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漫画作品 家「画家漫画」

时间:2022-11-19 17:41:07 来源:奥林大师席

大家好,漫画作品 家「画家漫画」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!


禹天成

毕业于南京艺术学院。

中国新闻漫画研究会常务理事兼副秘书长

中国传媒大学客座教授

江苏省美术家协会年连宣漫插艺术委员会副主任

江苏省中华文化促进会新闻出版传媒工作委员会委员

江苏省漫画协会副会长

《江苏工人报》主任编辑


从上个世纪七十年代起,发表了大量新闻美术作品,先后入选比利时、南斯拉夫等国际美术大赛并获奖,从事新闻美术职业工作三十年,先后在浙江君匋艺术院、安徽亚明艺术馆、中国传媒大学等地成功举办个人画展,中央电视台、上海卫视、江苏卫视、南京电视台、《人民日报》对他的作品还进行了专题报道,有《禹天成的故事》、《漫画超人》、《妙趣天成》等数十部电视专题片。作品曾被星云大师、王蒙、王洛滨、马季、姜昆、李光羲、田华等名家收藏,被北京荣宝斋画廊、江苏省美术馆、浙江丰子恺纪念馆等艺术机构收藏,著名的西泠印社成功拍卖他的《夏日图》,其作品《托尔斯泰》又入选第十二届全国美展,大型画展《水墨天成》正在全国巡回展览中。


用水墨语言来塑造民族精英

----水墨写意肖像之我见

禹天成


自2013年迄今,我的《水墨天成》水墨写意肖像全国巡回展已先后在浙江、安徽、江苏成功举办十六回,展览其中又分别增加了带有新的感觉而创作的水墨新品,如文学家《周汝昌》、艺术家《钱君匋》和入选第十二届全国美展的作品《托尔斯泰》。

我的巡回展名称是《水墨天成》,展览均为水墨肖像作品,而全国当下美术展览层出不穷,此起彼落,观众们多年看了太多的山山水水,花鸟鱼虫作品,忽然间被引进了充满一个个中外人物肖像的展览大厅,着实有点诧异,不禁自忖:这些作品到底是什么画啊?

《水墨天成-禹天成水墨肖像观摩会》,顾名思义,水墨肖像即运用中国画艺术形式来表现人物脸部形象,而水墨肖像又分写实肖像和写意肖像,这些年,我创作的就是后者。

写意肖像进一步解释即为:通过简练笔墨,写出物像的形神,来表达画家的意向,正因为水墨写意肖像艺术蕴含着中国画的深厚文化积淀,写意肖像作为独特的艺术门类,当下正开始越来越受到人们的关注。故而,尝试用水墨画来塑造文化名人肖像,尤其是那些中华民族的精英豪杰。

而我的水墨肖像画特征,可以从三个字上面来概括:即线、墨、意。

线----用线条作为最基本、最重要的造型手段。

从上个世纪八十年代,改革开放让我们有机会读到国外很多文学艺术的信息和作品,其中不少作品是大幅度的夸张、逼真的色彩,那时的人们的思想桎梏正逐步打破,艺术品位也在慢慢变化,对摄影式逼真写实的肖像已不满足,而喜欢上了夸张变形的漫画式肖像作品,甚至有的女孩子也不怕自己的颜容交给画家进行夸张和变形,而认为这种形式生动有趣,是一种时尚。

于是作为新闻单位美术编辑、天性喜爱幽默、简单的我也深深地喜爱上这种艺术形式,尝试用这种形式在报纸上配画各行各业的新闻人物……

然而,稍有绘画常识的人都知道,画什么都不如画肖像难度大,而画写意肖像,则是难上加难。写意肖像必然要夸张,夸张则一定变形,创作前还要善于观察人,不仅注意描画对象的外形,甚至还考察其内在的性格,作为如何变形创作的科学依据。

当初,我还是用钢笔绘制,这种形式画起来便捷,很适用于新闻报纸,如历史学家《胡绳》、音乐家《王洛宾》、作曲家《吕远》、演员《马季》、演员《姜昆》,于是,每天作画,数量也近似疯狂地猛增,一条看似简单、有趣,而越走越艰难的艺术旅程就这样开始了……

创作这样的“画坛珍希品种”( 作家丁芒语)的作品也有她自己的创作要素,要求画家在短时间里敏捷地寻找到模特的面部特征与神韵的结合点,并且生发想像和幽默感,借助于漫画里夸张、变形的诙谐手法,在生活中静静地观察、体味、捕捉,然后落实到画面造型中去,而作为被画者则要能够去想像,去读解、去悟读作品。


在采访中,要创作好一幅新闻人物肖像画,往往需很快把握其言谈举止,领悟其气质神韵,形成腹稿,回去后再把腹稿落实到纸面上去。有的时候,三五分钟需当场画一幅形神兼备,却又具幽默风趣的肖像来,第二天配合新闻报道发表在新闻报纸上,其实,这也是我们新闻美术编辑应有的专业所在。

墨----用的是中国传统的水墨人物肖像的绘画技法。

的确,写意肖像作品创作手法既吸收了国外肖像画的夸张手法,又延续了中国的传统文化,即包含大量中国元素,将中西两种绘画风格完美地结合在了一起。

最初发表的几幅作品立刻被不少读者所关注,首先得到知音的是作家群,如作家《阿城》、作家《刘心武》、作家《高晓声》,其次是演员群,如导演《谢晋》、演员《舒适》。其中著名相声演员韩兰成看到发表的肖像作品后复信道:“虽然你我未曾见过面,但你为我画得漫像却如此传神,而且人物形象设计与夸张效果都很到位,令我很满意!很佩服”;而著名歌唱家李光曦看了作品后则称:你是“瞬间捕捉的天才”。

读者的鼓励、支持、赞扬让我一直坚守在这方艺术领域,同时也一直在摸索,期间又尝试了丙烯、彩铅、油画等材料,以欲改变自己绘画艺术的风格和路径,到九十年代初,我开始定位到使用水墨来表现人物肖像……

用中国画水墨表现这种写意画法的画家当时乃至现在国内仍然是微乎其微,为什么?因为一个字——难。

水墨肖像画不像铅笔速写或者素描,可以借助工具来进行适当的更正和修改。一笔或浓或淡的墨色,只要轻轻落于纸上,白纸,黑墨,改,是不可能的了。

创作革命先驱《李大钊》时,我第一感觉就是想通过墨色,让画面显现那个年代的他,富有正义感的他,以及在他脸部显露的平头、胡子,除了轮廓上的大量用墨以外,其肤色也掺和淡墨,防止过艳,更重要的是用笔要果断,因而,此刻画家的胸有成竹和运筹帷幄是必须的,更多的功夫要是在画外,尤其是创作有名有姓的人物肖像。

意----遵循的是中华民族传承已久、最为崇尚的“大写意”的美学境界。

在我的写意肖像世界里,贵就贵在这个“意”字。

我国著名美术评论家左庄伟在为我撰写的《忘形得神》一文中强调:“人物的精神气质主要是通过头部与外貌的形象特征展现出来,尤其是被视为人的灵魂窗口的眼睛,如顾恺之所云:‘传神写照正在阿堵之中’(阿堵指眼睛),为了揭示人物的个性特征,画家往往采取夸张,甚至变形的手法,为了取神不惜‘遗貌’和‘忘形’”。

在中国传媒大学多年的肖像教学课上,我在总结创作方法时常常用10分制打比喻,前面的7分是用来观察人物,后面3分才是动笔绘制,因为每个人的五官都有不同,找出外形的特征并不难,但人的气质、性格、素养等绝不是一眼能够看出,想要把内在的无形的东西迅速捕捉到,加以简化、抽象化为线条,不是短时间里就能表现的,必须多观察、多了解均带有社会属性的每一个模特。

作家丁芒在为我撰写的《写意肖像的形、神、简、趣 》一文中也叙述道:“难在它既要有漫画之夸张,更要有人像之传神;难在它既要有线描之画艺功底,更要有高度概括之胆识,准在它既要有个人的技巧风格,更要有识人神韵的素养;难在它既要有速写的扎实基础,更要有幽默风趣的智能。一个画家能做到“形神兼备”,往往要付出毕生精力;一个写意肖像家则除了‘形神兼备’以外;还要加上‘简’,加上‘趣’,要四美兼备,而简和趣,则是写意肖像美学中特别强调的两点。”

因为写意肖像作品中是有漫画的成份,也会夸张、变形,但是夸张的力度和线条是侧重于唯美,是充分体现出人物的精神美、气质美、性格美。同时,发挥出画家极大的想象力,采用大幅的夸张与生动的变形来勾勒出人物最显著的特征,并且巧妙地把夸张变形与传统的美感相融合,使人物个性鲜明、特点突出,以期作品达到简洁、简练、简约的特点。

尽管如此,我的九次《水墨天成》巡回展下来,我深切感受到:用我们中华民族的文房四宝来创作我的水墨写意肖像作品,让更多的读者既欣赏到具有中国元素的水墨画艺术,又认识那些为社会做出奉献的人们和我们中华民族历代精英人物,这是一个最佳的、天然的结合体。

作品《托尔斯泰》在具有权威性的、五年举办一次的第十二届全国美展上入选,证实了我的水墨肖像艺术创作道路是可行的,这又给我增添了一份信心,今后须继续在水墨写意肖像画的领域里不停地探索,遵循中华民族传承已久、最为崇尚的“大写意”的美学境界,走出了一条属于我们自己民族的艺术道路,让作品充满浓郁的中国风。

《水墨天成》----既是我的展览名称,更是我今后奉行的艺术准绳。


2018.6.4南京


作品欣赏


姜昆


李保田


李大钊


鲁迅


托尔斯泰


张仃


卓别林


艺术评论


忘形得神

——禹天成水墨肖像美

左庄伟


中国绘画中以人物为早。孔子观明堂四壁画的人物已具善恶之状貌,到顾恺之提出“以形写神,形神兼备”,唐•五代已臻完美高峰,宋人转而倡导“遗貌取神”乃至“忘形得意”,虽然“知者寡”,可谓是人物画的高境界。

人物画的高低之别在于画中人的个性化创造,因此肖像画则是人物画的根本和基础,杰出的人物画家,首先是杰出的肖像画家。

肖像画必须是描绘真实的人,或历史上存在过的人,造型追求“肖”与“像”那个人。肖像画不能有情节性,它的主题就是要表现出对象与众不同的外貌和内在的精神气质的特征。肖像画的图式有头像、胸像,半身和全身像,有单个人也有群体像。由于画家使用不同的艺术语言,形成不同的类别肖像画。禹天成以个性鲜明的水墨头像肖像画,领誉金陵画坛。

人物的精神气质主要是通过头部与外貌的形象特征展现出来,尤其是被视为人的灵魂窗口的眼睛,如顾恺之所云:“传神写照正在阿堵之中”(阿堵指眼睛),为了揭示人物的个性特征,画家往往采取夸张,甚至变形的手法,为了取神不惜“遗貌”和“忘形”。天成君着力于人物面部五官个性特征,吸收漫画的造型手法,这使他所创造的艺术形象更夸张,更幽默诙谐,也更富有个性的精神气。

古人云:“画以简为贵。炼金成液,去渣存精。”天成君以诗法入画法,笔简入微书写肖像,笔不到神周,这使他笔下的人物形象神气一目了然。

他的笔简、形具、神足皆得之于他有一双极其敏锐的发现美的眼睛。他能透过一般人视而不见或司空见惯的外貌,窥见到对象蕴含的精神气质,抓住与众不同的外貌特征加以恰当有度的变形,夸张和放大,以熟练的造型技巧表现出来,令观赏者共鸣赞叹。如李大钊的八字胡,张仃的白发,卓别林的小帽等等。人们一望而知,这就是心目中的他。再如世人皆知的笑星——姜昆,天成君就十分鲜明地画出了他的美好善良的言笑之容姿。

天成君受过中西两种绘画教育,既有西画写实造型的功力,又有国画笔墨书写的基础。因为擅写实才能自由夸张和变形,善笔墨方可运笔自如流畅。以书法入画法,笔生骨气,水墨生韵,这使他极简的肖像发出夺目的审美效果。


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