书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，为什么西方艺术家偏爱画女人的裸体 「为什么西方美术有裸体」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
看西方油画时
我们总是会不经意地看到
各式各样的女性人体画
为何西方艺术家们为何偏爱裸体？
为何他们从不以此为羞？
今天小编带大家来探索一下吧~
2600年的人体艺术
公元前五世纪
地处欧、亚、非三大洲交界处的古希腊
出现百花齐放的艺术盛况
人体艺术尤其是雕塑创作在该时期达到高峰
米隆《掷铁饼者》
古希腊有句俗语：“神人同形同性。”
民众认为神按照自己的样子创造人
因此人的肉身就是纯洁、真诚、美丽的代名词
是最神圣的存在
在这种观念的影响下
人们从不羞涩于将自己健美的身体进行公开展示
他们相信完美的人体代表完整的人格
即代表神性
生活在此种社会氛围中的艺术家们
较早地领悟和认识了人体之美
为创作出高度精确的人的形象奠定了坚实的基础
（古希腊士兵的标志就是他们是裸体的）
在这样的思潮下
西方画家爱画裸体也就并不稀奇了
并非没有争议
自人体艺术出现以来
不断有评论家表示应划清艺术与情色的界线
持这种观念的人认为：
如果裸体会唤起观者对于描绘对象的某些想法或欲念，
那这幅画就是伪艺术品，
画家是在做伤风败俗之事而非创作。
为什么要穿上这样一层“衣服”呢？
因为要取悦看画的人
女权主义者认为观赏者被画家假定为男人
而这些创作者们往往本身就是男性
为了男主人们的需求
画中的女人需要以裸露的姿态出现
而挑逗人情欲的
不仅是赤裸的身体
还有她们充满性暗示的姿势以及勾人的神态
比如作品《乌尔比诺的维纳斯》中
女神用一种充满魅惑的眼神望着画外
比如作品《赛普克的诱拐》中
被拐骗的女人展现出一种极其享受的神态
肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）
是上世纪最著名的艺术史家之一
他在自己的著作《裸体艺术》中曾提出一个观点：
裸体和裸像是两个不同的概念
前者只是脱光衣服
而后者是一种艺术形式
他将“裸像”定义为
是由古希腊人创作出来的一种艺术
它不是一种题材而是一种形式
当然，并不是所有裸像创作的出发点
都是为了满足男性的观赏需求
在人体艺术的发展进程中
部分画家成功打破了
一直存在的对女人身体展现的成规
选择将画中女性描绘成
有独立人格、有自由意志的女子
这些创作者通过设计构图、人物的面部神情
及其身体摆放的姿势等种种细节
来表现被描绘对象的意愿
你呢？你觉得人体画是艺术还是迎合？
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