有内功到了，才能将师父所授之法化为一己之法。最有名的例子就是：“唯有一点像羲之”的故事。作为一代书法大师的儿子，王献之受的书法之技道，显然比谁都多。为什么只有他父亲为他添的那一点，才像其父？显然那时候王献之内功还不到。只有随着个人内功修为的提高，才能将传授的书法之道，从外技转化为内技，化于心合于手。再比如张旭的草书，我们摹不来，梁楷的泼墨神仙图，我们也无法临，若是硬临也只能是摹其形，那悬崖勒马和行如游蛇的大自由大自然之境界却是临不来的。因为那是内功到达后的“大自由”和“大自然”，正是我们平时所说的神来之笔。所以我对一个热爱书法的姐姐说，一定耐住性子熟读百家之帖，苦修一家之书，只要基本功修到家了，便可功到神来，手下皆是法、皆是形，挥笔造势，行之有韵，满纸生气……艺术之书法是绝对可以传授，但是能不能化为一己之技，最终靠的是内功的自修，内功修好了，能合上外法，才能心到手到，否则就是心手不一，这就是艺术的可模仿性和非模仿性，也是大家常常讨论的艺术到底可授与不可授的内在原因，正如庄子在提倡道技合一时，无论是北冥之鱼，还是庖丁，只有内功修炼到家了，才能达以不飞则已，一飞冲天的高度，才能达解牛时的大自由状态。

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