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大家好，《伪装纯情》「谎言与伪装」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
双十一那天，Prada 荣宅 2021 秋季展开幕，本次展览以“牛皮纸包裹的月亮”为名，呈现 Nathalie Djurberg 和 Hans Berg 两位艺术家组合从 2000 年到 2019 年创作的精选作品。
按照现场导览参观下来，“洋葱”是整个场域的关键氛围组，月亮没有见到，怪异、荒诞的调情场景不少，整个观展过程，就像置身于一个异想世界。
剥葱从荣宅一楼入口来到二楼，发现地板上特意铺设了地毯。地毯作为本次展览的导览路线，串联起二楼展厅的装置作品，并一直延伸到宴会厅。
摆放在二楼展厅的艺术装置《澄澈》，作品本身是几个巨大的旋转花台，黏土捏出的花朵张扬地盛放着，它们盛放多久、凋谢与否全凭参观者自行体会和想象。
荣宅二楼展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
来到宴会厅，整个厅被分割成多个展播动画作品的透视曲面布景墙，布景墙层层围绕起来的效果，就像一个巨大的“洋葱”。
荣宅宴会厅展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
看回作为导览路线的地毯，原来是被剥掉的”洋葱皮”，如此抽丝剥茧的场域氛围营造，实在是有趣。
荣宅展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
荣宅展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
真实的剥洋葱，人都会因为辣眼睛而流泪。当这个剥葱流泪的逻辑被借用到荣宅，剥葱的空间氛围已经有了，流泪与否全凭参观者自行感受，要么有关爱情，要么关联欲望，相关展品给足想象。
黏土动画作品《秋千》，画面中的情节和场景，复刻自法国画家弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）的代表作《秋千》。
《秋千》片段
《秋千》片段
弗拉戈纳尔油画《秋千》
弗拉戈纳尔的画作中，男士伸手触摸秋千上女士的衣服，试图瞥见她的私密部位。穿着粉红色长裙的女士坐在秋千上，她由于无与伦比的兴奋而飞了起来，甚至踢掉了一只鞋。
相比油画的柔和色彩、青春体态、清淡色情，黏土动画则非常直接地呈现了人物之间的紧张关系，角色的欲望没有任何隐藏，荒诞夸张的形体交流足以让人顾影自怜，或者是心生嫉妒。
同一展厅里展出的《瀑布变奏》系列有声定格动画，画面中如流水般不断变幻的手绘图案，配上 Hans Berg 打造的催眠式配乐，以一种抽象的方式展示着生命的能量和欲望。
《瀑布变奏》在荣宅展厅 | 摄影：Alessandro Wang
这样的创作逻辑，在炭笔动画《洪水》中也有表现，流动的洪水就如人内心的欲念猛兽，一路向前吞噬着一切，其结果到底是毁灭？还是重生？显然每个参观者都会有自己的考量。
黏土捏出的爱情，木炭描画的欲望，不同的动画形式展示了艺术家的多元创作才情，那些动态画面就如同幽灵一般，不仅勾连起参观者的内心涟漪，还与展厅自身功能产生了某种关联。
比如荣宅宴会厅曾经作为荣氏家族宴请宾客的场所，活色生香、夜夜笙歌是其过去的功能属性常态，而眼前动画里呈现的生命能量和欲望，尤其如迷宫一样的“洋葱”场域，让当下观展体验与历史情绪之间形成了跨越时空的对话和交流。
荣宅宴会厅展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
荣宅宴会厅展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
整个观展过程结束，似乎并没有看到月亮，展览名“牛皮纸包裹的月亮”用意何在？
事实上，“牛皮纸包裹的月亮”这句话致敬了英国诗人卡罗尔·安·达菲（Carol Ann Duffy）创作的诗歌《情人节》（Valentine）。
诗句中说到，洋葱就是用牛皮纸包裹的月亮，因此整个观展过程“就像爱”，被“细心地揭开”。艺术家 Nathalie Djurberg 对此表示，“洋葱”使用永恒的天然材料进行装置，创造了一个非常有机的空间，观众可能会在其中迷失，并在这个过程中发现新事物。
的确，现场的一系列作品，不管是张扬爱情，还是明示欲望，它们或多或少都能让每一位参观者窥见各自不同的爱情经历和生命体验。
装置作品《花飞》，黏土人被巨大蝴蝶抓住飞在空中，到底是为了表现正在奔现的爱情？还是被控制的情欲？那只蝴蝶，是纯真的天使？还是伪装的恶魔？
它的展示方式更有趣，该作品被单独展示在荣宅靠近阳台的房间里，门窗紧闭，参观者只能透过玻璃窗观赏它。如此处理，作品本身的创作意图得到进一步发酵，情欲被锁死、被窥探，像不像如今被我们存放在手机里却被偷窥的隐私？
荣宅二楼展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
《花飞》
巨大的旋转花台作品《澄澈》，黏土捏出的花朵张扬地盛放着，就如同每一场高调的爱情，以及毫不掩饰的欲望。它们看起来纯真美好，转念一想，下一秒可能就要枯萎了。走近花朵，到底是该窃喜此时此刻的明艳？还是哀叹即将发生的凋谢？
荣宅二楼展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
荣宅二楼展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
伪装从 2004 年开始，Nathalie Djurberg 和 Hans Berg 以双人艺术组合的形式进行创作，在 Prada 荣宅展出的作品，Djurberg 基于粘土动画的原创影像风格，Berg 为其影片和装置创作配乐，两人天作之合的分工协作，通过视频、动画、装置、雕塑等作品，深入探索人类欲望和动物本能。
无论是童话人物、动物或者怪物，两人作品中呈现出来的甜蜜、怪异或荒诞，就如梦中的景象，或者潜意识里的异想。
艺术家 Nathalie Djurberg（右） 和 Hans Berg（左） ｜ 摄影：Wynrich Zlomke
荣宅二楼展览现场 | 摄影：Alessandro Wang
本次展览的策展人、艺术评论人杨北辰表示，“怪物统御着 Djurberg 与 Berg 的世界。这是一个狂欢节般的世界，具备着癫狂的节奏，观者于其中需要面对各种富于挑战性的画面与叙事，却又并不真的感到陌生。在这个暗黑童话的平行世界中，充满了离经叛道的动物、形态各异的妖魔以及面目不清的人类，这些非正常的存在物勾连着诸多当代议题：从性别的流动性到身份的多重性，从欲望的资本化到无所不在的肉体与情感的暴力。”
很显然，这很乌托邦。
那么，脱离社会关系和资本支撑的乌托邦会走向何方？或者根本就是一厢情愿？
不妨看本次展览最让人意外的一件作品《熊》，它是怪物般的存在，看起来像狼或者狗。它之所以面目狰狞、丑陋至极，在于其自身的贪婪属性。根据艺术家的描述，它以人类的贪婪为食，展示了生命的混沌状态，以及性别的流动性和多重性。
《熊》 | 摄影：Alessandro Wang
这件主要由橡皮泥捏出的作品，其不好辨别且难以描述的伪装特征，会让人联想到酷儿群体和边缘人群的身份脆弱性，以及他们对社会权利分配不公的抗争与辩护。
更近一步，作品所强调的伪装，还可以理解为人类用来表达自我个性的衣装。通常我们都会给衣装赋予很多美好的意义，反过来理解，衣装被赋予的意义恰好衬托了我们自身的不完美。
众所周知，人类之所以伪装，是为了在构建社会关系的过程中，不被淘汰或被边缘化。不管结果是成魔、成妖或成神，伪装都有一个纯真的源头，因为爱情，或者为了生存。
到底谁错了呢？似乎谁都没有错。
当然了，不管出于何种目的，以及结果如何，伪装都有其浪漫的部分。就像荣宅二楼展厅里那几个旋转不停的巨大花台，生活永远不会停滞不前，我们看得见和看不见的变化正在发生，不妨停下脚步欣赏眼前的一切。
还有那个自始至终都没出现的月亮，它真的只是洋葱的代指？或者完全不存在？仔细想来，整个荣宅展览现场所呈现的，不正是我们看不见的、神秘的“月亮的暗面”。
撰文: 毗圮@PiPiJuiCe
图片来源：Prada、Wikipedia
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