国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，机械复制时代的艺术作品光晕「在这个很容易被复制的时代」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
"光晕"（"aura"又称灵韵）是本雅明在《机械复制时代的艺术》这一论文中所阐述的核心概念。在本雅明的论述中，将所谓的"机械复制品"与"艺术品"相区分开来的就正是"光晕"，并在此基础上进一步对"复制品"的艺术价值合法性进行了探究。而要想对本雅明的艺术思想进行深入研究就绕不开"光晕"这一概念，在此，我们就将对"光晕"这一概念进行简要的梳理。
想要对光晕进行解读首先要了解此词的本义与转义。光晕是德语aura的中文译词，其本义是"神圣的"，特指圣象中围绕在圣人头像上的一层光圈。本雅明借用此词来描述艺术作品中所特有的那种神秘的韵味，此为其转义。然而，纵观整篇论文，本雅明始终没有对"光晕"这一概念进行明晰的定义，然而我们依旧可以从行文中归纳总结出关于光晕的一些基本特征来对这一概念进行把握。
首先，光晕具有一种独一无二性和本真性。"艺术作品的即使是最完美的复制品也缺少一种因素：它的时间和空间的在场，它在它碰巧出现的地方的独一无二的存在。"这就强调出了艺术作品同复制品所相区别的一点：本真性。一件物品的本真性是一个基础，它构成了所有从它问世之时就流传下来的东西的本质，是它所承载所蕴含的所有历史价值与意义的总和。而复制品则依靠复制技术来制造出许许多多的复制品，并以这一种摹本的众多性取代了一个独一无二的存在。而"再机械复制时代凋谢的东西正是艺术作品的光晕。"这种本真性和独一无二性与其说是一种量上的概念倒不如说是一种历史的概念。例如，巴黎圣母院，其实在法国、欧洲圣母院远不止这一家，但这绝对是其中最为出名的圣母院之一。究其原因，除了其本身的建筑技巧的运用除外，更多的光晕则体现在其独一无二的本真性，即其所蕴含着的历史社会文化价值。在与巴黎人民一同经历过法国大革命、巴黎大火等等一系列历史事件之后，巴黎圣母院除了是一座教堂之外，更是成为了巴黎、法国、甚至是全世界独一无二的一个历史标志与回忆，它本身便带有了本真性的光晕。
其次，光晕具有一种距离感。本雅明将光晕定义为"一种距离的独特现象，不管这距离是多么近。"此处的距离是本雅明所谓的艺术品与观赏者的距离，他认为艺术品的光晕正是由于艺术品与观赏者本身由于社会历史环境的时空跨度所造成的文化背景和欣赏眼光的差异。而正是这种距离和差异才造成了艺术品本身的无穷魅力与韵味。"距离是贴近的对立。从本质上讲，处在一定距离之外的对象是不可接近的。不可接近性确实是受崇拜的形象的一种主要品质。就本质来说 ，它便需要保持在一定距离之外，不管这距离有多近。人们从内容方面获得的贴近并不能减少对象在外观方面仍然保持着的距离。"这也就是说，复制品因其与艺术品的肖像性、更容易获得占有，而失去了艺术品与观赏者所应该持有的距离，从而丧失掉了光晕。而艺术品因其特有的时代背景或创造背景，难免会与观赏者之间有着一定程度上的距离，这种距离既对我们理解这件艺术品造成了一定程度上的阻隔，但更多的却因为这种距离与"不通性"而产生出一种隐约的神秘感。我们因为这种神秘感而好奇而颤栗，试图设身处地地去思考，去体会，但又因为历史环境原因永远无法与之完全贴合，而这种耀目的光晕就由此而生。
最后，膜拜性同样也是光晕的重要特征之一。在本雅明看来，艺术起源于巫术活动，而这种巫术活动或仪式就是构成艺术作品光晕的重要要素。"本真的艺术作品的独特价值根植于仪式之中，即根植于它的起源的使用价值之中。这个仪式性基础无论多么遥远，仍可以早世俗化的仪式甚至在对美的崇拜的最亵渎的形式中辨认出来。"本雅明认为，在艺术作品中这种仪式功能与其本真性是紧密相关的，这一点在宗教艺术作品中体现的尤为明显。在他看来，艺术作品中那层让人感到震撼与回味的韵味，艺术中所蕴含的崇拜价值就直接来源于这样一种仪式功能。而对于复制作品来说，"机械复制首次把艺术作品哦那个对仪式的寄生性依赖中解放出来。"一张照片并不会因为其不断被复制就失去其意义价值，而在这些复制中去寻找"真品"也是一件毫无意义的事情。
在《机械与复制时代的艺术》中，"光晕"贯穿着全文，是其论述过程中的一个主要线索。但在这里，本雅明却并没有给"光晕"的概念做一个清晰明确的定义，我们只能从其论述中推断出光晕的大致特征并以此为基础来进入并理解其对"机械复制品"与"艺术品"等相关一系列问题的讨论。
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