陈丹青谈美术:所有的艺术都是苦修吗「写意派画家」

大家好，陈丹青谈美术:所有的艺术都是苦修吗「写意派画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“一档娱乐节目。”他自己说的。这却是一档极其认真的娱乐节目，文稿主持人自己写，一集短短20分钟，光单集文稿就写上十几天。节目讲的，是我们上学时经常被语文数学英语挤掉的美育。

第一季出来，9.5分，看的人“像眼前一亮，黑暗里突然开了一盏灯。”

在互联网记忆只有7秒的今天，谁敢不趁热打铁，却用三年的时间去打磨第二季。而浓墨重彩的陈丹青，就敢。

有人说，“陈丹青活成了我们梦想中的中年形象。”

克制的身材，锋利不减当年，锋芒却有了收敛，65岁的人，不老气横秋，不做人生导师，偶尔言谈间冒出小脏话，也不会令人反感。

有人怯怯地问：“美术学渣可以看吗？”为什么不可以？“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”王小波的话，为陈丹青的《局部》做了最好的注解。

陈丹青何人？

一个曾英语成绩0分考入中央美院，

后被清华特聘，却选择高调请辞的“老炮儿”；

一个站在时代对立面，

毕生对中国教育制度嗤之以鼻的知识分子；

一个不奉承当局，不忌惮权贵，

看上去斯文尔雅、毫不油腻的中年人；

一个作为国际知名的艺术家，把中国看透了，

功成名就之后，决心给公众说点什么的聪明人。

离开清华，他临走时丢下一句：

“中国这一套若不变，我此生不会参与教育”！

他也曾一针见血地指出，当今上上下下教育官员，除了一层层向上负责，对青年、对学问、对教育、对社会，谁有大担当？

语气之间不乏尖锋利芒，甘冒天下之大不韪。

而这，不过是他无数次轰然开炮中的一束烟尘罢了。

无所畏惧、四处开炮的陈丹青，他所传达的，正是文人之正气，学者之傲骨！

如同过去几十年所做的那样，怼天怼地怼社会。

他不是随便说说，也没有高摆通天的道理和哲学，他在节目里所表达的，两个字，真相！

他说，我只是一个暂时还没学会说假话的人。

1953年，陈丹青出生在上海一个书香家庭里。

父亲是典型的知识分子，因酷爱文天祥，便把“留取丹心照汗青”的信念寄寓于儿子的名字里。

初中毕业，那是的他还只是个16岁的孩子，便遭遇了重大的家庭变故。因为文革，父亲被打成了“右派”，而他也被流放到了农村。

《边防线上》片段

我命由我不由天！

要想改变这破破烂烂的生活，还得从绘画做起。

年轻的陈丹青，把全部精力注入在了画笔里，包含他全部的愤怒与不甘。

画画为他的生活注入了饱满而肆意的生命力。

1976年陈丹青首次进藏，便拿出了大型油画《泪水洒满丰收田》和《进军西藏》。

这次放开手脚的他，才华展露无遗。

《泪水洒满丰收田》与《进军西藏》

1978年，全国恢复高考。

这次他没有放过机会，成功考入了中央美院油画系研究生班。值得一提的是，在他的英语试卷上，一个大大的“0”赫然醒目。

在“0”的下面，留有一行陈丹青龙飞凤舞的字：“我是知青，没上过学，不会英语”。

这个年轻气盛的小伙子哪知道，就因为这句话，从此他站到了中国教育体制的对面。

凭借非凡的绘画才华，中央美院还是接受了这个英语0分的小伙子。

纵观古今，如此恃才放旷的，仅他一个。

如同把河里的鱼儿丢进了海里，在更广阔的天地之间，陈丹青创作水平达到了巅峰。

随后的1980年，陈丹青就拿出了让整个中国文艺界为之震动、蜚声海内外、具有划时代意义的《西藏组画》。

选自西藏组画

此时的陈丹青只有25岁。

在一个极为特殊的历史时期，这个年轻人主动颠覆了以往严重教条化的政治主题创作，转而关注身边最普通不过的人。

画里的这个人物不是英雄，也没有什么可歌颂。他们是最平凡、却也距离我们最近的人群。

陈丹青作品

色粉画

27.5cm×38cm 2014年

60.5cm×45.5cm 2014年

这种大胆的创新在当时产生了巨大的影响，不止是创作主题的转变，更是思想上的巨大突破。

一股浓烈的人文意识由陈丹青发散到了整个文艺界，进而在全国蔓延开来。

陈丹青说，我画《西藏组图》时，就是为了远离当时的“正确”。

一个左手绘画、右手文章、把美学当信仰的流浪者。

木心（左）与陈丹青

即人如何在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。

木心：距离我们最近的文学大师

陈丹青签售现场

他的文字之间，随处可见陈丹青厚重浓郁的对于人性的思索。

他是个善于发现又善于记录的人，这种具有质感的日常很容易让读者产生共鸣。

人们对他的文字评价得最多的便是两个字，快感。

这种“快感”来源于他性格里的率直和真诚。他笔下的激昂文字燃起一代人的热血，理性的思考带领人们脱离愚昧。

在他斯文的外表之下，流淌着永远沸腾的热血，包括他的叛逆、孤勇、正义等等。

而陈丹青的热血，绝不只是文字里的畅快淋漓，很快他的一个举动把自己推向了舆论的风口浪尖。

在清华任教期间，他曾连续三年招收不到一位硕士生。

阻碍这些考生进入陈丹青麾下的原因只有一个，外语不合格。

尤其02年时，当时绘画成绩排名第一的考生，因为外语成绩未达标而未能录取，陈丹青找到学院请求通融，最终也无果而归。

接下来两年，这位考生还是因为外语成绩被拒之门外。

迟迟无法扣开清华的门，这名考生最终去了英国。这下陈丹青再也受不了了。

他说，“对于一位想当艺术家的青年来说，这样的考试是不折不扣的荒谬与侮辱”。”

2004年末，陈丹青以“无法接受学术行政化”为由，向清华递上了辞呈。

我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。

五年期间，我的教学处处被动而勉强，而光阴无情，业务荒废，我亟盼回到画架前独自工作，继续做个体艺术家。

我的离去，将中止对教学造成的浪费。

选自陈丹青辞呈

有人问陈丹青，怎样看待中国现行的教育制度？

他不无失望地说到，就四句话，将小孩当大人管，将大人当小孩管；将复杂的事情简单化，将简单的事情复杂化。

面对当下畸形的病态的教育现状，他没有委曲求全，而是毅然决然地选择了坚持自我坚持真实。

为此，陈丹青不惜公然站出来充当天生反骨的先行者，他说：

“我最怕看见年轻人自卑，可是我们的教育就是让你越来越自卑。”

当初从清华离开时，陈丹青告诫自己的弟子们：

“不从众，保持独立人格，坚守个人的价值观，这在中国，很难”。

但他想让自己的弟子们知道，“难”不是让你选择放弃的劝降辞，而是让你坚守原则、保持独立的行军号。

如今，在快餐文化的大背景下，人文式微，审丑盛行。

陈丹青选择通过这档《局部》重新传递关于“美”的教育，用微薄之力，浇灌这片干旱的文化荒漠。