毕加索名画解读「毕加索以前的画」

大家好，毕加索名画解读「毕加索以前的画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

巴勃罗·毕加索

Pablo Picasso

巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

亚维农少女

《亚维农的少女》，是第一幅具有立体主义倾向的作品，在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《 亚威农的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来

《亚维农的少女》 1907年 纽约现代艺术博物馆藏

《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”在题材上，画面描绘的既不是女神，也不是画室的模特，而是巴塞罗那亚维农街的妓女，通过她们，艺术家体现的是关于性、生命本能、死亡威胁和原始主义的主题；

在文化上，这幅画表现了非洲与欧洲、原始与文明的较量。

由于《亚维农少女》在视觉再现上的创新，它被看作是现代主义艺术的开端。

少女之《梦》

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《梦》1932年

画中的女主角是玛丽·泰瑞莎，是毕加索钦慕的对象，毕加索在年老时写给她这样的一句话感人至深“与你相遇才是我生命的开始。”红色的椅子代表毕加索的爱把少女团团地围住。少女沉醉于爱情的梦里。而少女的胸部呈现出半遮半掩的青涩，衣服上的波浪水纹，是画面横向流动的美感。手部的六个指头，是毕加索爱玩神秘的习惯，留下悬疑，让观赏者猜测。

这幅画是毕加索对精神和肉体爱的最好呈现，是毕加索中期的重要作品之一。这个时期的他喜欢用明快、对比强烈的颜色。该作品是毕加索平面派描画女人形象和新古典派作风相分离的产物，线条和颜色自在组合的杰作。现代绘画与古典绘画的差别在于：现代绘画的线条与色彩的自由组合。观赏抽象绘画时，除了欣赏画作内容的线条和色块，要更多地运用自己的想象空间和思维自由。

毕加索绘画

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《毕加索自画像》

▲ 不同时期的自画像 ▲

艺 术 历 程

1、阴郁的过渡时期

毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主，例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗，并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。

《盲人的晚餐》 1903年

2、粉红色时期

在巴黎，由于在爱情的滋养下，毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达，在爱情过渡中的甜蜜，其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主，描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。

《拿烟斗的男孩 》

1905年 创作

毕加索代表作之一

忧郁的唯美之作

3、立体主义时期

这是它创作生涯中最为辉煌的时刻，在其绘画创作的过程中，他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。

抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。

《费尔南德头像 》

4、蜕变时期

这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域，采用简洁化形象的艺术表现手法，使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。

在1930年，他的绘画风格又转向超现实主义，表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

巴勃罗毕加索《格尔尼卡》

5、田园时期

画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》、《斗牛系列》系列。

《骑马斗牛士之死》

《斗牛》

《有藤椅的静物》 1912年 拼贴画 综合立体主义作品

▼12岁素描作品

▼毕加索辉煌的一生

毕加索是一位真正的天才。

他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚维农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。

毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。

在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。在右边的三位女人正从一个着火的房子里求生，在左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽，它唯一与人相同的地方是平坦的面孔和一双眼睛。据毕加索说，它代表着“残忍和黑暗”，影射的是希特勒和墨索里尼合伙的西班牙独裁者佛朗哥。

毕加索：

我13岁就能画得像拉斐尔一样好，

但我画了一辈子才画得像个孩子。