雅昌摄影画册制作「华人摄影创作艺术交流俱乐部作品展」

大家好，雅昌摄影画册制作「华人摄影创作艺术交流俱乐部作品展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

雅昌摄影主题研究

为了给摄影人提供简单、易操作的摄影作品的制作流程和图片分类管理，Aphoto雅昌影像对摄影主题进行了深刻的剖析和研究，力图使每一位摄影人的作品更专业、更艺术、更有情感、更具价值。

雅昌摄影主题研究不仅是一个研究项目，更是一套可以复制、可供每个摄影人使用的工具。雅昌摄影主题研究将与时俱进，不断优化摄影主题分类、摄影画册类图书的策划出版的主题推荐。

01

摄影画册的诞生时期

19世纪英法两个殖民帝国不仅在分割地球上你争我夺，在艺术与科学技术的舞台上也激烈竞争。英国维多利亚时代往往被认为是一个保守、压抑的时代，在摄影领域却并非如此。英国的摄影技术就是在维多利亚时代早期工业革命带来的经济发展背景下被发明出来的。摄影技术诞生于大英帝国的黄金时代，并持续拍摄了当时的繁荣景象。

人类摄影史上的第一张照片，《窗子里看到光景》，由尼埃普斯在1827年在他家窗口拍摄。

02

摄影画册的起源

在法国艺术与科学学院的联合会议上，法国人达盖尔率先向世界宣布其发明了银盐摄影术（达盖尔式摄影法），这让几乎同时发明了摄影技术的英国人气愤不已。但另一方面，摄影画册的诞生地毫无疑问是在英国。维多利亚时代典型的业余科学家塔尔博特发明了负片摄影（卡罗式摄影法），他出版附有照片的《自然的铅笔》（Pencil of Nature，1843-1846）颇为有名，它留给世界的遗产要比达盖尔更加伟大。

《自然的铅笔》之一，1844年，塔尔博特摄。

起初人们认为达盖尔的摄影技术在美学和技术上要优于塔尔博特。他的镀银铜版如同宝石一般璀璨，非常细腻。相比之下塔尔博特的摄影术则需要将图像以粗糙纤维的纸张呈现，仿佛是一团污渍。并且他的技术繁琐且又难以操作。但他的成功之处在于其可复制性，而达盖尔的技术想要做出第二幅作品则必须要重新拍照。从这一点上看，塔尔博特具有更高的远见，他创立了今后很长一段时间内摄影的流程，即“拍照—洗印”，这也为摄影作品制作成为画册奠定了基础。

随着历史学家的探讨，安娜·阿特金斯的《英国藻类：蓝晒法印象》（1843-1953）则被证实为第一本摄影画册。虽然她的照片并没有使用传统相机拍摄呈现的方式，但她的作品符合摄影的基本原则，并且其美学艺术同科学价值一样，非常之高。

第一本摄影画册——《英国海藻：蓝晒法印象》（1843-1953）

得益于学者拉里·沙夫（Larry Schaaf）的研究，《英国藻类：蓝晒法印象》目前被广泛认为是世界第一本摄影图书出版物。其中一个副本曾经在1996年以133，500英镑成交。2004年它的另一个副本以229，250英镑成交。这部仅传世17个副本的自出版摄影画册极其珍贵，因为其制作和发行完全是私人的渠道，基本上只是用于赠送。但由于书中记录了很多藻类植物的真实影像，这本图册至今也被用于科学研究。

维多利亚时期，英国人有喜爱植物、园艺的风气，在这个时期，涌现大批热衷研究植物学的学者。安娜·阿特金斯1799年出生于英格兰的肯特郡，从小便有兴趣研究植物。她收集采摘海藻标本制作成照片存档，用以研究其组织结构。于是便诞生了这本名为《英国藻类：蓝晒法印象》的影像画册，同时它也成为了首部研究海藻生物学的摄影集。

安娜·阿特金斯的《英国藻类：蓝晒法印象》

安娜·阿特金斯的摄影书《英国藻类：蓝晒法印象》一直以来都是纽约公共图书馆藏品中的精品，甚至还是纽约市本身的一个小小的亮点。纽约公共图书馆曾经为其举办名为“蓝晒法：安娜·阿特金斯先锋作品展” （Blue Prints: The Pioneering Photographs of Anna Atkins）的展览。

与19世纪英国其他知名女摄影师（如朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆）一样，阿特金斯出身优渥，在40岁出头才开始摄影生涯。为了制作这十几本画册，其晒印了6000多张照片。摄影画册的制作并没有获得大企业或协会的支持，但包括孔雀羽毛和蕨类植物在内的部分作品是阿特金斯与好友安妮·狄克逊合作完成的，阿特金斯家里的佣人也帮忙进行了制作。

纽约公共图书馆现存的《英国藻类：蓝晒法印象》原先是发明蓝晒法的科学家约翰·赫歇尔（John Hershel）的藏书。这本摄影画册并非专业装订而成，而是每隔十几页进行了精细的缝制，就像爱好者自己制作的小型杂志一样。没有皮套和书脊，十分脆弱。读者可以更近距离地看到阿特金斯的制作细节：普鲁士蓝色条纹，手工缝制的封皮，19世纪知名铜版纸生产商沃特曼·特尔基·穆勒（J. Whatman Turkey Mill）的水印，这种手工图书的韵味是工业装订本无法实现的。封面上的标题是由小片海藻拼写而成的“英国藻类第1卷”，字体略微弯曲，像是被电击中过一样。

蓝晒又称普鲁士蓝，显色持久且永不褪色。现在人们看到的这本摄影画册，其成色应该还与当年她那些富有的朋友和业余科学家读者（包括塔尔博特）收到的摄影画册是一样。照片中可以看到海藻的剪影，有的海藻呈现出半透明的影调，读者可以感受到海藻的厚度。全书页面布局十分美观，纸张尺寸适中，小型的标本只占页面的一小部分，而大型的标本则需要制成拉页以适应画册的尺寸。在图片的旁边是拉丁文对于海藻的标注。

03

摄影术的说明书《自然的铅笔》

《自然的铅笔》是第一本用相机照片做插图的书，这也是摄影史上第一本商业摄影画册，由威廉·塔尔博特制作，在1844年夏至1846年春之间以连载的形式发表。该书内页贴裱有24幅卡罗式照片，每张照片都配有一段文字。塔尔博特是负片摄影术的发明者，先在透明介质上制作出负片，然后将其在感光纸张上显影，制作出正像的照片。《自然的铅笔》中的24张照片充分展现了摄影技术的不同用途，从记录文字书籍，到建筑研究，再到静物特写，很可惜没有肖像作品。其中，最出名的作品即是《干草堆》（The Haystack）。相比莫奈的绘画作品，它并没有颜色。，但却真实地抓住了光线呈现出的各种细节，干草堆细节分明的纹理，以及梯子的垂直投影都反映出这是一个精心布局后的摆拍作品。

塔尔博特用这本画册强调了摄影的巨大优势，即能为人们提供大量细节。相比绘画，没有哪位画家会够不顾一切忠实地复制自然。《自然的铅笔》可以说是塔尔博特为了推销他的摄影术而制作的宣传册，图片与图片之间没有任何的联系，也没有统一的主题。但另一方面，《自然的铅笔》能够作为摄影的示范式，其作用是无价的。他将广告、实验、历史、媒体这几个元素都融进了这一本小画册之中。

1843年塔尔博特的助手尼可拉斯·亨曼（Nicolas Henneman）设立了世界第一个摄影工厂。当时的人们利用铁路往来伦敦与拉科克之间，雷丁就正好在这两座城市的正中间位置，这也为宣传摄影画册提供了很好的机会。雷丁摄影工厂制作了《自然的铅笔》，从1844年6月开始分批次发行贩售，配有照片及凸版印刷的文字说明，售价是12先令，吸引了274位顾客购买。

感谢如此优秀的你

THANKS

还能看小影的文章

希望可以为你的摄影技术添砖加瓦

陪你一起共同成长 遇见更好的自己

END

微信小程序搜索雅昌影像

一键定制您的摄影艺术画册

为2021年画上完美的句号

●回望经典 | 他记录半个世纪的中国，影响一代中国纪实摄影

●摄影技巧 | 新手学摄影常犯的6个错误，你有犯过吗？

●摄影器材 | “打鸟”长焦头这三个关键数据一定要看！

●作品欣赏 | “摄影界的毕加索”爱德华·韦斯顿的经典静物摄影