书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，京韵大鼓名曲曲目「京韵大鼓骆玉笙全集」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“
千里刀光影，仇恨燃九城
月圆之夜人不归，花香之地无和平
一腔无声血，万缕慈母情
为雪国耻身先去
重整山河待后生
……
”
当骆玉笙老师的声音响起，那沉郁有力的感情在胸中积蓄着深沉的力量，这种力量，来自一个中国人纯粹的情怀。这种情怀，是对祖国大好河山的留恋，不论时间流转多少年，有一种东西，总是一脉相承的。这是中国人的爱，是中华儿女的骨气和精神。
而这流传不绝的经典之声，就来自北方的曲艺——京韵大鼓。
吸取京音，脱胎换骨
京韵大鼓的前身，来自北方的木板大鼓。木板大鼓又叫“怯大鼓”，传入北京后，由于吸收北京地区的方言口音，适应当地的文化和观众的喜好，从木板大鼓逐渐脱胎换骨，深深染上了京都气派，在流传过程中，甚至还有过"京调大鼓"、"小口大鼓"、"音韵大鼓"、"文明大鼓"、"平韵大鼓"、"京音大鼓"等多个名称。
改革后的木板大鼓不但以北京的语音声调来吐字发音，还吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，不断发展丰富新腔，在1946年(民国三十五年)北京成立曲艺公会后，正式统一名称为"京韵大鼓"。
北京方言非常讲究，尤其京音系的四声(阴平、阳平、上声、去声)在中国方言体系中有着格外清晰的辨识度，当木板大鼓变成京韵大鼓，说京白、唱京韵，演唱短段曲目，还在北京这块宝地广泛吸取各种戏曲、杂曲的曲调，吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，借鉴京剧的表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段，不仅如此，在伴奏乐器方面漫野在原来的基础上，增加了三弦、四胡等乐器，大大丰富了演唱形式。
京城雅音，皇都气派
同其他艺术形式一样，京韵大鼓在唱腔上也有独特的讲究。它的演唱基本句式是七字句，在演唱过程中，根据需要加入嵌字、衬字及垛句。
由于发展过程中便以短片曲目扬名，所以京韵大鼓大部分还是保持原来的篇幅，每篇唱词约一百四五十句左右。在用韵方面，则十分讲究，在以北京十三辙为准的基础上，还限制一个唱段一韵到底。这样就保持了京韵大鼓的“京味儿”更容易发挥。通过慢板和紧慢板的浅吟低唱和抑扬顿挫的念白，京韵大鼓是唱说相互兼顾，格外精彩。
鼓曲艺术发展兴盛，离不开好的音乐伴奏。对于京韵大鼓来说，伴奏乐器主要是三弦和四胡。对照早年木板大鼓的音乐，京韵大鼓在伴奏上也改动不少，在一代代京韵大鼓艺人探索中，不断提高京韵大鼓的“京味儿”与“京韵”，运用了不少半说半唱的风格和韵味低垂婉转的声腔。使京韵大鼓从内到外透露着国都北京的皇家气派和京城雅气。
流派纷呈，经典流传
没有一种艺术形式能脱离时代，京韵大鼓的兴衰也和历史紧紧连系在一起。
二十世纪二十年代，是中国新旧文化交替时期，这个时期的戏曲、曲艺艺术也得到了开阔性的发展，对京韵大鼓来说，也进入了一个显著的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。其中刘宝全的造诣最高，有"鼓王"之称。
民国时期，更是京韵大鼓走向大繁荣的时代。也正是在民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞培养了一批女演员，从此，女演员走上舞台，不断涌现，改写了京韵大鼓的历史。
二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞；二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞；等等，当女演员大量出现，京韵大鼓最为壮观的时刻也即将到来。
最具代表性的京韵大鼓女艺人是小彩舞(骆玉笙)，她兼容刘、白等人之长，结合自身特点，创出自己的艺术风格，尤其在低音方面格外考究，她的演唱，吐字真切，声腔清楚，沉郁顿挫，铿锵有力，绝无一般女艺人的脂粉气。
一代名角，终成大师，随着上世纪80年代骆派京韵大鼓独立派别地位的确立，骆派大鼓逐渐成为京津鼓曲艺术的重要组成部分，骆派与刘派、白派形成了三足鼎立的局面。也成为其中发展最为精彩、传唱最广的一个流派。
鼓子一响，乡音流荡。京韵大鼓的语言魅力和唱腔魅力，早已远远超出了北京城的范围，在中华大陆这片土地上广泛传播，并为海外观众所知。
每一种艺术形式，都有它独特的发展历史，但只要在历史之河中熠熠生辉的，都值得被记住、被传颂、被传承。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
