书画作品：记内蒙古画家彭义华
大家好，论述审美是一种高级的人生境界「美学人生境界」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
这是一篇近于读书笔记的文章。
最打动我的一句话是：最高的人生境界是一种审美的境界。这句话太值得玩味了。
什么是美？这个问题似乎很简单，但也可以很复杂。
美是能引起人产生美感的所有事物。而复杂地讲，则可以从哲学的层面，深入细致地讨论了。
审美意识，恐怕是人类诞生开始，就有了吧？而把美学作为一个概念提出来，则只有200多年的历史。审美一直存在，但美学则是近代的事。
但我们也可以把古代的审美思想，称为美学思想。研究美学史，等于是从另一个视角去研究一个民族的历史和文化，能看到很多以前不曾看见的细节。
中国古代的美学思想，主要经历以下几个阶段：
01，先秦阶段，是中国古代美学发展的第一个黄金阶段。
先秦就是指秦代之前的历史阶段。也就是距今2200年再往前推。这里所说的黄金阶段，主要指以老子、孔子、庄子为代表的美学思想。
老子的美学思想是什么？“道”、“气”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“自然”等。中国古典美学的元气论、意象说、意境说、审美心胸等，都是从老子的思想中来的。元气论是说元气是万事万物的根源。意象论指的是主观的“意”与客观的“象”的结合。意境论就是营造一种美的精神领域。审美心胸则是指一个人在审美时具有的主观精神状态。
孔子对应的是儒家美学，强调实用，与社会生活结合，孔子说“诗可以兴”，是说诗可以引起人的精神生活和联想，这其实是一种美育思想。孔子在解释《周易》时还提出了“生生之谓易”的概念，这是说生生不息和循环往复，是生命的规律和本源，这是一种生命美学思想。
到了庄子，他向往一种高度自由的精神境界，一种超功利、超逻辑的逍遥游的境界，庄子的思想对后世的影响也很大。
02，魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时期。
这个时期的美学概念如“气”、“妙”、“意象”等，还有“风骨”地提出，魏晋风骨是很有名的，这一批作者，他们在文学上秉承现实主义创作传统，既书写社会动荡变迁中的民生疾苦，又咏怀渴望建功立业的雄心壮志，情感慷慨，语言刚健。
至唐到五代及后来的宋元时期，禅宗独立于儒道两家之间，脱颖而出，也在美学领域占有了一席之地。禅宗认为“心物无二”，心即物，物即心，审美世界就是你在你的瞬间直觉中，生成一个意象世界，这个意象世界就是一个真实的世界，一个显现世界万物的本来面目的真实世界。在这里我们似乎看到了后来王阳明心外无物的理念的影子。可见任何一种思想，都是借鉴前人的经验，演化而来的。
唐代文学家柳宗元也说，美不自美，因人而彰。一朵花，如果不被人看见，也就没有欣赏它的主体了，因为有了人，有了欣赏的人，才有了美的慨叹。单独的美，不被欣赏的美，是不存在的，这似乎也有道理，但又似乎有些绝对，看你怎么看了。
03，清代前期是中国美学的第三个黄金时期。
清代的王夫之，他并不认同心外无物，他还是强调美存在于宇宙之间，对于艺术创作来说，情与景，意与象，景生情，情生景，相辅相成，不可分割，创作的过程，要“含情而能达，会景而生心，体物而得神”，情景要交融，这种认识与心外无物还是有区别的，是一种更唯物的看法。之后的王国维，其文学美学思想，深受王夫之的启发。
清代的诗歌、小说、戏剧、绘画等领域的作家、画家等，都对美学理论颇多研究，并形成自己的体系，清代是对古典美学的一个总结性时代。
再回到开头的那句话，审美的境界，是最高的人生境界。人作为一个生物体，在审美时，才是最无功利心，最无目的性，内心最纯正放松的一个状态，也是最充满趣味的一个状态。当代哲学家冯友兰曾把人生境界分为四个档次，自然境界，功利境界，道德境界，天地境界，而天地境界，其实就是万物一体，超越“自我”的审美境界。
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