艺术家 表达情绪的抽象画「艺术抽象」

大家好，艺术家 表达情绪的抽象画「艺术抽象」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

抽象艺术是非理性的，抽象艺术的纯粹形式将人类有史以来的理性排斥在外。这里的艺术非理性，只是说明抽象艺术表达的不是一个社会的、政治的、道德的道理，这种道理是人类社会用理性加以分析和总结的。而艺术不需要这种思想和道理，艺术就是艺术自己。

非理性的意义包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认识方式。

在艺术创作中的本能和无意识我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。

非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。

历来的艺术都是有主题的，包括一些现代艺术、后现代艺术。艺术的主题从来不是为了艺术自己，往往是社会问题、道德问题、民族问题或者政治问题。这种主题让艺术成为工具。艺术不是工具，当艺术成为生命方式的时候，艺术是目的。

抽象艺术是唯一把自己当作自己的艺术。他没有庸俗的、无聊的、教条的、烦琐的思想，也没有强权的、自私的、指令的主题。它不需要任何现实的强加于它理念和形象，

它用完全属于自己的脸注册，不再需要看别人的眼色或者听别人的指令。抽象艺术不仅让创造者自由，更让审美者自由。

抽象艺术不需要思想（角度强调观点），不需要那些以现实的利益为驱动的各种思想。因为所有的思想的目的并不是为了思想。思想是人类生存的一种思维工具，思想不是生命的目的。人在受苦受难的时候，往往是思想的时候，是思想让人类变得复杂变得精明。而一切复杂和精明都是针对别人的，任何个体生命对自己都不需要复杂和精明。生命在享受的时候，往往是不思想的时候，思想是为了不思想。既然生命是这样认识思想的，艺术为什么非要有思想？没有思想的抽象艺术就是真正意义上的公正的、公平的、公开的艺术，它让人类接受它无私的给予和洗礼，它给人们的享受是阳光和空气般的慷慨。我们有见过有思想的阳光和空气吗。如果阳光和空气也有思想的话，我们还怎样裸露我们的身体和自由呼吸。思想是人类为了应付生存而被迫发生的思维过程，这种过程使得生命变得更加敏感和脆弱。而抽象艺术不想再接受它的羁绊，抽象艺术将直接面对生命本体，成为生命方式。

创造艺术就是创造阳光和空气。享受艺术就是享受阳光和空气。

我们要创造的抽象艺术是阳光的温暖和煦，是阳光折射时光晕的朦胧和感觉的直白，是阳光透过重重云雾仍然不改初衷的义无返顾，是阳光的芳香盖在你的肌肤上的那种渗透和舒展。

我们的抽象艺术还是空气般的灵动和悠扬，是空气的旷远和博大，是空气的无私和富有，是空气的慷慨和大方，是空气无处不在无时不在的虔诚和执著。也是空气什么也不争不想的姿态，是无须感激和思考的存在，是你可以忘记但绝对不可缺少的需要。

享受阳光和空气的时候，是生命最放松、最自在、最没有思想的时候，也是最幸福、最惬意的时候。抽象艺术，你还有什么可以怀疑的吗？

抽象艺术也不需要情绪（这是角度独创观点）。几乎所有的艺术样式尽管形式不同，但是都不否认艺术作品中情绪的重要性。甚至抽象艺术的鼻祖康定斯基也是明确的认为，他在表达自己的情绪。所有的过去的艺术家们都认为艺术是在表达情绪。

对具象艺术来说，通过理性来表达的情绪是可以通过画面来完成的。画家通过画面把自己的情绪表露出来。因为画家的情绪是理性的，或者是直白的，因此表现出来的画面也是简单的理性，情绪也是单元的。按照心理学的观点，情绪是人作为社会的人在生活的环境里受到了刺激所发生的情感波动，它带有强烈的指向性。在这时，情绪的产生的原因是清晰可辩的，是理性的，甚至是具体的。因为贫穷而情绪、因为不平等而情绪、因为压抑而情绪，情绪的物质性是十分突出。当情绪成为艺术的驱动力，艺术的情绪化并不能扩张艺术的内涵，而只能限制艺术的张力，让艺术成为情绪的累赘。

抽象艺术的本质是纯粹的视觉形式，你的个人情绪和这种形式的情绪并没有直接的关系。即使艺术家自以为是的情绪产生了作品，但是作品并不是情绪。当你的情绪在转化为颜色和形式的时候，已经变成了颜色和形式自己，而已不是你原有的情绪。你说你的情绪还保留在形式里，这只是你的一厢情愿或者是自作多情。

同时，作为无主题的抽象艺术，也不需要你用情绪来作为主题，因为对于那些看到你的作品的人来说，他们的欣赏的只是他们眼里的艺术，不是你心里的艺术，他们不必要也不可能来了解你创作时的心态，你的情绪和心态和他们也没有必然的联系。当作品从艺术家的手里完成以后，还不是真正意义上的完成，真正的完成必须在审美者那里。

审美者没有义务要接你的情绪的接力棒，他根本就不用在看一幅作品时考虑作者的情绪和想法，他完全由画面本身作出自己个人独立的审美价值判断，他在完成的艺术审美时，即使动用了情绪也是自己的，和作者的情绪无关。他以自己的个人的审美方式来最终完成他心目中的艺术。作者创造作品时的情绪，在作品完成时，已经和作品无关。

既然无关，那么作者的情绪还有什么用？看到这样的提问，肯定会有人觉得好笑，没有了创作的激情，那么怎样完成作品创作？答案已经出来了，我们创作作品时需要的是激情而不是情绪。作为一个职业的艺术家，是不需要情绪来制造画面的，他只需要形式和对形式的研究和理解，对形式的迷恋和游戏，形式会把更多的非理性的思想和情绪，把人的经验之外的时空，通过形式完美的呈现给你。

这些原因，足以说明艺术家在创造抽象艺术的时候，作品里的思想和情绪并不重要，重要的是让你的艺术产生自己的思想和情绪，而不是艺术家的。

事实上，当颜色离你而去，当图式独立存在，当画面自己展开的时候，你完成了你宣泄的过程，而它，已经成为不需要你的思想和你的情绪来照顾的作品，它已经有了自己的语言和形象。

思想和情绪，到作者为止，和作品无关，这就是抽象艺术的个性。

形式，形式，还是形式。形式至上，形式高于一切。每一个光顾形式的人，都能在形式里找到自己的回味，这种回味可以是单纯的也可以是复杂的，可有是情绪的也可以是理性的，那是他自己的，和作品无关。

抽象艺术是独立的，它独立的存在与作者和审美者之间。

形式就是意味。寻找不一样的形式，就有了不一样的意味。只有不一样的形式，没有一样的意味。抽象艺术更需要不一样的形式。

抽象艺术，无中生有，有中还无；莫名其妙，妙不可言！